Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

 дополнительного образования

«Детская школа искусств №8» города Курска

ПО.01.УП.03.

«Концертмейстерский класс»

Рабочая программа учебного предмета для обучающихся по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства

«Фортепиано»

для 7 – 8 классов ДШИ, срок обучения 8 (9) лет

Курск 2022 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1. Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Рабочая программа учебного предмета «Концертмейстерский класс» (далее Программа) разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства

«Фортепиано».

Учебный предмет «Концертмейстерский класс» направлен на воспитание разносторонне развитой личности с большим творческим потенциалом путем приобщения учащихся к ценностям мировой музыкальной культуры на примерах лучших образцов вокальной и инструментальной музыки, а также на приобретение навыков аккомпанирования, беглого чтения с листа и транспонирования; на развитие самостоятельности в данных видах деятельности.

Наряду с практической подготовкой в задачи предмета входит: формирование художественного вкуса, чувство стиля, творческой самостоятельности, стремления к совершенствованию, знакомство с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки.

Формирование концертмейстерских навыков тесно связано с освоением особенностей ансамблевой игры. Поэтому в структуре программы «Фортепиано» федеральными государственными требованиями предусмотрены 3 учебных предмета, имеющих общие цели и задачи:

«Специальность и чтение с листа», «Ансамбль» и «Концертмейстерский класс», которые в совокупности системно и наиболее полно дают предпрофессиональное образование, позволяющее наиболее эффективно сформировать исполнительские знания, умения и навыки, а также подготовить ученика к дальнейшему профессиональному обучению.

Концертмейстерская деятельность является наиболее распространенной формой исполнительства для пианистов.

Данная программа отражает комплексное развитие и индивидуальный подход к ученику, академическую направленность и разнообразие вокального и инструментального репертуара, используемого в обучении. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.

2. Срок реализации учебного предмета «Концертмейстерский класс»

Срок реализации учебного предмета «Концертмейстерский класс» по 8-летнему учебному плану составляет 1,5 года – 1 год в 7 классе и первое полугодие 8 класса.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета

«Концертмейстерский класс»

Таблица 1

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий:

индивидуальная, предлагаемая продолжительность урока – 40 минут.

Реализация учебного предмета «Концертмейстерский класс» предполагает        привлечение        иллюстраторов        (вокалистов, инструменталистов). В качестве иллюстраторов могут выступать обучающиеся образовательного учреждения или, в случае их недостаточности, работники образовательного учреждения.

В случае привлечения в качестве иллюстратора работника образовательного учреждения планируются концертмейстерские часы в

объеме до 80% времени, отведенного на аудиторные занятия по данному учебному предмету.

5. Цели и задачи учебного предмета «Концертмейстерский класс»

Цель: создание условий для формирования устойчивого интереса у обучающихся к увлекательному виду творчества – аккомпанированию голосу или инструменту; развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области музыкального исполнительства; стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле; снятие психологического зажима (боязнь сцены), возможность проявить себя более разнообразно в общении с инструментом.

Задачи:

• формирование навыков совместного творчества обучающихся в области музыкального исполнительства, умения общаться в процессе совместного музицирования;
• развитие интереса к совместному музыкальному творчеству;
• умение слышать все произведение в целом, чувствовать солиста и поддерживать все его творческие замыслы;
• умение следить не только за партией фортепиано, но и за партией солиста;
• приобретение знаний об особенностях вокального (искусство дыхания, фразировка и др.) и инструментального – скрипка, виолончель, домра (строение инструмента, настройка, тембровая окраска каждой струны, принципы звукоизвлечения и др.) исполнительства;
• навыки работы над звуковым балансом в работе с солистом;
• приобретение навыков самостоятельной работы и чтения с листа нетрудного текста с солистом;
• приобретение опыта совместной творческой деятельности и опыта публичных выступлений;
• формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы в области музыкального исполнительства;
• формирование навыков творческой самореализации после окончания школы у учащихся, заканчивающих начальное музыкальное образование.

