Гармонический слух

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

Дворец детского (юношеского) творчества

Красногвардейского района Санкт-Петербурга

«На Ленской»

Музыкальная статья

«РАЗВИТИЯ ГАРМОНИЧЕСКОГО СЛУХА В КЛАССЕ ГИТАРЫ»

    Автор:

                                                                           Шишканов Никита Олегович

педагог дополнительного образования

 ГБУ ДО ДДЮТ «На Ленской»

Санкт-Петербург

2022 год

РАЗВИТИЯ ГАРМОНИЧЕСКОГО СЛУХА В КЛАССЕ ГИТАРЫ

По определению Теплова, «гармонический слух представляет собой способность воспринимать (в одновременности) множество звуков как единое целое».

Главными сторонами восприятия многоголосия по мнению Тюлина являются «два момента: 1) восприятие ладовых функций аккордов и 2) восприятие самого характера звучания вертикали...» (№ 6, с. 25). Иными словами функциональное значение аккордов, созвучий (связь между собой) и их фонизм (окраска звука). Восприятие этих двух сторон основано главным образом на эмоциональных ощущениях и мало связано с конкретной высотой звуков. Поэтому главный принцип развития гармонического слуха - сначала явление должно быть услышано, прочувствовано, а затем теоретически осмысленно.

1) Первый этап (слушание).

Данный этап начинается с первых уроков. Преподаватель играет детские пьесы, а ученик внимательно слушает, отвечает на вопросы, выполняет задания (определяет настроение, характер музыки, темп (быстро, медленно), жанр (песня, танец, марш), совместно с преподавателем разбирается в строении пьесы (количество частей, наличие повторов). Что же касается конкретно гармонического слуха, то на этом этапе ученик должен научиться различать мажорные и минорные, устойчивые и неустойчивые аккорды. Иными словами внимание ученика должно быть направлено на две основные стороны звучания аккорда - его окраску (фонизм) и функциональное значение (связь аккордов между собой). Данный этап длится примерно 1, 2 месяца.

2) Второй этап (мелодический).

Ко 2 месяцу обучения ученик уже начинает играть простые одноголосные мелодии (пьесы). Как правило это народная музыка с простыми гармониями. С этого этапа надо начинать совместное музицирование ученика и учителя. Ученик играет мелодию, а учитель - сопрвождение. При этом надо ставить перед учеником задачу не только хорошо играть свою партию, но и вслушиваться в игру преподавателя. Учителю необходимо играть свою партию разными фактурами (арпеджио, аккорды), а ученику предложить выбрать тот вариант, который по его мнению наиболее соответствует характеру музыки.

3) Третий этап (аккомпанирующий).

Ко 2 полугодию обучения ученик, как правило, уже умеет играть различные виды арпеджио, созвучий, аккордов на открытых струнах, также к этому времени пальцы левой руки достаточно окрепли и готовы прижимать одновременно несколько звуков. Наступает момент когда в совместной игре учитель и ученик могут поменяться ролями (мелодию играет учитель, сопровождение - ученик).

Для начала следует показать ученику его первые аккорды. Конечно это не могут быть стандартные гитарные аккорды, в которых необходимо прижимать по 3, 4 звука одновременно и часто используется прием игры баррэ (прижатие нескольких струн первым пальцем). Поэтому стоит начать с адаптированных упрощенных аккордов.

Данные аккорды - это главные трезвучия тональности ля - минор, тоника и доминанта параллельного мажора и доминантсептаккорд к минорной субдоминанте. Субдоминанта До - мажора (F) не дается на данном этапе, так как это технически сложный аккорд с использованием приема баррэ. Минорная субдоминанта дается в виде трезвучия с секстой. Таким образом без вреда для звучания упрощается аккорд Dm, в котором необходимо прижимать 3 звука, что сложно для начинающего гитариста. Такие аккорды ученик может без труда сыграть сразу после знакомства с ними. Данное обстоятельство послужит хорошим заделом не только к развитию гармонического слуха, но и повысит интерес к занятиям на инструменте.

