«Роль концертмейстера-баяниста в образовательно-воспитательной деятельности детской школы искусств»

Управление культуры города Курска

МБОУ ДО ДШИ № 5 им. Д.Д. Шостаковича города Курска

Методический доклад                                                                                                   «Роль концертмейстера-баяниста в  образовательно-воспитательной деятельности детской школы искусств».

                                                 Концертмейстер первой квалификационной  категории

                                                  Махортов А.Н

                                      Курск 2022

                                    Содержание

          1.Введение.

           2. Профессиональная спецификация творческой деятельности концертмейстера-баяниста.

           3. Что  такое  аккомпанемент  и  его  особенности  в  рамках музыкального фольклора.

           4. Подбор по слуху и транспонирование -  важная составляющая компетенции концертмейстера-баяниста

            5. Роль концертмейстера-баяниста в музыкальном воспитании юного танцора.

             6. Задачи концертмейстера в классе хореографии.

   7. Рекомендации к  подбору  музыкальных произведений

             8. Заключение.

             9. Используемая литература

            2022 год объявлен президентом РФ Годом народного искусства и нематериального культурного наследия. И это  не случайно. По Конституции Россия является многонациональной страной. На ее территории проживает более 190 разных народов. У каждого из них своя культура, язык, обычаи и традиции. Решение было принято в целях популяризации народного искусства и сохранения культурных традиций, памятников истории и культуры, этнокультурного многообразия, культурной самобытности всех народов и этнических общностей.

                               1. Введение

       Залогом социально-экономической и  политической стабильности  нашего государства является  сохранение   и совершенствование  народной культуры.  Мы,  русские люди, должны знать свои традиции и   обычаи. Наши истоки - наша гордость. Впитывая  национальную культуру,  мы помогаем  себе  адаптироваться к стремительно меняющемуся миру. В современном  мире возрождение народного творчества приобретает все более важное  значение. Отточенное веками, сохранившееся в сотнях поколений народно-сценическое  наследие является одной из высших духовных ценностей русской национальной певческой и хореографической культуры. Ведущей целью образования становиться не объем усвоенный знаний и умений, а гармоничное разностороннее развитие ребенка, его психическая и социальная адаптация.

       Особенно актуально звучит данная тема в системе дополнительного образования, где через народную песню и танец формируется духовно-нравственная,  патриотическая составляющая юного гражданина. Знакомство с историческими корнями,   народным искусством способствует самоактуализации  личности и реализации подрастающего поколения в социуме. Органичное включение народного  фольклора в современную культуру и передача этого опыта подрастающему поколению – важнейшая практическая и теоретическая задача для всех работающих в этой сфере педагогов. Однако в классе музыкального фольклора и народной хореографии, кроме педагога,  важное место отводится работе концертмейстера-баяниста.

    2.Профессиональная спецификация творческой деятельности      

                           концертмейстера-баяниста

          Деятельность концертмейстера требует применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений, хоровой литературы, педагогики - в их взаимосвязях. В современной исполнительной практике необходимым является владение подбором по слуху и транспонированием.        Подбор аккомпанемента по слуху является не репродуктивным, а творческим процессом, тем более, если концертмейстер не знаком с подлинным нотным текстом определённого произведения. В данном случае он создает собственную аранжировку. Без определенных знаний, музыкально-творческих умений и навыков концертмейстера, она может получиться не верной, поскольку каждой исполнительской традиции свойственен свой стиль и лексика музыкального языка.                                      

Он обязан, не переставая играть, подсказать солисту музыкальный текст, вовремя подхватить солиста и довести произведения до логического конца. Воля и самообладание — необходимые для концертмейстера качества. Функции концертмейстера, работающего в учебном заведении с детьми и детскими коллективами, носит в значительной мере педагогический характер, поскольку часто сводятся к разучиванию нового репертуара, умению корректировать певца в отношении точности интонирования и других тонкостях исполнительства. Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы требует специфических навыков и знаний, педагогического чутья и такта. Повышается роль внутреннего слуха в концертмейстерской работе. В тоже время он должен понимать, в чём состоит проблема неточной интонации. Например, недостаточно высокая позиция звука, широкая гласная, ослабленное или форсированное дыхание, иногда физическое состояние певца.            