6. Обоснование        структуры        учебного        предмета

«Концертмейстерский класс»

Обоснованием        структуры        программы        являются        ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета»

7. Методы обучения

В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядно-слуховой        (показ,        наблюдение,        демонстрация пианистических приемов);
• практический (работа на инструменте, упражнения);
• аналитический        (сравнения        и        обобщения,        развитие логического мышления);
• эмоциональный        (подбор        ассоциаций,        образов, художественные впечатления).

Индивидуальная форма обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого исполнительства на фортепиано.

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Концертмейстерский класс»

Материально-техническая база школы соответствует санитарным и противопожарным нормам, а также нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по предмету «Концертмейстерский класс» имеют площадь не менее 12 кв.м звукоизоляцию, оснащены фортепиано, роялями, учебной мебелью. Для концертных выступлений обучающихся в Школе имеются два концертных зала на 120 и 45 мест, общей площадью 219,9 кв.м.

Учащиеся обеспечиваются доступом к библиотечным фондам, фондам фонотеки, аудио- и видеозаписей, формируемым по полному перечню учебных предметов учебного плана. Библиотечный фонд Школы укомплектован печатными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно- методической литературы по всем учебным предметам, а также изданиями

музыкальных        произведений,        специальными        хрестоматийными        изданиями, соответствующем требованиям программы «Фортепиано».

В Школе созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

2. Содержание учебного предмета

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Концертмейстерский класс», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

Таблица 2

Срок обучения – 8 лет

Учебный материал Программы распределяется по годам обучения - классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи, и объем времени, который отводится для освоения учебного материала.

Продолжительность учебных занятий в первом классе составляет 32 недели в год, со второго класса по восьмой класс – 33 недели в год. Режим занятий – 1 раз в неделю: с седьмого по середину восьмого класса 1 час в неделю. Объем аудиторных занятий в 7 - 8 классах составляет 49 часов.

Помимо аудиторных занятий в программе предусмотрен объем времени на самостоятельную работу обучающихся по изучению и постижению музыкального искусства. Время, отводимое для самостоятельной работы обучающихся, может использоваться на:

• самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;
• подготовку к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;
• подготовку к концертным, конкурсным выступлениям;

• посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.);
• участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-

просветительской деятельности школы и др.

Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем. Минимальное время, отведенное на самостоятельную работу по годам обучения: седьмой класс – середина восьмого класса – 1,5 часа в неделю. Объем самостоятельных занятий в 7 – 8 классах составляет 73,5 часа.

Объем максимальной учебной нагрузки с 7 по 8 класс составляет 122,5 часа. Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.

2. Содержание предмета и годовые требования по классам

«Концертмейстерский класс» начинается с изучения наиболее простого

концертмейстерского        репертуара        в        вокальных,        либо        инструментальных произведениях (эта работа планируется в 7 классе).

Темы        и        разделы,        изучаемые        в        рамках        учебного        предмета

«Концертмейстерский класс»:

• Знакомство с произведениями:

• осмысление содержания, формы, структуры;
• жанровые и стилевые особенности.

• Изучение партии солиста:

• словесный текст в вокальном произведении;
• цезуры (дыхание);
• фразировка;
• темповые и метроритмические особенности;
• особенности звукоизвлечения различных инструментов (штрихи).

• Работа над фортепианной партией:

• осознание ладотональности;
• метроритм;
• штрихи;
• аппликатура;
• фактура;
• технические трудности;
• работа над сольными эпизодами;
• работа над выразительным смыслом музыкальных интонаций;
• педализация.

• Работа над трехстрочной партитурой:

• умение следить по нотам за обеими партиями;
• умение играть партию солиста с басовой линией аккомпанемента.

• Исполнение с солистом:

• единство метроритма, темпа;
• единство фразировки, динамического плана исполнения;
• звуковой баланс;
• умение слушать солиста и «идти» за ним.

• Предконцертная подготовка:

• воплощение        художественного        замысла        произведения        в        совместном исполнении;
• акустические репетиции на сцене.

7. класс (1 час в неделю)

Знакомство с новым предметом – аккомпанемент. Возможно аккомпанирование вокалисту, либо партии скрипки, виолончели, домры. При отсутствии иллюстраторов-вокалистов вокальную партию может исполнять сам учащийся или преподаватель-пианист. В качестве иллюстраторов-инструменталистов привлекаются учащиеся старших классов, либо, при наличии возможности, - преподаватели-иллюстраторы.