Аккорды даются не все сразу. Первыми стоит дать Am, Dm6, Е, после них C и G7 и наконец A7. Сначала ученик играет арпеджио каждого аккорда, чтобы убедиться, что все струны звучат. Затем ученику стоит предложить фактуру бас - аккорд. Данная фактура довольно проста и одновременно с этим, в сравнении с другими фактурами, она дает наиболее полное ощущение гармонической функции  за счет отдельно взятого баса и окраски аккорда, так как он берется одновременно. Также при игре такой фактуры ученику будет легче сосредоточиться на слушании мелодии.

Нотным материалом на данной стадии обучения послужат уже знакомые пьесы - мелодии, которые использовались на начальном этапе обучения, а также новые пьесы, народные и детские песни, мелодии которых не очень удобные для исполнения их учеником на гитаре, но имеющие несложные гармонии.

1) «Кузнечик» (слова - Носов Н., музыка - Шаинский В.)

Am - E - E - Am  2 раза

G7 - C - E - Am  2 раза

2) «Голубой вагон» (слова - Успенский Э., музыка - Шаинский В.)

Am - Dm - G7 - C

Am - Dm - E - Am

Am - Dm - E - Am  4 раза

3) «Пусть бегут неуклюже» (слова - Тимофеевский А., музыка - Шаинский В.)

Am - E - E - Am

A7 - Dm - Am - E - Am

E - Am - G7 - C

Dm - Am - E - Am

Dm - Am - E - Am  

4) Песенка Чебурашки (слова - Успенский Э., музыка - Шаинский В.)

Am - E - E - Am

C - G7 - G7 - C

A7 - Dm - G7 - C

Dm - Am - E - Am

A7 - Dm - G7 - C

Dm - Am - E - Am

5) «Неприятность эту мы переживем» (слова - Хайт А., музыка - Савельев Б.)

Am - E - E - Am - A7 - Dm

Dm - Am - E - Am

Dm - Am - E - Am

6) «Кабы не было зимы» (слова - Энтин Ю., музыка - Крылатов Е.)

E - Am - G7 - C

Dm - Am - E - Am

E - Am - G7 - C

Dm - Am - E - Am

Dm - Am - E - Am

7) «Катюша» (слова - Исаковский М., музыка - Блантер М.)

Am - E - E – Am

Am - A7 - Dm - Am

Dm - Am - E - Am

Am - A7 - Dm - Am

Dm - Am - E - Am

Конечно не каждый ученик хорошо владеет голосом, поэтому голос нужно дублировать в партии учителя, исполняемой на гитаре. Такой вариант исполнения песен поможет преодолеть ученику не только неточности в интонировании мелодии, но и психологические барьеры.

Кроме совместной игры на данном этапе вводится игра гармонических оборотов:

1) Am - Dm - E - Am;

2) Dm - Am - E - Am;

3) Am - Dm - Am - E - Am - Dm - E - Am;

4) Am - E - Am - Dm - Am - Dm - E - Am;

5) Am - Dm - G7 - C - Am - Dm - E - Am;

6) Am - Dm - G7 - C - A7 - Dm - E -Am;

7) E - Am - G7 - C - Dm - Am - E - Am;

8) Dm - Am - E - Am - A7 - Dm - E - Am.

При игре аккордовых последовательностей необходимо ставить перед учеником задачу вслушиваться в окраску аккордов (мажор, минор) и в их взаимосвязь между собой (устойчивость, неустойчивость). Также на данных аккордовых последовательностях можно осваивать различные виды фактур.

Играя совместно с учителем, работая с гармоническими последовательностями, выполняя различные задания и вслушиваясь в аккорды ученик нарабатывает слуховые и физические навыки.

Главное отличие данной методики от других, предлагаемых в различных школах игры и самоучителях, это адаптированность данного метода под физические возможности начинающего музыканта, которому на начало обучения может быть 7 - 9 лет. По словам Давыдовой Е. В. «работу над развитием гармонического слуха можно и должно начинать с раннего возраста или на первых этапах обучения. Это период накопления слуховых впечатлений, заполнение «кладовых мозга». Первые впечатления особенно ярки и прочны» (№ 1, с. 71).