Методическая разработка открытого занятия Лекция - беседа «От классики до рока» в детском объединении «Арпеджио»

Муниципальное Бюджетное Учреждение Дополнительного

Образования  «Дворец творчества детей и молодежи  им.

Добробабиной А. П.  города  Белово»

Методическая  разработка открытого занятия

Лекция - беседа  «От классики до рока» в  детском объединении  «Арпеджио»

Составитель : педагог д/о Мочалов Г.В.

- 2022 -

            Открытое занятие   в детском объединении «Арпеджио»

Место проведения:  МБУДО ДТДиМ им. Добробабиной А.П.  Кабинет №410

Возраст воспитанников: 13 – 16 лет

Год обучения – 1-й, 2 -й год обучения

 Педагог дополнительного образования: Мочалов Георгий Владиславович

Тема: Лекция - беседа  «От классики до рока» в  детском объединении  «Арпеджио»

 Цель: Систематизация знаний об истории, основных направлениях и стилей мировой музыки.

Задачи:

Обучающие:

Формирование навыков определений стилей и направлений  в музыке,  уметь их классифицировать и определять по исполнителям.

 Развивающие:

Развитие внимания, логического мышления, познавательной  активности, а также ритмического, мелодического и гармонического слуха.

Воспитательная:

    Развитие коммуникативной культуры поведения и общение на занятиях в детском объединении гитаристов «Арпеджио».  Воспитывать интерес к исполнению музыки всех жанров.

Тип занятия: комплексное занятие, включающие в себя новую тему, повторение и закрепление пройденного материала, а также закрепление первичных знаний и навыков.

Методы обучения:

- методы активизации логического мышления;

-методы практического освоения музыкальной информации;

-методы развития творческих способностей.

   Для успешной активизации познавательной и творческой деятельности учащихся в качестве основной цели достижения результата обучения, целесообразны различные формы использования ИКТ: программа нотного редактора «Guitar Pro 6», тематическая видеопрезентация об истории музыки всех жанров и направлений; демонстрация видеофрагментов выступлений музыкантов и оркестров, играющих произведения во всех 16 жанрах и направлениях музыки.

План учебного занятия.

    Организационный момент. Сообщение темы и содержания занятия.

1. История основных 17 направлений и стилей в мировой музыке.  

2. Викторина для учащихся на тему «Угадай группу» (Из произведений учащихся, играющих упражнения для игры квартати из известных песен рок-групп)

3. История рок - музыки. Пять главных направлений рок-музыки .

4. Анализ, обобщение и подведение итогов занятия.

Ход занятия.

    Организационный момент: приветствие, подготовка к занятию, настройка гитар.

    Сообщение темы и содержания занятия:

1. История основных 17 жанров и направлений в мировой музыке

Слово педагога.

- Начнем с того , что существуют 17 основных жанров и направлений в музыке.  Безусловно, вы все их слышали и знаете названия. Поэтому я сначала их перечислю, а потом буду рассказывать о каждом направлении , их истории и демонстрировать видеоклипы этой музыки. Итак 1. Народная музыка.2 Духовная музыка. 3-5. Затем индийская, арабская и европейская классическая музыка. 6. Латиноамериканская классика .7-9. Джаз. И его стили Блюз, и Ритм энд Блюз. 10. Кантри. 11. Авторская песня. Романс. Шансон.12.Электронная музыка. 13. Рок 14.Ска. Рокстэддию. Реггей 15.Поп музыка 16.Рэп.Хип-хоп 17. Диско.

Начнем с начала, с народной музыки или  традиционная музыка- музыкально-поэтическое творчество народа, неотъемлемая часть народного творчества, существующего, как правило, в устной форме, передаваемого из поколения в поколение. Поскольку народная музыка известна всем общественно-историческим формациям (как устным, так и письменным), то её следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь (корень) музыкального искусства. Одна из главных ветвей, которую обычно сравнивают с музыкой популярной и академической. Существует также определение термина «народная музыка» — традиционная музыка отдельно взятого народа или культуры . Изучением народной музыки занимается музыкальная фольклористика. У вас в репертуаре есть «Во поле березка стояла», «Во саду ли, в огороде» и др. Скажу, что народная музыка есть в каждой стране, у каждого народа, и ее история у всех одинаковая – развивалось общество и появлялась культура, в том числе и музыка. Вот смотрите ( демонстрация видеоклипов)  это народная немецкая песня   «Beim Kronenwirt', следом оркестр волынщиков «City pipes -  Шотландская традиционная музыка, и наша «Порушка - Параня».