Работа с вокальным материалом требует элементарных знаний о вокальном искусстве, о природе человеческого голоса и его диапазоне,

искусстве дыхания и свободной манере исполнения вокалистов. Наличие текста помогает понять художественную задачу произведения.

При работе с инструментальным материалом необходимо дать учащемуся сведения об инструменте, которому предстоит аккомпанировать. Это – тембр, регистры, диапазон, настройка, особенности звукоизвлечения, технические и звуковые возможности инструмента.

Следует начать с самых простых аккомпанементов, состоящих из разложенных аккордовых последовательностей или несложных аккордовых построений, где аккорды располагаются на сильной доле такта.

Необходимо отметить места цезур, проанализировать фактуру фортепианной партии, определить звуковой баланс солиста и фортепиано.

Ученик должен уметь петь вокальную строчку, либо хорошо ознакомиться с партией солиста-инструменталиста.

Аккомпанемент, включающий дублирующую партию солиста, требует особого внимания. Ученику необходимо учитывать свободу интерпретации партии солистом.

В 1 полугодии следует подробно пройти в классе не менее 3-х произведений и регулярно читать с листа в классе и дома.

В конце первого полугодия ученик должен сыграть 1-2 произведения на контрольном уроке.

Примерный рекомендуемый репертуарный список для учащихся 7 класса:

Вокал

Алябьев А. «Незабудочка», «Зимняя дорога». Бетховен Л. «Сурок».

Булахов Г. «Гори, гори, моя звезда».

Варламов А.  «Напоминание», «На заре ты ее не буди». Глинка М. «Признание», «Жаворонок».

Григ Э. «Лесная песнь».

Гурилев А. «Матушка-голубушка», «Песня ямщика». Даргомыжский А. «Мне грустно».

Яковлев М. «Зимний вечер».

Скрипка (домра) Бетховен Л. Контрданс. Гендель Г. Вариации.

Глинка М. Полька.

Госсек Ф. Гавот.

Моцарт В. Менуэт. Перголези Д. Сицилиана. Рамо Ж. Ригодон.

Виолончель

Александров А. Осень. Бетховен Л. Менуэт.

Векерлен Ж. Песня. Давыдов К. Романс. Перголези Д.  Ария.

Примерный список произведений для зачета в 1 полугодии: Вокал

Алябьев А. «Я вас любил», «Зимняя дорога», «Воспоминание». Бетховен Л. «Сурок», «Малиновка».

Булахов Г. «Гори, гори, моя звезда», «Не пробуждай воспоминаний»,

«Колокольчики мои».

Варламов А. «На заре ты ее не буди», «Вдоль по улице метелица метет»,

«Напоминание».

Векерлен Ж. «Менуэт Экзоде».

Глинка М. «Не искушай», «Северная звезда», «Я здесь, Инезилья». Григ Э. «Лесная песнь», «Детская песенка», «Лебедь», «Избушка».

Гурилев А. «И скучно, и грустно», «Матушка-голубушка», «Вьется ласточка сизокрылая».

«Отгадай, моя родная».

Даргомыжский А. «Мне грустно», «Юноша и дева», «Я вас любил», «Ты и вы».

Яковлев М. «Зимний вечер».

Скрипка (домра)

Бацевич Г. Белорусская народная песня «Перепелочка». Бетховен Л. Два народных танца. Контрданс. Менуэт. Сурок. Брамс И. Колыбельная.

Гайдн Й. Менуэт. Гендель Г. Вариации. Госсек Ф. Гавот.

Даргомыжский А. Танец. Ефремов В. Романс. Лендлер. Кабалевский Д. Полька.

Лядов А. Прелюдия.

Моцарт В. Вальс. Менуэт. Бурре. Весенняя песня.

Русская народная песня «Ты воспой в саду, соловейко». Русская народная песня «Ивушка».

Шостакович Д. Шарманка.

Виолончель

Александров А. Осень. Бах И. Ариозо.

Бетховен Л. Менуэт. Контрданс. Векерлен Ж. Песня.

Гольтерман Г. Ноктюрн. Давыдов К. Романс.

