Что роднит музыку с изобразительным искусством

                                                                                            Резвицкая Ольга Викторовна,

                                                                                                                      учитель музыки

                                                                                        ГБОУ школа № 570

                                                         Невского района Санкт-Петербурга

Что роднит музыку с изобразительным искусством

   Музыка и изобразительное искусство тесно связаны. Подобно живописи, музыка имеет свой колорит. Изобразительное искусство, как и музыка, выражает чувства, эмоции, настроения своего создателя. Даже сами музыканты, их искусство и музыкальные произведения стали темой для работ многих художников во всем мире.

   В классической живописи есть определенные правила: на переднем плане располагается главный объект картины, далее следуют второстепенные объекты и прорисовывается фон. Также и в музыке, - звучание мелодии начинается с нескольких главных нот, затем звук становится объемнее, начинает играть оркестр. Мелодии, как краски художников, бывают холодные и теплые, светлые и сумрачные.

   Литературные произведения часто являются источниками для создания музыкальных произведений. Примером связей музыки с изобразительным искусством значительно меньше («Картинки с выставки» М. Мусоргского). Однако, композиторы, сочиняя музыку, часто обращаются к таким жанрам, как портрет, пейзаж, натюрморт.

   Живописной называют такую музыку, которая передает впечатления композитора от картин природы, что мы начинает словно бы видеть эти картины. А музыкальной называют живопись, наполненную тонким поэтическим чувством, что его трудно передать словами, а можно выразить только поэтичной мелодией. К общим средствам выразительности музыки и живописи относятся рисунок, колорит, композиция.

   Любой рисунок, как в изобразительном искусстве, так и в музыке, передает зрителю и слушателю душевные переживания их создателя, несет в себе характерную интонацию.                      В изобразительном искусстве часто употребляют выражение цветовая гамма (яркий звук), а в музыке – звуковая палитра (звучный цвет).

   Музыка и живопись очень близки друг другу. Всматриваясь в кажущуюся неподвижность хорошей картины, можно увидеть, что она полна движения, а это свойство музыки. С другой стороны, вслушиваясь в музыкальное произведение, человеческое воображение рисует живописные образы. Таким образом, музыка обретает видимость, а живопись слышимость.

   Если произведения живописи зритель охватывает сразу целиком, то литературные и музыкальные произведения разворачиваются перед слушателем во времени постепенно и последовательно. Поэтому только внимательно слушая музыку, можно понять мысли и пережить чувства, которые выразил композитор.

 Создателей произведений всех видов искусств часто называют художником, мастером.

   Настоящим чародеем музыкальной живописи музыкальной живописи был, несомненно, Н.А. Римский-Корсаков. Его искания продолжил А.К. Лядов. Французский композитор К. Дебюсси был признан главой импрессионистов в музыке. До Римского-Корсакова никто не изображал море красками музыки. Композитор любил море еще с детства и ему удавалось передавать настроение водной стихии с помощью музыки. Современники называли его музыкальным «маринистом». Он представлял музыку в соотношении с цветами. Например, ми-мажор у него был синим, поэтому все произведения, связанные с морем, у него у него написаны в тональности ми-мажор.

   Звуки действительно могут выдавать образы. Гласные звуки в стихах символизируют собой цвет. Слушая классику, посещая концерты классической музыки, можно обнаружить в себе цветной слух, удивительный мир звуков, блистающих своими яркими красками.

   Философ и музыкант А. Скрябин стал первым, кто в истории мировой музыкальной культуры совместил в одном произведении звук, цвет и свет, что привело к созданию светомузыки.

   Качество восприятия музыки во многом зависит от вкусов и интересов. Если человек рос в «немузыкальной среде», у него зачастую формируется негативное отношение к «серьезной» музыке. Такая музыка не вызывает эмоционального отклика, если человек не привык сопереживать выраженным в ней чувствам с детства. Поэтому восприятие зависит от музыкального и общего развития человека. Если человек музыкально развит, он может воспринимать музыку с первого прослушивания, углубляя в себе эти образы и открывая для себя что-то новое с каждым прослушиванием.

   Каждый человек реагирует на музыку по-своему, кто-то танцует, кто-то размышляет. Это зависит от общего развития человека. Некоторым людям уже с рождения дан музыкальный слух.

   Нас тянет к искусству по многим причинам, но одна из наиболее веских – это ощущение, что мы взаимодействуем с воображением великого художника. Что касается искусства, то оно положительно влияет на наше настроение, позволяет нам понимать отрицательные эмоции, повышает уровень эмпатии. Конечно, одна картина, музыкальное произведение или художественный фильм не сделает нас более эмпатичными. Важно регулярно слушать хорошую музыку, читать книги, посещать выставки. Произведения искусства тренируют нашу способность представлять себя на месте других и это делает нас более чуткими. Если вы видите картину, на которой кого-то бьют, вы принимаете это состояние. Чтение литературы, просмотр театральных постановок, картин заставляет нас проявлять сочувствие: мы ставим себя на место другого персонажа и становимся более человечными. Подлинное искусство меняет наше поведение, даже когда мы покидаем музей, театр или закрываем книгу.