      Следующее направление – это Духовная музыка, она появилась с развитием религии, т.е. это музыкальные произведения, связанные с текстами религиозного характера, предназначенные для исполнения как во время церковной службы, так и в быту. Под духовной музыкой в узком смысле подразумевают церковную музыку христиан; в широком смысле духовная музыка не исчерпывается сопровождением богослужения и не ограничивается христианством. Тексты сочинений духовной музыки могут быть как каноническими (например, в Реквиеме В. А. Моцарта), так и свободными (например, в мотетах Гийома де Машо), написанными на основе или под влиянием священных книг (для христиан — Библии). Духовная музыка друг от друга отличается, у католиков  это обязательно орган и хор, а у православных христиан только хор. Но главное, что вся духовная музыка завораживает своей мощью, исполнением мужского хорала. Вот посмотрите отрывок, хор поет во время службы.

Следующие направления классической музыки я постараюсь объединить - это индийскую, арабскую и европейскую. Индийская классическая музыка разделяется на две основные традиции, окончательно разошедшиеся примерно с XIII века: хиндустанскую, с корнями в Северной Индии, и карнатическую, с корнями в Южной Индии. Индийская классическая музыка уходит корнями в ведийскую литературу индуизма («Самаведу» и др.) и древнеиндийский текст «Натьяшастру» - базовый текст по индуистским исполнительским искусствам. «Натьяшастра» фиксирует связь музыки с танцем и драмой. Под влиянием мусульманской культуры в Средние века важным становится распевное исполнение авторской поэзии, которое адаптировалось индийской культурой и стало важной частью классической музыки. Индийская классическая музыка является ладовой и стремится к монофонии, и при ансамблевом исполнении единственная мелодическая линия оформляется фиксированными бурдонными звуками. Мелодические построения называются рага, ритмические — тала. Индийскую музыку вы хорошо знаете, всегда ее слышали по своеобразному звучанию ситары и ритма барабанов, а танцы индийские вы все видели. ( Демонстрация клипа с индийской музыкой.)

     Восточная или арабская классическая музыка вам тоже хорошо знакома. Историки называют различные формы музыки Аравийского полуострова доисламского периода термином шуара аль-джахилия , т.е «поэты времён невежества». В то время считалось, что стихи и музыку передают им джинны. Завоевав территорию Ближнего Востока (Иран, Византия), Средней Азии и Египта арабы ассимилировали традиции более развитых культур. Ими были восприняты основы греческой музыкальной теории, а арабский звукоряд расширился до двух октав. С конца 7 в. начинается расцвет классической арабской музыки, которая основывается на 7-ступенных ладах. В них наряду с основными звуками используются промежуточные интервалы-коммы. Одной из характерных черт арабской музыки является мелизматическое пение. Вот послушайте исполнение иранской и персидской музыки в исполнении народных коллективов.    

     Исторически понятие «классическая музыка» (или «музыкальная классика» связано с эпохой классицизма, её поздним, просветительским этапом. Исходя из первоначального значения слова (лат. classicus - образцовый), драматурги эпохи классицизма за образец взяли сочинения античных авторов, дополнив принципы построения античной драмы, сформулированные в «Поэтике» Аристотеля, требованием соблюдения трёх единств: времени, места и действия. В музыке эти принципы могли быть реализованы только в опере, отчасти и в иных жанрах, связанных с  литературными первоисточниками, — в оратории или кантате: широкое распространение, включая и реформаторские оперы К. В. Глюка (первого, кому удалось исполнить все требования классицизма), и многие сочинения «венских классиков», получили либретто, основанные на античных сюжетах.

Понятие «музыкальная классика» со временем распространилось и на предшественников венской классической школы: появились так называемые «старые классики», прежде всего И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, А. Вивальди. Вот послушайте произведения Баха «Шутка», Генделя и «Осень» из цикла «Времена года», эти пьесы вам хорошо известны вы их не раз слышали и знаете, как и симфонию №40 Моцарта.