Дворжак А. Мелодия. Рубинштейн Н. Мелодия.

Шлемюллер Г.  Марш.

Шопен Ф. Мазурка ор.67 №4. Шостакович Д. Адажио.

Шуберт Ф. Серенада

Во 2 полугодии следует пройти в классе 3-5 произведений. Работа над усложнением аккомпанементов, включающих различные комбинации типов фактуры.

Следует познакомить ученика с навыками транспонирования: сначала на интервал увеличенной примы (прибавление диеза или бемоля), а затем для наиболее способных учеников – на интервал большой или малой секунды.

Во        2        полугодии        сдается        зачет        в        форме        классного        вечера        или академического концерта (ученик должен исполнить 1-2 произведения) Примерный список произведений для зачета во 2 полугодии:

Вокал

Алябьев А. «Соловей», «Если жизнь тебя обманет».

Варламов А. «Горные вершины», «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий».

Векерлен Ж. «Ах, зачем я не лужайка», «Приди поскорее, весна».

Глинка М. «В крови горит огонь желанья…», «Жаворонок», «Скажи, зачем»,

«Сомнение».

Григ Э. «Люблю тебя», «Песня Сольвейг».

Гурилев А. «Сердце-игрушка», «Сарафанчик», «Домик-крошечка»,

«Однозвучно гремит

колокольчик», «Разлука».

Даргомыжский А. «Титулярный советник», «Я все еще его люблю»,

«Расстались гордо мы».

Дюбюк А. «Не брани меня, родная», «Не обмани».

Моцарт В. «Довольство жизнью», «Тоска по весне», «Маленькая пряха». Чайковский П. «Мой Лизочек», «Осень».

Скрипка (домра)

Бакланова Н. Мазурка. Романс. Бах И. Ария.

Бетховен Л. Багатель.

Богословский Н. Грустный рассказ. Боккерини Л. Менуэт.

Вебер К. «Хор охотников». Глюк Х. Гавот.

Гречанинов А. Весельчак. Дженкинсон Э. Танец.

Майкапар А. Юмореска. Мусоргский М. Слеза.

Перголези Д. Ария. Сицилиана. Рамо Ж. Гавот. Ригодон.

Ридинг О. Концерт h moll 1ч., Концерт G dur 1ч. Тартини Д. Сарабанда.

Массне Ж. Размышление.

Чайковский П. Мазурка, «Ната-вальс».

Виолончель

Гольтерман Г. В непогоду. На охоте. Евлахов О. Романс.

Массне Ж, Элегия.

Матвеев М. Весенний вальс. Перголези Д. Ария.

Чайковский П. Мазурка. Шлемюллер Г. Серенада.

8. класс (1 час в неделю)

Развитие навыков аккомпанемента. Объем часов рассчитан на одно полугодие. Процесс последовательного освоения музыкального материала включает: определение характера и формы произведения, работа над

текстом,        цезурами,        агогикой,        динамикой,        фразировкой,        педалью        и звуковым балансом.

За полугодие учащиеся должны пройти в классе (с разным уровнем подготовки) минимум 3 произведения различного характера.

В        конце        1        полугодия        ученики        играют        зачет        (промежуточная аттестация) – 2 разнохарактерных произведении.

Примерный список произведений для зачета в 1 полугодии 8 класса: Вокал

Алябьев А. «Если жизнь тебя обманет». Аренский А. Детские песни ор.59 Балакирев М. «Обойми, поцелуй».

Глинка М. «Как сладко с тобою мне быть», «К ней», «Не искушай меня»,

«Я помню чудное

мгновенье».

Гречанинов А. «Острою секирой».

Гурилев А. «Внутренняя музыка», «Разлука», «Не шуми ты, рожь» (дуэт). Даргомыжский А. «Влюблен я, дева-красота», «Чаруй меня, чаруй».

Мендельсон Ф. «На крыльях песни», «Баркарола». Рахманинов С. «Сон», «Сирень», «Утро».

Римский-Корсаков Н. «На холмах Грузии», «Не ветер, вея с высоты». Рубинштейн А. «Певец»,

Чайковский П. «Легенда», «На берегу», «Колыбельная песнь в бурю». Шопен Ф. «Желание».

