РАЗЛИЧНЫЕ ПРИЁМЫ ФОРТЕПИАННОЙ ИГРЫ

РАЗЛИЧНЫЕ ПРИЁМЫ

ФОРТЕПИАННОЙ ИГРЫ

ДШИ №9

г. о. Самара

ПДО Абросимова В.Н.

2022г.

        Движения рук настоящих пианистов отличаются большим разнообразием. В зависимости от музыкально – звуковых и фактурных задач руки пианистов принимают самые различные положения. Это значит: какова музыка – таковы и движения рук. Если музыка тихая, мягкая – руки двигаются плавно, мягко, если величавая – звучная – руки должны быть тяжёлыми. Эти простые соображения не всегда находят себе применения в повседневной педагогической работе. Известно, что в фортепианной литературе встречаются самые разнообразные виды изложения: мелодии одногласные или аккордового склада, гаммообразные арпеджированного построения, двойные ноты, трели, скачки. Всем этим элементам музыкальной ткани соответствуют различные приёмы игры, постепенное овладение которыми необходимо каждому.

        Сегодня я познакомлю с такими приёмами, как «техника кантилены», пальцевое легато, non legato и staccato, аккорды forte и аккорды piano.

        Крупнейшие пианисты (Нейгауз, Игумнов) пытались донести до нас ощущение своих рук при исполнении кантилены путём сравнений, ассоциаций с известными бытовыми ощущениями. Игумнов говорил: «Как будто лепишь тесто». Руки пианиста в кантилене должны быть сильными и точно направленными в клавиатуру, но в то же время мягкими и пластичными. В исполнении кантилены основное – использование веса руки, опоры на клавиатуру. При этом нельзя понимать термин «вес руки» как нечто постоянное, неизменное. Вес руки регулируется мышечной работой. Поэтому правильнее говорить о рассчитанном давлении руки на клавиатуру. Кантилена на f, кантилена на p и рр в физическом смысле являются следствием большей или меньшей степени включённости веса руки. Самое трудное – донести нужную часть веса руки в клавиатуру плавно, без толчков, и в тоже время не растерять, адресовав в конец пальца. А ведь бывают случаи, когда у учащегося в кантилене устаёт рука – эмоциональное напряжение переходит в физическое. При этом давление руки, не доходя до конца пальца, задерживается в кисти или локте. Рука зажимается, устаёт. Пальцы в кантилене могут двигаться с большим или меньшим размахом. Однако целесообразным является такое их положение, при котором с клавишей соприкасается вся подушечка пальца, то есть положение вытянутое, мягкое. Конечно бывают случаи, когда палец приходится закруглять в силу особенностей фактуры, но это исключение. Понятно, для того, чтобы добиться разнообразного звучания мелодий, их нужно по-разному играть, поэтому приёмы кантилены несколько видоизменяются. Кантилена имеет свои аппликатурные особенности, свои излюбленные пальцы. Это 3,4,5, несколько меньше 2. Такой крупнейший пианист, как Феликс Блуменфельд, советовал в мягкой лиричной кантилене по возможности реже употреблять «не певучий» 1 палец. Часто целесообразнее переложить 3 через 4 или 5, чем подкладывать 1. Но это не означает, что 1 палец не употребляется, им приходится пользоваться и не мало, а иногда в мелодиях, требующих частого вальторнового звучания, он просто незаменим. Однако, в лирической, пластичной кантилене им лучше не злоупотреблять, не подкладывать его – это всегда создаёт опасность толчка  в мелодической линии.