     Следующее направление - латиноамериканская классика , в которой роль испанского и португальского наследия в процессе формирования латиноамериканской музыкальной культуры общеизвестна. Все богатство народных и профессиональных традиций Иберийского полуострова было перенесено на местную почву. Духовная, светская и народная музыка, пришедшие из Европы, наложили неизгладимый отпечаток на индейскую музыку, и следы испанского влияния можно проследить шаг за шагом. Латиноамериканская музыка, роль которой в повседневной жизни Латинской Америки весьма высока, является сплавом многих музыкальных культур, однако основу её составляют три компонента: испанская (либо португальская), африканская и индейская музыкальные культуры. Как правило, латиноамериканские песни исполняются на испанском или португальском языках, реже — на французском. Латиноамериканские исполнители, живущие в США, обычно двуязычны и нередко используют тексты на английском языке.  Вот посмотрите клипы Латиноамериканской группы Son Atrevidos , Шакиры, и Аду Родригес.

    А теперь переходим к джазу, и его стилям , блюзу и ритм энд блюзу. Джаз как явление возник в 1910-х годах на юге США и быстро распространился во всех развитых странах. На родине оригинальный стиль обогащался, в частности, различными региональными музыкальными особенностями. Популярная музыка и джаз в 1920-е годы стали для многих людей почти равнозначными понятиями, при этом американские критики, в первую очередь, противопоставили его коммерческой музыкальной индустрии США. В течение 1930—1940-х годов термин джаз дестабилизировался свинговым бумом и би-боп-движением. Современное значение появилось в 1950-х годах, когда джаз объединили в музыкальный жанр, с описанием, соединившим разные стили всех временных периодов. Большинству разновидностей жанра свойственен свинг, вокальная экспрессия, импровизация, опора на риффы, использование ладов с блюзовыми нотами.

      Блюз сложился из таких её проявлений, как рабочая песня (англ. work song), холлер (англ. Field holler; ритмичные выкрики, сопровождавшие работу в поле), выкрики в ритуалах африканских религиозных культов - ринг-шаут (англ. ring shout), спиричуэлс (христианские песнопения), шант (англ. chant) и баллады (короткие стихотворные истории). Во многом повлиял на современную популярную музыку, в особенности таких жанров как «поп», «джаз», «рок-н-ролл», «соул». Преобладающая форма блюза - 12-тактовая  блюзовая сетка, где первые 4 такта зачастую играются на тонической гармонии, по 2 - на субдоминанте и тонике и по 2 - на доминанте и тонике. Метрическая основа в блюзе - 4/4. Нередко используется ритм восьмых триолей с паузой —-так называемый шаффл (метр -12/8). ритм и блюз) - стиль популярной музыки афроамериканцев, включающий элементы блюза. Изначально, обобщённое название массовой музыки, основанной на блюзовых и джазовых направлениях 1930—1940-х годов. В конце 1940-х годов словосочетание ритм-энд-блюз стало официальным маркетинговым термином для обозначения современных, с элементом танцевального ритма, популярных направлений в музыке афроамериканских исполнителей США. Ритм-энд-блюз был очень популярен в молодёжной среде 1940—1950-х годов, и, вместе с кантри, способствовал появлению рок-н-ролла. Вот посмотрите отрывок  American Folk Blues Festivals 1963-1966- «The British Tours» или вот еще Alexis Korner  играет с командой  «How Long Blues» & «Hoochie Coochie Man».

     Кантри, или кантри-музыка (от англ. country music - «сельская музыка»)- обобщённое название формы музицирования, возникшей среди белого населения сельских районов юга и запада США, и основанной на песенных и танцевальных мелодиях, завезённых в Северную Америку ранними переселенцами из Европы. Термин кантри упот­реб­ля­ет­ся с 1940-х годов, до этого использовалось название хиллбилли (амер. hillbilly music). Опираясь на англо-кельтские народные музыкальные традиции, эта музыка долгое время сохранялась в почти нетронутом виде среди музыкантов-любителей горных районов штатов Теннесси, Кентукки, Северная Каролина. По своему содержанию песни и баллады, исполняемые кантри-музыкантами, близки к обычной для сельского фольклора тематике. Дух искусства музицирования определялся также подбором таких струнных инструментов, как гитара и мандолина; с самого начала, характерный колорит звучанию музыки придавала скрипка-фиддл - основной музыкальный инструмент американских фермеров на протяжении нескольких веков.  Вот современное исполнение кантри музыки от «Кантри систерс»  с песней  «Cotton Eyed Joe» или вот Шания Твейн, которая с начала 90-х успешно занимает лидирующее положение , как исполнительница музыка кантри., вот ее песня  «That Don't Impress Me Much»