 Взаимодействия концертмейстера с солистами, выявляет важнейшие грани его искусства как ансамблиста, теоретика, педагога, дирижера музыкально-исполнительского процесса, отвечающего за художественное воплощение значимых жизненных идеалов и смыслов в совместной деятельности музыкантов, определяемой только драматургией художественного образа. В деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции.

  Концертмейстер в фольклорном коллективе является основополагающей фигурой, ближайшим соратником руководителя, а в детском фольклорном коллективе эта роль особенно важна.  Даже обладая хорошими техническими и музыкальными данными, музыканту-инструменталисту не всегда удаётся грамотно и осознанно подобрать аккомпанемент к различным жанрам народной песни. Искусство концертмейстера требует высокого музыкального мастерства, знаний основ традиционной инструментальной культуры и особого призвания. Это такая профессия, в которой обязанности и способы действий нигде не прописаны.

       В работе с фольклорным коллективом концертмейстеру приходится импровизировать, воспроизводить истинные этнографические музыкальные напевы, и раньше всех реагировать на любые «внезапные ситуации». Концертмейстер обязан уметь по необходимости изменить тональность произведения, «подхватить» ансамбль, с любого фрагмента песни, и в том числе напомнить слова участникам коллектива на сцене, если они их забыли.

        Концертмейстеру-бвянисту важно знать специфику инструментальной музыки, более глубоко изучать традиционный инструментарий, совершенствовать навыки владения игры на народных инструментах, таких как: свирель, рожок, кугиклы, окарина, калюка, гусли, гудок, колесная лира, балалайка, гармонь, а позже и баян, которые были широко распространены на Руси.

        3.  Что  такое  аккомпанемент  и  его  особенности  в  рамках музыкального фольклора

         Аккомпанемент - это часть музыкального произведения и является сложным комплексом выразительных средств. Эта сложная организация представляет собой смысловое единство, требующее особого художественно-исполнительского решения. В нем содержится выразительность гармонической опоры, её ритмической пульсации, мелодических образований, регистра, тембра и т.д. Поэтому работа концертмейстера-баяниста требует артистизма, разносторонних  музыкальных и исполнительских умений,  владения ансамблевой техникой исполнения, знания основ вокального искусства и конечно же отличного музыкального слуха, специальных навыков по импровизации и аранжировке на баяне.        

      Также надо помнить о том, что фольклорный ансамбль и концертмейстер являются членами единого, целостного музыкального организма. Это вокальный ансамбль-дуэт, в котором баяну принадлежит огромная роль, далеко не исчерпывающаяся чисто служебными функциями гармонической и ритмической поддержки партнёра.

Аккомпанемент на баяне отличается от аккомпанемента на других музыкальных инструментах. По природе звукоизвлечения баян имеет свои особенности. Нужно добавлять больше звуков, вариаций, создавать иллюзию других музыкальных инструментов посредством различных приёмов игры на инструменте.

    При подборе аккомпанемента в детском фольклорном ансамбле используется возрастное разделение и год обучения учащихся. Самым маленьким участникам ансамбля развитый вариационный аккомпанемент не подходит. Он будет скорее мешать сосредоточиться юным исполнителям, отвлекать их от исполнения песни в общем, а также от точного и чистого проведения мелодии. Для аккомпанемента подойдёт одноголосное или воспроизведение мелодии на баяне в унисон с исполнителем с относительно простой гармонизацией.                            

