«Деятельность концертмейстера при реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области музыкального искусства»

ПРАВИТЕЛЬСТВО САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Санкт-Петербургское государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования

«УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ОБРАЗОВАНИЯ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА»

И  Т  О  Г  О  В  А  Я    Р  А  Б  О  Т  А

по дополнительной профессиональной программе

повышения квалификации

«Деятельность концертмейстера

при реализации дополнительных

предпрофессиональных общеобразовательных программ

в области музыкального искусства»

Группа: концертмейстеров инструментальных и вокальных отделов

Фамилия, имя, отчество слушателя: Самуйлова Светлана Вячеславовна

Тема: Занятия концертмейстера с детьми-солистами в необычных условиях

Образовательное учреждение:

Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение ДМШ №17

Санкт-Петербург

1-9 октября 2020 год

Бывают ситуации, когда концертмейстер вынужден заниматься с ребёнком-солистом в необычных условиях (без преподавателя, без инструмента, без класса). О том, как я занимаюсь в таких ситуациях я и хочу написать в этой работе.

1. Как мы работаем над произведением без преподавателя.
2. «Учитель – разъяснитель и толкователь музыки».
3. Занятия с маленькими и со старшими.
4. Другие необычные ситуации.
5. Удалёнка.

Иногда надо заниматься с детьми без педагога по специальности. Это бывает, когда он на учёбе и когда он болеет. Три - четыре занятия проходят без педагога. На этих занятиях мы повторяем и закрепляем текст, работаем над трудными местами, отрабатываем синхронность, договариваемся о темпах, репетируем вступление и изменения темпа, выход на сцену, обсуждаем содержание музыкальных произведений и игру других исполнителей.

Дети не должны забыть текст. Повторяем произведения в разных темпах или части произведения, которые ребенок выучил. Особое внимание обращаю на места, где ребёнок вязнет, играет неправильно, неточно, неуверенно. Учитываю рекомендации педагога. Обычно дети не любят эти трудные места. Очень часто проблемы связаны с ритмом. Дети не считают. Особенно они не любят считать вслух и играть – это трудно. Если у ребёнка возникли проблемы – мы останавливаемся в этом месте, считаем, хлопаем вместе, пропеваем с дирижированием. Потом прошу его это делать без моей помощи и сыграть трудное место. Если вижу, что он всё понял – играем сначала. Если он опять ошибся или не уверен – снова останавливаемся, и тут я должна понять, в чём для него трудность. Это может быть лень, это может быть трудный, незнакомый ритмический рисунок, может быть отсутствие «внутреннего слуха», может быть ему трудно показать ритм движением.

Различные упражнения строятся на прохлопывание (простукивание) метра и ритма, пропевании мелодии в различных сочетаниях с аккомпанементом и без него. Можно его попросить играть аккомпанемент (очень упрощённо) и считать, я играю партию солиста. Это обычно помогает. Если ребёнок играет один хорошо, а с аккомпанементом плохо, приучаю к аккомпанементу постепенно – сначала играю тихо, схематично, потом всё громче с полной фактурой. После повторения текста с учётом рекомендаций преподавателя по специальности и «приучении» ребёнка к аккомпанементу отрабатываем моменты, связанные с контактом солиста и концертмейстера (вступления, темпы, проигрыши, ускорения, замедления, концовки). Если ребёнку скоро предстоит выступление, репетируем выход и уход со сцены.

«Учитель – разъяснитель и толкователь музыки» - так видел главное назначение учителя Г. Г. Нейгауз. Часть урока я посвящаю анализу произведений, которые играет ученик. Мы обсуждаем содержание, образы, характер музыки, сравниваем с похожими произведениями, ищем родственные образы в произведения литературы и живописи, в окружающей природе и повседневной жизни. Обязательно обращаю внимание ученика на форму произведения, на то, какие разделы повторяются. Для тех, кто путается в тексте, плохо помнит что за чем идёт – рисуем схему. На следующем уроке я прошу нарисовать схему. Если ребёнок не может, прошу нарисовать глядя в ноты и выучить наизусть. Потом мы обычно слушаем и смотрим как другие дети и другие исполнители играют эти произведения в Интернете.

С маленькими детьми больше времени уделяю развивающим музыкальным играм, воспитанию интереса и любви к музыки, развитию чувства ритма, внутреннего слуха, выработки двигательных и координационных навыков, обсуждение образного содержания пьесы, пониманию её характера. Работаем над умением «слышать» преподавателя и концертмейстера и выполнять их задание. Стараюсь привить интерес и любовь к музыки. Мы больше поём, танцуем, сочиняем, отгадываем, делимся впечатлениями. Более старшим даю упражнения для развития самостоятельности, так как очень важно научить их заниматься дома без педагога. Некоторые ученики получают индивидуальные задания, зависящие от их интереса, оттого, чем ребёнок занимается помимо музыки. «Художники» рисуют иллюстрации к произведениям, которые играют («Дождь и радуга», «Вечер», «Сказочка»), танцоры придумывают танцевальные движения («матрёшка», «белочка», Вальс, «Шествие кузнечиков».

Бывает, преподаватель сердится, а ребёнок плачет. Часто ребёнок плохо понимает, что надо делать, когда рядом гневный, раздражённый человек. Я стараюсь его успокоить, переключить внимание, выяснить, в чем причина слёз. Когда он совсем успокоится – играем трудные места с хорошим настроением.

Был случай, когда для занятий не было класса (случайно унесли от класса ударных инструментов). Пьесу для малого барабана учили на тренажере, который у них всегда с собой. Пьесу для ксилофона пропевали сольфеджио, учили наизусть, играли с закрытыми глазами на воображаемом ксилофоне, обсуждали образное содержание пьес, характер музыки. Эти методы полезны и для усвоения специальных навыков, и для общего развития.

Последние времена ставят нас в очень необычные условия. Мы записываем аккомпанемент в медленном, среднем и быстром темпе. Но ребёнку, который не привык дома заниматься самостоятельно, очень трудно это делать. Если ученик научился заниматься дома самостоятельно, знает, на что обратить внимание, помнит то, чему его учили в классе, занимается осознанно, с интересом и любовью к музыке, проявляя дисциплину ума, любознательность, осмысленность и ответственность, то я не зря трудилась.

Использованная литература

1. Ляховицкая С. С. Развитие навыков самостоятельности у юных музыкантов / Вопросы методики преподавания в детской музыкальной школе. – М.; Музыка, 1965. – 79 с.
2. Кременштейн Б. Л. Педагогика Г. Г. Нейгауза. М.; Музыка, 1984. – 89 с.
3. Назайкинский Е. А. О психологии музыкального восприятия. – М.; Музыка, 1972. – 383 с.
4. Тарасов Г. С. Педагогика в системе музыкального образования: Учеб. Пособие по курсу «Педагогика» для студентов муз. вузов. / Гос. муз. пед. ин-т им. Гнесиных. – М.; ГМПИ, 1986. – 46 с.
5. Тарасов Г. С. Проблема духовной потребности: На материале музыкального восприятия. М.; Наука, 1979. – 191 с.
6. Образцов С. В. Эстафета искусств. – М.; Искусство, 1983. – 239 с.
7. Гаккель Л. Е. Исполнителю, педагогу, слушателю. – Л.; Советский композитор, 1988. – 168 с.