       Следующие три направления - это авторская песня ( бардовская), романсы и шансон.  Предшественниками авторской песни можно считать городской романс и песенные миниатюры Александра Вертинского. Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам) доминирующей личностной интонацией, а также живым и неформальным подходом к теме. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х годах (сочинённые Павлом Коганом и Георгием Лепским романтические песни, самой известной из которых стала «Бригантина» и ранние песни Михаила Анчарова). В довоенной Москве стали популярны песни геолога Николая Власова (1914—1957), положившего начало туристической песне: «Студенческая прощальная» («Ты уедешь к северным оленям, в дальний Туркестан уеду я…») и другие. Особая судьба сложилась у песен Евгения Аграновича, который начал их сочинять с 1938 года. Песни этого поколения были мало отличимы от звучавших по официальным каналам и часто писались перетекстовкой уже известной мелодии: например, классикой туристской и авторской песни считается «Баксанская» — песня, написанная воинами-альпинистами зимой 1943 года на мелодию известного танго Бориса Терентьева «Пусть дни проходят». Но совершенно так же написаны: всенародно известная песня «Синий платочек» (первый вариант текста, написанный профессиональным поэтом, вскоре сменился «народным», который и разошёлся по всей стране. В начале 1950-х годов мощный пласт авторских песен появился в студенческой среде — на биологическом факультете МГУ (известнейшими авторами этой плеяды стали Ген Шангин-Березовский[9], Дмитрий Сухарев, Лилиана Розанова) и в Педагогическом институте им. Ленина (Юрий Визбор, Юлий Ким, Ада Якушева). Мы с вами играли бардовскую песню Олега Митяева «Изгиб гитары желтой». Давайте послушаем несколько бардовских песен  , среди них Александр Городницкий  «Жена французского посла», Евгений Клячкин «Баллада о солнечном зайчике» , и Визбора «Ты у меня одна».

      Жанры шансона использовали певцы французских кабаре в конце XIX века - первой половине XX века. Наиболее известными из них являются Аристид Брюан, Мистингетт. Из кабаре данная модификация шансона перешла во французскую эстрадную музыку XX века. Наряду с жанром кабаре, в то же время во французской песне существовало направление «реалистической песни» (chanson réaliste), представляемое практически исключительно женщинами; самыми известными исполнительницами были Дамиа (Damia), Фреэль и Эдит Пиаф. В 1950-х годах оформились два главных направления оригинальной франкоязычной песни, существующие до настоящего времени: жанр классического шансона, где первостепенное значение придается поэтической компоненте песни и автор, как правило, сам является исполнителем. Этот жанр связывается в первую очередь с именами Мориса Шевалье, Шарля Трене и Эдит Пиаф, которая продолжала традицию реалистической песни. Крупнейшими представителями этого направления являются французы Лео Ферре, Жорж Брассенс и бельгиец Жак Брель; также всемирно известны Шарль Азнавур и Сальваторе Адамо, хотя их творчество ближе к традиционной эстрадной песне. Именно представители этого поэтическо-музыкального направления в полной мере соответствуют термину шансонье (chansonnier). Представители так называемого «нового шансона» (nouvelle chanson), или «новой сцены» (nouvelle scène française) — это молодое поколение французских эстрадных артистов. В своём творчестве они не отказываются от использования новейших приёмов современной легкой музыки, включая элементы рока, латиноамериканские и разнообразные иные этнические ритмы, электронную музыку и т. д.; но по-прежнему очень требовательно относятся к текстам своих песен. Начало «нового шансона» связывают с именем Доминика А и относят к последнему десятилетию XX века. Среди шансонье, пришедших на сцену в XXI веке, Бенжамен Бьёле, его сестра Корали Клеман, Керен Анн, Оливия Руиз и многие другие. Послушаем Бенжамене Бьеле , Оливию Роуз, Шарля Азнавура «Вечная любовь»

      Про русский романс я вам рассказывал, что именно они, во 2-й половине XIX - начале XX века становятся заметными как и образцы чешской, польской, финской, норвежской национальных школ. Наряду с камерно-вокальной классикой развивался бытовой романс, рассчитанный на певцов-любителей, в камерном исполнении, и под аккомпанемент семиструнной гитары. В вашем репертуаре есть романсы «Гори, гори , моя звезда», «Я встретил вас» , «Письмо матери»  и др. Вот послушайте  романс  Алябьева «Соловей» или современный романс Валентины Пономаревой   «А на последок я скажу...»