         Второй и третий года обучения уже позволяют опираться на использование интервальной фактуры проведения основной мелодии (терция, секста, квинта),  аккордового сопровождения, а также можно использовать вариационный аккомпанемент.  В старших группах ансамбля нормой исполнения является двух и трёхголосие в вокальной партии песен. Здесь можно использовать все виды фактуры аккомпанемента. Но не смотря на кажущуюся свободу, необходимо все-таки проявлять некоторую осторожность. Аккомпанемент нельзя чрезмерно насыщать  пассажами, различными созвучиями. Такая фактура аккомпанемента будет отвлекать и исполнителей, и слушателей от самой мелодии песни. Иногда может происходить наложение на главную тему. В таком случае можно сменить регистр исполнения, либо использовать иную динамическую филировку звука, либо упростить фактуру аккомпанемента.                                                        

В процессе работы над песней баянист должен найти тот темп, который наиболее точно выражает характер образа песни. Здесь необходимо ориентироваться на указания руководителя ансамбля. Единое понимание темпа – это важная предпосылка общего ощущения метра и ритма. А ощущение единого метроритмического пульса играет важнейшую роль в единстве исполнения песни. С одной стороны, оно позволяет  концертмейстеру и исполнителям точно фиксировать начало звука, ведение его и завершение. С другой стороны придает звучанию устойчивость и внутреннюю упругость. В песнях  со стабильным темпом легче добиться синхронности звучания, так как здесь требуется умение выдерживать установленный темп. А вот в песнях,  которые предполагают свободу метроритма и темпа, задача усложняется. Обычно если мелодия  к кульминации сопровождается усилением звучания и динамики, здесь необходимо оживление темпа; в противоположном же развитие мелодии -  замедлением движения. Если же исполнитель интонирует свою партию каждый раз по-разному, то от концертмейстера требуется внимание и готовность следовать за исполнителем песни. Соответственно следует полагаться на общие закономерности свободного исполнения. Но, в тоже время, согласен  с Кубанцевой Е.И., которая в своей работе  «Концертмейстерский класс», пишет:  «Исполнение партии сопровождения зависит от того, какие  функции выполняет аккомпаниатор и …какое положение он занимает: подчиненное, равное или ведущее» [c.153,1].                           

        4. Подбор по слуху и транспонирование -  важная составляющая      

                   компетенции концертмейстера-баяниста

         Концертмейстер является главным помощником руководителя ансамбля. Владея в полной мере большинством технических аспектов аккомпанемента народной песни, используя средства музыкальной выразительности, проникаясь творческими и художественными замыслами руководителя ансамбля, концертмейстер помогает ему добиваться решения той или иной поставленной творческой задачи.   Для  этого концертмейстеру-народнику, аккомпанирующему фольклорному ансамблю, необходимы и очень важны знания:  основных народных певческих стилей России, жанров русской народной музыки,  фактуры изложения как инструментальной, так и хоровой,   особенностей вариантного развития материала.                                               

          Концертмейстер в фольклорном ансамбле является основообразующей фигурой коллектива, а в детском ансамбле эта роль особенно важна. Концертмейстер должен уметь создавать народную обработку, импровизировать, хорошо читать с листа ноты, знать и воспроизводить подлинные фольклорные музыкальные мотивы. Быть всегда собранным, внимательным, ответственным, мобильным, быстрее всех реагировать на разные «внезапные ситуации», которые могут произойти во время выступлений. Например, умение своевременно сменить тональность во время исполнения песни, напомнить детям слова, если вдруг они их забыли, подхватить коллектив с любого фрагмента песни. В работе с солистами необходим навык быстрого транспонирования музыкального материала. Каждый возраст имеет свой диапазон. Для удобства исполнения концертмейстер должен уметь опустить или поднять аккомпанемент на любой интервал, начиная с малой секунды.   

      5. Роль концертмейстера-баяниста в музыкальном воспитании юного танцора.