Шуберт Ф. «Колыбельная песня», «Дикая роза», «К музыке». Шуман Р. «Я не сержусь».

Скрипка (домра)

Бах И. Сицилиана.

Бетховен Л. Рондо D dur. Берио Л. Концерты №3 и №9.

Венявский Г. Польская песня. Мазурка.

Вивальди А. Концерт a moll. Концерт G dur. Концерт g moll. Глиэр Р. Вальс ор.45 №2, Анданте ор.35 №4.

Глинка М. Прощальный вальс. Листок из альбома. Глюк Х. Мелодия. Веселый танец.

Дварионас К. Элегия. Вальс. Кюи Ц. Вальс.

Корелли А. Сарабанда и жига. Куперен Ф. Тарантелла.

Масснэ Ж. Размышление.

Мендельсон Ф. Песня без слов. Обер Ж. Престо. Тамбурин.

Паганини Н. Кантабиле. Сен-Санс К. Лебедь.

Хачатурян А. Ноктюрн. Шебалин В. Прелюдия.

Шостакович Д. Романс из к/ф «Овод», Весенний вальс.

Чайковский П. Грустная песенка ор.40. Неаполитанская песенка.

Виолончель

Бах И.-Гуно. Аве Мария. Сен-Санс К. Лебедь.

Чайковский П. Ноктюрн. Грустная песенка. Шлемюллер Г. Непрерывное движение.

Шопен Ф. Вальс ор.64 №2. Шостакович Д. Весенний вальс.

Шуберт Ф. Адажио.

3. Требования к уровню подготовки обучающихся

Результатом освоения учебного предмета «Концертмейстерский класс» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

• знание основного концертмейстерского репертуара (вокального и инструментального);
• знание специфики вокального и инструментального исполнительства (дыхание у вокалистов, штрихи у инструменталистов);
• навыки по воспитанию слухового контроля, умение слышать произведение целиком (включая партии других инструментов или голоса), умение управлять процессом исполнения музыкального произведения;
• умение аккомпанировать солистам несложные музыкальные произведения, в том числе с транспонированием;
• умение создавать условия, необходимые для раскрытия исполнительских возможностей солиста;
• умение разбираться в тематическом материале исполняемого произведения с учетом характера каждой партии;
• навыки по разучиванию с солистом его репертуара;
• наличие первичного практического опыта репетиционно-концертной деятельности в качестве концертмейстера.

4. Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества занятий по учебному предмету включает в себя текущий контроль и промежуточную аттестацию.

В        качестве        форм        текущего        контроля        успеваемости        могут использоваться контрольные уроки, прослушивания, классные вечера.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, пресмотренного на учебный предмет. В конце каждой четверти выставляется оценка.

Промежуточная        аттестация         по         учебному         предмету

«Концертмейстерский класс» предполагает проведение зачетов. Формами зачетов являются: академические концерты, участие в творческих мероприятиях школы. Зачеты могут проходить в конце полугодий за счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

По завершении изучения учебного предмета «Концертмейстерский класс» проводится промежуточная аттестация с оценкой, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

2. Критерии оценок

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Критерии оценки качества исполнения

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании выставляется   оценка   по   пятибалльной   шкале: Таблица 3

5. Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам

Условием успешной   реализации   программы   по   учебному   предмету

«Концертмейстерский класс» является наличие в школе квалифицированных специалистов, имеющих практический концертмейстерский опыт, работающих с различными инструментами, голосами, знающих репертуар, владеющих методикой преподавания данного предмета, а также наличие иллюстраторов.

В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала.

Весь процесс обучения должен быть построен по принципу – от простого к сложному. При этом необходимо учитывать индивидуальные особенности ученика, его физические данные, уровень развития музыкальных способностей и пианистическую подготовку, полученную в классе специального фортепиано.

Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над произведением. Ученик должен обязательно проиграть и внимательно изучить партию солиста; определить характер произведения и наметить те приемы и выразительные средства, которые потребуются для создания этого замысла.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. При составлении плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающегося.

В репертуар необходимо включать произведения, доступные ученику по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре.

Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как отечественных, так и зарубежных композиторов.