  Электронная музыка – это вам знакомо, первые эксперименты были еще с 1910 годов, разные звуки записывались, но первым электронным инструментом был этерофон, изобретённый Львом Терменом в 1919-20 годах в Ленинграде, позже переименованный в терменвокс. С появлением терменвокса появились и первые сочинения для электронных инструментов. Эти сочинения намного отличались от работ «шумовиков». И это привело к тому, что изменились цели применения машин в музыке. В 1955 году появляется несколько студий для экспериментов с электронной музыкой. Важным событием для мировой электронной музыки стало открытие трёх студий: студии «Фонолоджия» (Studio di Fonologia) в Милане; студии в здании японской телерадиовещательной компании NHK, основанной Тосиро Маюдзуми; студии компании Филипс в голландском городе Эйндховене (в 1960 году эта студия была перенесена в Утрехтский университет и переименована в Институт изучения звука (англ. Institute of Sonology)). 1956 год подарил миру ряд значительных открытий и изобретений в области электронной музыки. 1960-е годы были плодотворными для электронной музыки. Успехов достигли не только музыканты от академической электроники, но и также независимые музыканты — технология синтеза звука стала более доступной и, как следствие, в свободной продаже появились первые синтезаторы. Вот посмотрите и послушайте первые эксперименты электронной музыки  Stockhausen-  «Telemusik» , и уже современную 1976 г. Jean Michel Jarre – «Oxygene» , группа Спейс  «Souvenir from Rio».

    Регги направление современной музыки, сформировавшееся на Ямайке в конце 1960-х и получившее широкое распространение с начала 1970-х годов . Регги может быть одновременно и танцевальной, и релаксационной, и протестной музыкой, что следует из традиций африканской культуры, в которой ритм, танец и музыка сосуществуют с прочими явлениями и событиями[1]. Используемый состав — электрогитара, бас-гитара, ударные, электроорган, иногда — группа духовых инструментов. Главной особенностью регги является ведущая роль ритмических элементов, преимущественно бас-гитары, рисунок которой составляет основу композиции как ритмически, так и мелодически (партии остальных инструментов строятся вокруг партии баса). Также в регги отмечается: умеренный темп, размер — 4/4, акценты в аккомпанементе на 2-й и 4-й доле, брейки на высоких тонах или тимбалах. Для направления ска характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчёркивает нечётные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими как труба, тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые мелодии. Рокстеди тоже появилась на Ямайке в конце первой волны ска. Рокстеди был более медленным и плавным, чем ска, бас-гитара акцентировала каждую долю, а гитара только чётные. Использовались барабаны новой формы, а роль духовых была уменьшена (вероятно, в связи с дороговизной инструментов). Есть легенда, что лето 1966 года выдалось слишком жарким, и посетители танцзалов не могли танцевать быстро, как этого требовало ска. Давайте посмотрим  «The Skatalites Castellina Marittima» - «Реггей», Bob marley  в рокстеди с песней «No woman no cry» 1979 года и в стиле Ска _»BlueBeat»-  «Prince Buster  Al Capone».

       Хип-хоп, как музыкальный жанр и культура, сформировался в 1970-х годах, когда районные вечеринки стали всё более популярными в Нью-Йорке, особенно среди афроамериканской молодёжи, проживающей в Бронксе. На районных вечеринках диджеи играли «брейки» (соло на ударных) популярных песен, используя два виниловых проигрывателя и диджейский микшер, чтобы иметь возможность проигрывать «брейки» из двух копий одной и той же записи, чередуя одну за другой и увеличивая «брейк»[20]. Раннее развитие хип-хопа происходило по мере того, как технология семплирования и драм-машины стали широко доступны и приемлемыми по цене. Наряду с «брейками» были разработаны методы тёрнтейблизма, такие как скретчинг и битматчинг, а поверх битов использовались ямайские распевы. Исполнение рэпа развивалось как вокальный стиль, в котором артист говорит или произносит слова нараспев ритмично с помощью инструментального или синтезированного бита.

