«Специфика работы концертмейстера-баяниста в классе хореографии»

Управление культуры города  Курска

МБОУ ДО ДШИ № 5 им. Д.Д. Шостаковича города Курска

Методическая работа

« Специфика работы концертмейстера-баяниста в классе хореографии»

                                Концертмейстер первой категории

Махортов А.Н.

Курск  2022

                                                    Содержание

1. Введение

2. Роль концертмейстера-баяниста в музыкальном воспитании юного танцора.

3. Задачи концертмейстера

4. Рекомендации к  подбору  музыкального произведения

5. Заключение

6. Список используемой литературы.

                                              Введение

          Прежде чем приступить к раскрытию заявленной темы, рассмотрим само понятие и значение слова «концертмейстер». Оно обозначает, прежде всего, музыканта, руководившего оркестром, затем группой инструментов в оркестре. Концертмейстерство, как отдельный вид исполнительства, появилось во второй половине Х1Х века.  Специфика работы концертмейстера состоит в том, что ему приходится сотрудничать с представителями разных художественных специальностей, и в этом смысле он должен быть «универсальным» музыкантом.

     Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно разносторонних музыкально-исполнительских дарований, применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений, вокальной и хоровой литературы, педагогики – в их взаимосвязях.

      Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость.

      Какова специфика работы в классе хореографии? Хореографическая концертмейстерская специализация является специфической разновидностью ансамблевого исполнительства, где «сольная» партия воплощается хореографическими средствами. Репертуар концертмейстера-баяниста должен быть огромным - включать произведения песенно-танцевального склада народного характера. При этом, по учебному предмету «народно-сценический танец», предполагается изучение танцев народов мира. Для концертмейстера чрезвычайно важно получить представления об уроке народно-сценического  танца, его построении и основных методических принципах. В определенных ситуациях, - на экзамене, концерте, конкурсе, - когда аккомпаниатор остается один на один с юными танцорами, помогая им справиться со сложными исполнительскими задачами, поставленными педагогом, огромная ответственность возлагается именно на него. Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно концертмейстер исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях.

            Задачи музыкального воспитания

      Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания. Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. У детей формируются первичные эстетические оценки.

         На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной музыки разных стран: Росси, Украины, Белоруссии, стран Кавказа, Восточных республик. В тоже время, различные регионы нашей огромной страны имеют так же свою специфику, стилистику танцевальной культуры. Таким образом, концертмейстер постоянно  расширяет свой репертуар с учётом репертуарной политики преподавателя.

      У юных танцоров вместе с формированием их танцевальной лексики, формируется и музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать характер музыки разных народов.И так, в процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания: развитие музыкального восприятия метроритма, ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве.

      Ребята получают навык согласовывать характер движения с характером музыки.  В процессе работы над танцем идёт развитие воображения, художественно-творческих способностей,  повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения эмоционально воспринимать ее.

      В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Ему приходится работать с детьми разного возраста (от начинающих школьников до выпускников), Наполнить музыкой каждое занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром данной возрастной категории и танцевальным направлением, не просто. Путь один – постоянное совершенствование, серьезный творческий подход к работе.

                   Задачи концертмейстера

В репертуаре концермейстера-баяниста большое количество песенных и танцевальных народных мотивов, мелодий, попевок. Он должен понимать не только специфику хореографического аккомпанемента, но владеть умением сочинить различные вариации на главную тему. Характер вариаций должен отвечать исполнительским задачам и характеру движений. Это возможно в том случае, если он будет иметь ясное представление обо всех основных движениях народного танца, осознанно и профессионально воспринимать хореографический материал, уметь запоминать достаточно большие его фрагменты.

Однако, в совместном сотворчестве возможна ситуация, когда концертмейстер может предложить музыкальный материал, который станет основой для создания танцевальной композиции. Владеть импровизационным видом аккомпанирования, создавать образы движения выразительными средствами музыки, подкрепляя и отображая в ней содержание хореографического материала – задачи концертмейстера.

Бывают ситуации, когда приходится разучивать программу в короткие сроки, аккомпанировать с листа, одновременно воспринимая движения исполнителей-танцовщиков. Концертмейстер должен быть активным союзником и помощником преподавателя-хореографа, стремиться к созданию плодотворной творческой атмосферы занятий. Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия непринужденности, взаимопонимания. Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.

      Рекомендации к  подбору  музыкального произведения

      Технология подбора музыкальных произведений базируется на глубоких знаниях концертмейстера системно-хореографического образования и предполагает    знание школ и направлений танцевального искусства, знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии.                                                         обязательных импровизационных моментов.  Желательно  элементарное знание хореографической терминологии (в частности, на французском языке).

      Подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим позициям: характеру, темпу, метро-ритму (размер, акценты и ритмический рисунок),  форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение).

       Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на уроках одного и того же музыкального материала ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся; не способствует усвоению и запоминанию ими движений.

                                                Заключение

     Нет никакого сомнения  в том, что объем профессиональных требований, предъявляемых к концертмейстеру при работе в хореографии, так же велик, как и в других видах аккомпаниаторской деятельности. Однако быть просто хорошим аккомпаниатором для полноценной работы в хореографии недостаточно. Концертмейстер должен познакомиться с профессиональными знаниями и навыками, связанными с хореографической сферой.

      Подбор музыкального материала на занятиях хореографии ведется концертмейстером в соответствии с программными требованиями хореографа. Музыкальное сопровождение уроков танца должны быть очень точным, четко и качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие учащихся. Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи каждого года обучения (как на уроках народно-сценического, так и на уроках классического танца), а также проявить не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально-творческий подход в подборе музыкального оформления уроков. Хореографическая концертмейстерская специализация - особая сфера музыкального творчества, требующая обширных знаний, исполнительских навыков, мастерства и опыта, а также преданности искусству танца.

                           Список используемой литературы:

Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. - М.,1961

Подольская В.В. Развитие навыков аккомпанемента с листа// О работе концертмейстера М.Музыка, 1974

Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога М.Музыка,1996

Мироедова М.И. Перспектива профессионального роста концертмейстера хореографии. //Дополнительное образование, 2000. № 9.

 Безуглая Г. Концертмейстер балета: музыкальное сопровождение уроков классического танца. Работа с репертуаром. Санкт-Петербург, 2005

Ладыгин Л.А. Музыкальное оформление уроков танца. Учебное пособие. М., 1980