      Какова специфика работы в классе хореографии? Хореографическая концертмейстерская специализация является специфической разновидностью ансамблевого исполнительства, где «сольная» партия воплощается хореографическими средствами. Репертуар концертмейстера-баяниста должен быть огромным - включать произведения песенно-танцевального склада народного характера. При этом, по учебному предмету «народно-сценический танец», предполагается изучение танцев народов мира. Для концертмейстера чрезвычайно важно получить представления об уроке народно-сценического  танца, его построении и основных методических принципах. В определенных ситуациях, - на экзамене, концерте, конкурсе, - когда аккомпаниатор остается один на один с юными танцорами, помогая им справиться со сложными исполнительскими задачами, поставленными педагогом, огромная ответственность возлагается именно на него. Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно концертмейстер исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях.  Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания. Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. У детей формируются первичные эстетические оценки.

          На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной музыки разных стран: Росси, Украины, Белоруссии, стран Кавказа, Восточных республик. В тоже время, различные регионы нашей огромной страны имеют так же свою специфику, стилистику танцевальной культуры. Таким образом, концертмейстер постоянно  расширяет свой репертуар с учётом репертуарной политики преподавателя.

          У юных танцоров вместе с формированием их танцевальной лексики, формируется и музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать характер музыки разных народов. И так, в процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания: развитие музыкального восприятия метроритма, ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве.

      Ребята получают навык согласовывать характер движения с характером музыки.  В процессе работы над танцем идёт развитие воображения, художественно-творческих способностей,  повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения эмоционально воспринимать ее.

      В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Ему приходится работать с детьми разного возраста (от начинающих школьников до выпускников), Наполнить музыкой каждое занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром данной возрастной категории и танцевальным направлением, не просто. Путь один – постоянное совершенствование, серьезный творческий подход к работе.

               6. Задачи концертмейстера в классе хореографии

В репертуаре концермейстера-баяниста большое количество песенных и танцевальных народных мотивов, мелодий, попевок. Он должен понимать не только специфику хореографического аккомпанемента, но владеть умением сочинить различные вариации на главную тему. Характер вариаций должен отвечать исполнительским задачам и характеру движений. Это возможно в том случае, если он будет иметь ясное представление обо всех основных движениях народного танца, осознанно и профессионально воспринимать хореографический материал, уметь запоминать достаточно большие его фрагменты.

        Однако, в совместном сотворчестве возможна ситуация, когда концертмейстер может предложить музыкальный материал, который станет основой для создания танцевальной композиции. В тоже время важно быстро читать с листа предлагаемый преподавателем репертуар. Мобильность, быстрота реакции очень важны для профессиональной деятельности концертмейстера.  «…Читай быстро ноты, понимай смысл воплощаемых в них звуков, их связей и роли в построении целого. Умей, играя аккомпанемент, видеть и ясно представлять партию солиста, заранее улавливая индивидуальное своеобразие его трактовки и умея всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее яркому ее выражению», - пишет Н.  Крючков  в работе «Искусство аккомпанемента как предмет обучения»  [с.39., 2].

         Владеть импровизационным видом аккомпанирования, создавать образы движения выразительными средствами музыки, подкрепляя и отображая в ней содержание хореографического материала – задачи концертмейстера. Бывают ситуации, когда приходится разучивать программу в короткие сроки, аккомпанировать с листа, одновременно воспринимая движения исполнителей-танцовщиков. Концертмейстер должен быть активным союзником и помощником преподавателя-хореографа, стремиться к созданию плодотворной творческой атмосферы занятий. Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия непринужденности, взаимопонимания. Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.