Хип-хоп-музыка официально не записывалась для воспроизведения на радио или телевидении до 1979 года, в основном из-за бедности во время зарождения жанра и отсутствия признания за пределами районов гетто. Олдскул хип-хоп был первой мейнстримной волной в этом жанре, отмеченной влиянием диско и текстами, ориентированными на вечеринки. 1980-е годы ознаменовали собой диверсификацию хип-хопа, поскольку жанр развил более сложные стили и распространился по всему миру. Ньюскул хип-хоп был второй волной этого жанра, отмеченной электро-звуком, и привёл к золотой эре хип-хопа, новаторскому периоду между серединой 1980-х и серединой 1990-х. В это время приобрёл популярность поджанр гангста-рэп, сосредоточенный на насильственном образе жизни и обнищавших условиях жизни афроамериканской молодёжи в бедных района города. В начале-середине 1990-х в хип-хопе Западного побережья доминировал джи-фанк, в то время как в хип-хопе Восточного побережья доминировал джаз-рэп, альтернативный хип-хоп и хардкор-рэп. В это время хип-хоп продолжал диверсифицироваться с появлением других региональных стилей, таких как южный рэп и хип-хоп Атланты. Хип-хоп стал самым продаваемым жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году. Рэп музыку вы хорошо знаете и я не буду на ней останавливаться. Давайте лучше посмотрим клипы - _Хип-Хоп: Beastie Boys – Sabotage,  N.W.A. - Straight Outta Compton; Рэп - Sugar Hill Gang - Rappers Delight.

       Поп-му́зыка (англ. pop music от popular music; современная популярная музыка, жарг. попса) - область массовой культуры, охватывающая различные формы, жанры и стили развлекательной и прикладной музыки 2-й половины XX — начала XXI веков. Вид массовой культуры.Основные черты поп-музыки - простота инструментальной части, ритмичность, акцент на вокал. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке - песня. Поп-музыка включает в себя такие поджанры, как европоп, латина, синтипоп, диско, танцевальная музыка и другие. Все, что вы слышите в простом исполнении песни по-радио, клипы по ТВ, это и есть поп музыка.

        Вот отдельно про диско могу еще сказать, что этот жанр танцевальной музыки появился , как раз в середине 70-х , когда я был таким же подростком , как и вы. Диско быстро стало доминировать как на европейском, так и на североамериканском рынках, уже к 1977 году диско в Америке стало напоминать европейское, а очевидная до того связь с ритм-н-блюзом исчезла]. Проникли в Америку и другие отличия евродиско: фокус на продюсере при анонимности музыкантов, концентрация на внешности исполнителя, которая стала столь же важной, как и музыка, если не более. Примером может служить популярная группа Boney M.: продюсер сначала создал популярную песню, ещё не имея группы, и только потом начал подбирать «лица» к уже готовой музыке.Представителями стиля диско являются Silver Convention, Boney M., Munich Machine, и некоторые американские исполнители, как Донна Саммер. Одними из влиятельнейших продюсеров того времени признаны Джорджо Мородер, Фрэнк Фариан и Жан-Марк Серрон, также отмечено влияние немецкой группы Kraftwerk, которую предлагаю посмотреть, потом  Arabesque – «Hello Mr. Monkey»  и  «Boney M» с песней  «Sunny» 1976 года.

Ссылка https://cloud.mail.ru/public/fzvg/5FRzKj64J

2. Викторина для учащихся на тему «Угадай группу»

(Из произведений учащихся, играющих упражнения для игры квартами из известных песен рок-групп)  

 - Теперь давайте немножко отдохнем от информации и поиграем и подумаем. Вы все играли в самом начале первых занятий упражнения для игры квартами из известных песен рок-групп. Тогда, если вы помните, я вам рассказывал историю о каждой песне той или иной группы, показывал видеоклипы, и говорил, что нужно хорошо знать мелодию песни или вступления. Именно,  только так вы сможете правильно повторить ритмический рисунок упражнения игры квартами медиатором или двумя пальцами правой руки – i , m.