1. Методические рекомендации при работе с учащимися в классе

вокального аккомпанемента

Ученику-концертмейстеру необходим предварительный этап работы над вокальным сочинением. А именно: знание вокальной строчки, осмысление поэтического текста, определение жанра произведения (колыбельная, баркарола, полька, мазурка, вальс, марш и т.д.). Необходимо научить ученика петь вокальную строчку под собственный аккомпанемент.

Большое значение у вокалистов имеет правильное дыхание. Начинающий концертмейстер должен научиться предчувствовать смену дыхания у певца; понимать закономерности дыхания, зависящие от профессиональной подготовки вокалиста, состояние его голоса и от правильно выбранного темпа.

Важно обратить внимание учащегося на степень употребления педали, применения динамики и артикуляции в партии фортепиано в зависимости от тесситуры, силы и тембра голоса вокалиста.

Одна из первостепенных задач преподавателя – научить будущего концертмейстера понимать вокальную природу музыкального интонирования, научить слышать наполненность интервалов, грамотно и выразительно фразировать музыкальный текст.

Обучающиеся должны получить первоначальные знания о вокальной технологии и понимать:

как вокалист берет и как держит дыхание;

что такое пение «на опоре» и «бездыханное» пение; различие между чистой и фальшивой интонацией,

т.д.

а также иметь представление о «филировке» звука, пении «portamento» и

Преподаватель должен четко проанализировать совместно с учеником

структуру произведения, обозначив такие понятия, как вступление, заключение, сольные эпизоды. В сольных эпизодах важно сохранить общий эмоциональный настрой, не теряя формы произведения. Вступление, заключение и проигрыши должны быть частью целого и подчиняться единому художественному замыслу.

Необходимо сразу определить основной темп произведения, а также обратить внимание на темповые отклонения, ферматы, цезуры и т.д. Подобные отступления диктуются стилистическими требованиями и особенностями индивидуальной интерпретации произведения у каждого солиста.

Пианист должен чутко поддерживать солиста, добиваться единого движения, избегая отставания или опережения его партии, добиваться свободы исполнения за счет слышания всей фактуры.

Концертмейстер должен выполнять не только функцию аккомпаниатора, но и функцию дирижера, иметь навык целостного восприятия 3-строчной или многострочной фактуры.

Справочник аккомпаниатора

Певческие голоса

Женские:

Сопрано – высокий женский голос; диапазон: от «до» первой октавы до

«до» третьей.

Меццо-сопрано – женский голос среднего между сопрано и контральто регистра; диапазон: от «ля» малой октавы до «си бемоль» второй.

Контральто – низкий женский голос; диапазон: от «фа» малой октавы до

«ля» второй.

Мужские:

Тенор – высокий мужской голос; диапазон: от «до» малой октавы до «до» второй.

Баритон – мужской голос среднего между тенором и басом регистра; диапазон: от «ля» большой октавы до «соль» первой.

Бас – низкий мужской голос; диапазон: от «фа» большой октавы до «фа» первой.

2. Методические рекомендации преподавателям

при работе с учащимися в классе аккомпанемента солисту- инструменталисту

Необходимо познакомить ученика с инструментом, с его строением, названием частей, спецификой строя и звучания. Штрихи, как и звукоизвлечение, отличаются от фортепианных. Необходимо ознакомить ученика со штрихами.

Пианисту-концертмейстеру следует стремиться в своем исполнении к тембровой красочности звука, особенно это важно в произведениях, где пианист исполняет партию оркестра.

Важным моментом для учащегося-концертмейстера является соблюдение звукового баланса в произведении, умении играть mf, p, pp, сохраняя тембральное звучание инструмента и не обесцвечивая партию аккомпанемента на тихих нюансах. При этом очень большое значение в аккомпанементе принадлежит линии баса. Бас всегда поддерживает партию солиста.

Следует обратить внимание на точность фразировки, на совпадения с солистом в длительностях, в паузах, на заполнение выдержанных звуков, а также очень важному умению совпадать в началах и окончаниях фраз.

Особая задача у концертмейстера в кантиленной музыке – не дробить сильными долями фортепианной партии длинные фразы солиста, а также владеть приемом особого «бережного» звучания фортепиано во время исполнения флажолетов, которые имеют специфическую краску.

