Основные принципы выбора репертуара в театре песни.

Основные принципы выбора репертуара в театре песни.

С проблемой выбора репертуара сталкиваются абсолютно все руководители и, неважно поют ли ребята сольно, либо ансамблем.

Если вы руководите Театром песни, то для вас эта проблема становится еще острее.  Вам предстоит найти такой материал, который можно не только интересно исполнить вокально, но и поставить сценически. Это должна быть не просто песня, это должен быть номер, история, образ. И, как правило, найти такой материал очень сложно.

Прежде чем вы приступите к поиску музыкального материала, ответьте себе на следующие вопросы:

1.Что я хочу получить на выходе, работая с данным коллективом?  

2. Какова моя цель? (лично моя, как творческой единицы).

Ответов на этот вопрос не так много.  Целью может быть -  выступления на конкурсах и фестивалях  вашего города, или зарубежья.  Участие в подобных мероприятиях всегда почетно, а главное, очень познавательно для любого творческого человека.  Может быть, вы хотите, чтобы ребята не просто выступали, а еще и занимали определенные призовые места? Или вам не хочется состязательности, а устроит вариант, что Театр песни, которым вы руководите, незаменим на различных самодеятельных  площадках вашего города?  Или, возможно, вам хочется полноценных музыкальных спектаклей и мюзиклов?

Главное. Если вы поставили себе цель, нужно непременно ее добиться! И не малую пользу в достижении задуманного принесет правильный выбор репертуарной политики.  

Сказать конкретно,  что петь  вам не сможет никто. Каждый руководитель сам определяет для себя круг музыки, которая его привлекает. Но лично я при выборе музыкального материала руководствуюсь следующими правилами:

1. Не желательно выбирать произведения, которые хорошо известны и находятся на пике популярности.  Во-первых, потому что у слушателя  «в ушах» есть первоначальный вариант исполнения и редко случается так, что кавер - версия лучше оригинала. И во многом, это не потому, что ваши ребята исполняют эту песню хуже, чем  первоначальный исполнитель, а потому, что есть закон «Не пой то, что недавно спели до тебя».

2. «Не пой то, что споют и без тебя». Это правило расшифровывается просто. Не стоит учить песню, особенно если речь идет о подготовке к какому-либо конкурсу, которую найдут и выучат большинство  исполнителей. Например, если вы решили поучаствовать в конкурсе патриотической песни, то будьте  уверены, что такие песни как «Баллада о солдате», «Ты же выжил солдат», «Журавли» и тому подобные «хиты», возьмут восемьдесят процентов конкурсантов. И вот представьте, на сцене появляется ваш ансамбль, под номером двадцать пять, и в шестнадцатый раз звучит песня «У моей России длинные реснички».  Не стоит множить это и без того огромное число. Не поленитесь, отслушайте весь репертуар А. Розенбаума, А.Маршала, О.Митяева и вы найдете массу интересных песен, которые кроме вас больше никто не споет.

3. Нельзя, более того, категорически нельзя брать песни, которые не соответствуют возрасту исполнителя. Во-первых,  это всегда выглядит нелепо и вызывает чувство неловкости у зрителя, а  во-вторых, вы, как руководитель, как взрослый человек, как музыкант, выглядите откровенно не профессионально.
4. Ни в коем случае, ни при каких обстоятельствах нельзя использовать в репертуаре так называемые «эпохальные» песни.  Под «эпохальными» я подразумеваю те монументальные композиции, которые знает любой мало-мальски не далекий от творчества человек, и которые не дают покоя музыкантам и особенно вокалистам. Ярким примером таких «эпохальных» музыкальных произведений служат такие композиции как: «Священная война», «Богемская рапсодия», «The Show Must Go On»  Queen - еще не слишком большой список. Каждый руководитель должен составить для себя подобный список, в который войдут композиции, которые никогда не будут спеты вашим коллективом. Просто потому что перепевать их нельзя, т.к. их первоначальное звучание является эталонным.
5. «Не пой то, что неудобно». Это правило работает только для ансамблевого пения и расшифровывается следующим образом -  не стоит брать песни, которые являются стопроцентно сольными, в которых слишком быстрый темп, или, наоборот, медленный темп, но много текста. Также тяжело будет вокалистам в узкодиапозонном музыкальном материале, т.к. ансамблевое пение предполагает многоголосье, которому просто негде поместиться, если песенка на пять нот.
6. «Не стоит утомлять слушателя хорошим пением».  Песня не должна быть очень длинной. Лучше, чтобы у зрителя возникло «Как? Уже все?», чем «А, когда уже все?».  И не забывайте, что  композиция, в которой много проигрышей (или один, но объемный), всегда требует «чего-то еще» помимо хорошего вокала. А вот как будет выглядеть это «что-то еще» обычно загадка.
7. «Быстрый темп  предполагает движение».  Если вы выбираете для разучивания трек в подвижном темпе, то имейте ввиду, что ваши артисты должны будут двигаться на сцене. И желательно ни «как-то», а хорошо.
8. «Главное - разнообразная неожиданность».  Для того  чтобы к вам приходили новые исполнители и не уходили уже пришедшие, репертуар вашего коллектива должен быть как можно более разнообразен. И нужно не просто иметь в запасе десяток  песен группы «Фабрика», а исполнять музыку самых разных стилей и жанров.  

Большой интерес, как у исполнителей, так и у слушателей, вызывает смешение стилей. Например, слушать только народные песни  интересно, но если вы исполните народную песню в рок-обработке, то это станет, по меньшей мере, интересной неожиданностью.

И в заключении повторюсь, что главное найти такой музыкальный материал, который не только был бы интересен «на слух», но и  отвечал понятию «театр». Выбирая ту или  песню, вы должны понимать, как вы ее поставите, представлять ее на сцене. Четко отдавать себе отчет понадобятся ли вам какие-нибудь декорации, сценические предметы, или вам срочно требуется хореограф-репетитор.