ПАЛЕЦЕВОЕ LEGATO

        Пальцевое legato – это ощущение власти над своей физической природой, над своими пальцами, чувство умения играть. Это такое ощущение, как  будто клавиши и есть звук, как будто это звук непосредственно передаётся из пальца в палец. Кисть и предплечье не то, чтобы не участвуют, но их роль третьестепенна. Метнер говорил  о legato как о ровном и ласковом прикосновении. От такого ласкового прикосновения пальцы и пуки отдыхают и становятся гибкими. Legatissimo есть существенное условие упражнений, звук никогда не должен являться результатом толчка рукой, а лишь эластичного «падения пальца». Много музыки, требующей от пианиста пальцевого legato, у Моцарта, Мендельсона, у Шуберта, Рахманинова. Пусть есть немало музыки, которую можно прекрасно сыграть по-иному; пусть существуют приёмы звукового legato  - всё же пальцевое legato, умение играть «без треска», «берущими» пальцами и никогда не потеряет своего первозданного значения для пианиста.

ИГРА NON LEGATO И LEGATO.

        Основной приём исполнения non legato и staccato: рука – вниз, палец – к себе. Звукоизвлечение происходит в результате взаимодействия опускающейся на клавиатуру руки с хватательными движениями пальцев. В связи с необходимостью достижения того или иного звучания, этот приём претерпевает изменения – малозаметные в родственных случаях и явно видимые в безусловно контрастных.  Различия заключаются в преимущественном участии в игре разных частей руки – предплечья или кисти, а так же в остроте пальцев.

        Особым видом является так называемое «пальцевое staccato». Оно применяется для достижения наиболее краткого звучания, а так же в тех случаях, когда скоростные возможности предплечья и кисти оказываются недостаточными из-за очень быстрого темпа. При пальцевом staccato вертикальные падения кисти или предплечья на клавиатуру снимаются. Рука движется, как в legato. Несвязность достигается благодаря краткости прикосновения пальца к клавише. Направление его удара – «к себе» (под ладонь), как при репетициях. Такие отрывки полезно сначала учить legato, а затем постепенно укорачивать продолжительность звука до необходимого. Техническая трудность исполнения избранного штриха обычно заключается не в самом игровом приёме, а в сохранении его неизменности. Для того, чтобы все ноты звучали ровно, их следует брать одинаковым приёмом. Правильное ощущение легче всего найти, если сыграть все звуки одним пальцем, сохраняя единство движения руки.

АККОРДЫ F И Р.

        Аккорды f часто звучат резко, некрасиво, а в аккордах р не хватает стройности, пропадают или вылезают отдельные гармонические звуки, да и степень р бывает недостаточной. Не владея большим и красивым f, полным и выровненным р пианист оказывается бессильным разрешить стоящие перед ним художественные задачи. В фортепианной литературе аккорды f имеют самый различный музыкальный смысл. Их тембровая окраска и способы звукоизвлечения также различны. Несмотря на это, можно установить, что в пианистических действиях   ведёт к достижению большого и вместе с тем красивого звучания, и что противопоказано.

        Если сила звука в аккордах зависит от включённой в игру массы, а также от скорости падения руки на клавиши, то красота звучания зависит в основном от «хватательной» активности пальцев в момент взятия аккорда. Плохой, резкий звук получается именно тогда, когда пальцы являются безжизненными подставками. Безжизненность пальцев в аккордах чаще всего и является причиной резкого f.

        Как следует брать аккорды р и рр? Звукоизвлечение происходит путём погружения в клавиатуру всей руки от плеча. Как ни странным кажется, но наиболее подходящие мышцы для точных и тонких действий – это мышцы плеча. Кроме того, такой способ звукоизвлечения рр позволяет добиться выравненности в аккордах, так как приводит действия пальцев как бы к «одному знаменателю», то есть к действию руки. Таким образом, пальцы лишаются возможности проявить свою ненужную в данном случае индивидуальность.

        При аккордах р положение кисти высокое. Это позволяет провести линию взятия аккорда от плеча до кончиков пальцев наиболее удобным способом. Пальцы при этом остаются «живыми», хотя их движение заметить глазом обычно бывает очень трудно. Таким способом достигается  р в аккордах не только в медленном движении, но и в подвижном темпе. Умение играть аккорды тихо и точно требуется в бесчисленных случаях. Достижение этого навыка – существенный шаг на пути к мастерству.