Совместное исполнение аккордов также требуют особых навыков. Если солист раскладывает аккорд, то пианист играет свой аккорд одновременно с верхним звуком аккорда солиста.

На протяжении всей работы над музыкальным произведением преподавателю необходимо прослеживать связь между художественной и технической сторонами исполнения.

Справочник аккомпаниатора

Музыкальные инструменты

Скрипка (от старославянского «скрыпати – скрипеть», ит. violinо) – струнный смычковый инструмент, основной способ звукоизвлечения – ведение смычком по струне, реже – щипком; звук выразительный и певучий. Диапазон: от «соль» малой октавы до «ля» четвертой.

Виолончель (ит. violoncello) – струнный смычковый инструмент из семейства скрипок басо-тенорового регистра; звук сочный и певучий. Диапазон: от «до» большой октавы до «соль» второй. Звуковой и вибрационный тон виолончели делает ее наиболее лирическим из всех музыкальных инструментов.

Домра – древнерусский струнный щипковый инструмент. Звук из домры извлекается ударом медиатора или щипком пальца. Основным приемом игры является тремоло.

Способы звукоизвлечения, штрихи

аrco (ит.) – указание играть смычком после pizz.

Вибрато (ит. vibrato – колебание) – прием игры на различных инструментах и в пении, придает звуку теплоту и выразительность.

Глиссандо (фр. glissant – скользя) – скользящий переход от звука к звуку; на струнных – скольжение пальца по струне, на фортепиано – скольжение пальца по клавишам.

Деташе (фр. detache – отделять) – извлечение звука на струнных смычковых инструментах плавным движением смычка вверх и вниз.

Легато (ит. legato – связно, слитно) – переход от звука к звуку без перерыва.

Martele (фр. – отчеканивая) – акцентированное стаккато, при игре на смычковых означает резко вести смычок, т.е. деташе с остановками.

Пиццикато (ит. pizzicato – щипком) – прием игры на струнных, в том числе смычковых.

Портаменто (ит. portamento – поступь) – указание исполнять протяжно, ровно, но не связно.

Спиккато (ит. spiccato – отрывать) – на смычковых инструментах штрих, исполняемый броском смычка на струну для извлечения каждого звука.

Стаккато (ит. staccato – отрывать) – исполнять звуки коротко, отрывисто; у струнных – отрывистое движение смычка с остановкой.

Тремоло (ит. tremolo – дрожащий) – быстрое многократное повторение одного звука на струнных смычковых и щипковых инструментах.

Флажолет (фр. flageolet – свирель) – легкий свистящий звук, получаемый на струнных инструментах слабым прикосновением к струне в определенных местах.

2. Рекомендации по организации самостоятельной работы

обучающегося

Преподавателю следует распределить время домашнего занятия с учетом всех предметов, связанных с игрой на инструменте. Необходимо учить партию аккомпанемента в произведениях, соблюдая все авторские ремарки в нотах – темп, штрихи, динамику, паузы и т.д. Наизусть партию выучивать нет необходимости. Партию солиста следует для ознакомления поиграть на фортепиано, вникая во все подробности фразировки и динамики.

Ученик всегда должен работать по рекомендациям преподавателя, которые он получает на каждом уроке. Очень полезно слушать записи исполняемых произведений и посещать концерты инструментальной музыки.

6. Списки рекомендуемой нотной и методической        литературы

Список рекомендуемых нотных сборников

Сборники вокального репертуара

Аккомпаниатор.        Хрестоматия        по аккомпанементу для        учащихся старших классов ДМШ. Сост. Е.Тебина, СПб., Союз художников, 2006.

Алябьев А. Романсы и песни. М., Музыка, 1977. Бетховен Л. Песни. М., Музыка, 1977.

Булахов П. Избранные романсы. М., Музыка, 1980. Варламов А. Избранные романсы. М., Музыка, 1994. Глинка М. Романсы и песни. М., Музыка, 1980.

Григ Э. Романсы и песни. М., Музыка, 1984. Гурилев А. Избранные романсы. М., Музыка, 1989.