7. Рекомендации к  подбору  музыкальных произведений

      «Специфика хореографического образования предъявляет множество требований к музыкальному сопровождению, в связи с чем, работа концертмейстера над репертуаром значительно усложняется», - пишет Е. Иванова аспирант Московской государственной академии хореографии в работе  «Специфика подбора музыкального материала к урокам классического танца» [с. 28., 1] И с этим нельзя не согласитьс, особенно при  реализации дополнительных предпрофессиональных образовательных программ. Технология подбора музыкальных произведений базируется на глубоких знаниях концертмейстера системно-хореографического образования и предполагает    знание школ и направлений танцевального искусства, знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии,                                                         обязательных импровизационных моментов.  Желательно  элементарное знание хореографической терминологии (в частности, на французском языке).       Подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим позициям: характеру, темпу, метро-ритму (размер, акценты и ритмический рисунок),  форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение). Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на уроках одного и того же музыкального материала ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся; не способствует усвоению и запоминанию ими движений.  Нет никакого сомнения  в том, что объем профессиональных требований, предъявляемых к концертмейстеру при работе в хореографии, так же велик, как и в других видах аккомпаниаторской деятельности. Однако быть просто хорошим аккомпаниатором для полноценной работы в хореографии недостаточно. Концертмейстер должен познакомиться с профессиональными знаниями и навыками, связанными с хореографической сферой.    Подбор музыкального материала на занятиях хореографии ведется концертмейстером в соответствии с программными требованиями хореографа. Музыкальное сопровождение уроков танца должны быть очень точным, четко и качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие учащихся. Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи каждого года обучения (как на уроках народно-сценического, так и на уроках классического танца), а также проявить не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально-творческий подход в подборе музыкального оформления уроков. Хореографическая концертмейстерская специализация - особая сфера музыкального творчества, требующая обширных знаний, исполнительских навыков, мастерства и опыта, а также преданности искусству танца.

                                              8. Заключение

    Велика роль концертмейстера-баяниста в исполнительском искусстве, который, прежде всего, должен обладать качествами музыканта-художника широкого профиля, приобщенного к традициям певучего, «говорящего» звука, разносторонними знаниями в области концертмейстерского творчества, интуитивным чувствованием солиста, безупречным художественным вкусом, глубоким пониманием смысла музыкального произведения. Вместе с этим, концертмейстер должен располагать специальными ансамблевыми навыками и профессиональными умениями - «выстраивания вертикали», обеспечения живой пульсации музыкальной ткани, выявления индивидуальной красоты солирующего голоса, беглого чтения нотного текста с листа, транспонирования и подбора аккомпанемента по слуху.

        В процессе репетиционно-постановочной деятельности педагога и концертмейстера нарабатывается техника пения и  танца, разучиваются новые исполнительские приёмы, максимально раскрывается творческий потенциал детей, совершенствуется их актерское мастерство. Они знакомятся  с национальными особенностями изучаемой народности, обрядами, традициями жизни. Все это помогает более глубокому пониманию национального характера, усиливает выразительность исполнения.      

   Концертмейстер, должен обладать общими музыкальными способностями, профессиональными умениями и специфическими навыками. Гармоничное сочетание этих неотъемлемых составляющих творческой деятельности концертмейстера является залогом ее успеха и успеха коллектива и солистов, с которыми он работает. В заключении хочется привести слова великого аккомпаниатора Евгения Шендеровича, который писал о роли концертмейстера, - «…именно на конкурсе я понял, каким опытом, волей, характером и просто физическими силами должен обладать опытный концертмейстер, чтобы «привести» своего солиста к заслуженной победе»[c. 23.,7].

                                 Список используемой литературы:

1.Иванова Е.В. Аспирант Московской государственной академии хореографии.  «Специфика подбора музыкального материала к урокам классического танца» katrine_iv@mail.ru                                                                        2. Кубанцева Е.  Концертмейстерский класс.-  М., 2009.

3. Крючков  Н.  Искусство аккомпанемента как предмет обучения. - М.,1961.

4. Ладыгин Л.А. Музыкальное оформление уроков танца. Учебное пособие. М., 1980.

5. Подольская В.В.  Развитие навыков аккомпанемента с листа// О работе концертмейстера М.Музыка, 1974.

6. Мотов В.Н., Шахов Г.И. Развитие навыков подбора аккомпанемента по слуху. М.,  2004.                                                                                               7.Шендерович  Е.М.  В концертмейстерском классе: Размышления педагога М.Музыка, 1996.