Даргомыжский А. Избранные романсы. М., Музыка, 1987. Дюбюк А. Избранные романсы. М., Музыка, 1978.

Избранные романсы русских композиторов для высокого и среднего голоса. М., Музыка, 1980.

Избранные романсы русских композиторов для низкого голоса. М., Музыка, 1980.

Избранные советские песни в 3-х выпусках. М., Музыка, 1978. Кюи Ц.  Избранные романсы. М., Музыка, 1957.

Минувших дней очарованье. Вып.2. М., Музыка, 1988. Моцарт В. Песни. М., Музыка, 1981.

Популярные романсы русских композиторов. Сост. С.Мовчан, М., Музыка, 2006. Рахманинов С. Романсы. М., Музыка, 1977.

Романсы и дуэты русских композиторов. СПб., Композитор, 2012. Римский-Корсаков Н. Романсы. М., Музыка, 1969.

Рубинштейн А. Романсы. М., Музыка, 1972. Свиридов Г. Романсы и песни. М., Музыка, 1970.

Чайковский П. Романсы в 3-х томах. М., Музыка, 1978. Шопен Ф. Песни. М., Музыка, 1974.

Шуберт Ф. Песни на стихи Гете. М., Музыка, 1961. Шуман Р. Песни. М., Музыка, 1969.

Сборники инструментального репертуара

Пробуждение. Альбом популярных пьес для виолончели и фортепиано. М., Музыка, 2003.

Сборник пьес для виолончели и фортепиано. Сост. Я.Смолянский. М., Музгиз, 1954.

Хрестоматия для виолончели. 5 класс ДМШ. М., Музыка, 2002.

Хрестоматия        для        скрипки.        1-2        классы        ДМШ,        ред.        С.Шальмана.        СПб., Композитор, 1977

Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 2-3 классы. Сост.: М.Гарлицкий, А.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов. М. Музыка, 1989.

Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 3-4 класс. Сост. Ю.Уткин. М., Музыка, 1987.

Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 класс. Сост. Ю.Уткин. М., Музыка, 1987.

Юный аккомпаниатор. Учебно-методическое пособие для преподавателей и учащихся ДМШ и ДШИ. СПб., Союз художников, 2001.

Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 5-6 класс. Сост. В.Мурзин. М., Музыка, 1990.

Юный скрипач. Вып.3. Ростов-на-Дону, Феникс, 1997.

Список рекомендуемой методической литературы

1. Брыкина     Г.        Особенности работы пианиста-концертмейстера с виолончельным репертуаром / «Фортепиано», 1999, №2.
2. Визная И., Геталова О. Аккомпанемент / СПб., Композитор, 2009.
3. Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище / Методические записки по вопросам музыкального образования. М., 1966.
4. Живов Л. Работа в концертмейстерском классе над пушкинскими романсами М.Глинки / О работе концертмейстера. М., Музыка, 1974.
5. Заливако Е., Парфенова О., Александрова А., Казанцева С. Юный аккомпаниатор / Учебно-методическое пособие для преподавателей и учащихся ДМШ и ДШИ. СПб., Союз художников, 2001.
6. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л., 1961.
7. Кубанцева Е. Концертмейстерский класс. М., Академия
8. Кубанцева Е. Методика работы над фортепианной партией пианиста- концертмейстера / Музыка в школе, 2001, №4
9. Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента: методологические основы / М., Музыка, 1972.
10. Мур Д. Певец и аккомпаниатор. М., Классика-XXI, 2002.
11. Подольская В. Развитие навыков аккомпанемента с листа / О работе концертмейстера. М., Музыка, 1974.
12. Савельева М. Обучение учащихся-пианистов в концертмейстерском классе чтению нот с листа, транспонированию, творческим навыкам и аккомпанементу в хореографии / Методические записки по вопросам музыкального образования, вып. 3. М., Музыка, 1991.
13. Смирнова М. О работе концертмейстера. М., музыка, 1974. 14.Шендерович Е. Об искусстве аккомпанемента. М., 1969, №4

15. Шендерович Е. В Концертмейстерском классе / Размышления педагога. М., Музыка, 1996.
16. Чачава В. Искусство концертмейстера. СПб., Композитор, 2007.