Начнем вот с Семена (педагог  говорит ему тихонько, чтобы сыграл вступление из песни «Sail Away» группы «Deep Purple») Cемен играет, преподаватель спрашивает, что за мелодия и, какая группа. Семен еще раз сыграет популярную мелодию , угадайте название, т.к. не все ее из вас играли. Семен играет вступление к песне «Smells like teen spirit» группы «Nirvana». Все отгадывают правильно.

Следующий исполнитель Соня, она играет, остальные говорят название группы и песню (  «AC/DC  - Hells Bells» ) Далее я сам сыграю , угадывайте . (Преподаватель играет вступление  к песне солиста и руководителя    Ozzy Osbourne из группы  «Black Sabbath»  -  «Crazy train» ) А теперь я хочу чтобы вы угадали песню и группу в исполнении Степана. Степан играет упражнение - вступление к песне «Hole lotta love» группы «Led Zeppelin». Все отгадывают, т.к. очень просто и известно.  Семен играет еще одно очень популярное упражнение  из песни «Smoke of the water» группы «Deep Purple».

А теперь пусть сыграет Даша, она играет вступление к песне «Black Night» группы «Deep Purple». Все отгадывают. Далее играет Даниил вступление к песне «Rock and roll aint noise pollution» группы  «AC/DC».

    Я вижу, что вы хорошо знаете, эти песни и группы, которые их исполняют. Вот только постоянно работайте над техникой исполнения, и старайтесь добиться оригинала, хотя бы по темпу. А еще я вам говорил, что специально сделал упражнения игры квартами именно из песен  «классики рока»  т.к. сказать основателей хард-рока, хэви металла, фолк и блюз рока, именно эти группы первыми придумали такое звучание электрогитар, ритма , звука и т.д. Вот поэтому сейчас плавно перейдем к истории рок-музыки, где я подробно расскажу , как все было.

Ссылка : https://cloud.mail.ru/public/iR8b/VvnmU3fUC

https://cloud.mail.ru/public/3Qh6/E4yi26m8f

3. История рок - музыки. Пять главных направлений рок-музыки .

        Я думаю, что вы с удовольствием ждете, когда я начну рассказывать происторию рок музыки.  Рок-музыка имеет большое количество направлений: от достаточно «лёгких» жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, от которого в своё время это направление и произошло (в некотором смысле можно считать, что рок - направление рок-н-ролла), поп-рок, брит-поп, до брутальных и агрессивных жанров - дэт-метала и грайндкора. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе». Несколько более определённо можно сказать о так называемой «музыкальной экспрессии», которая в силу повышенной - в сравнении с иными жанрами музыки — динамики исполнения (по разным источникам от 110 до 155 дБ) является особой для многих рок-стилей (направлений),  поскольку даже звучание большого симфонического оркестра находится в пределах 85 дБ и редко доходит до 115 дБ («Конкуренцию» в плане громкости могут составить лишь направления музыки, использующие электроакустическое звучание). Такие субкультуры как «бриолинщики», тедди-бои, моды, хиппи, панки, металлисты, готы, эмо, индирокеры, гранжеры, ска, неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки. Ряд групп, которые пытались на основе блюз-рока создать «тяжёлый» гитарный саунд, уже во второй половине 1960-х заложили основы стиля, получившего название хард-рок. Среди главных предтеч хард-рока в 1960-х годах - ранние The Kinks, The Who, позже - Yardbirds, Cream и Джимми Хендрикс. Вплотную приблизились к основам жанра и другие менее известные группы второй половины 60-х - Iron Butterfly, Blue Cheer. Также очень важную роль в становлении жанра сыграли различные группы гаражного рока, подхватившие идею «тяжёлого» гитарного звучания.

      Так или иначе, основные каноны жанра уже были сформированы: это тяжёлый гитарный рифф (короткая повторяющаяся музыкальная «фраза», поддерживающая ритм-секцию) в основе песни, электрогитара как основной инструмент (иногда также клавишные), длинные сольные партии, слаженная работа ритм-секции. Первым альбомом хард-рока принято считать дебютную пластинку группы Led Zeppelin 1969 года. Именно на этом альбоме группа окончательно вышла за рамки тяжёлого блюза и вывела подобную музыку на принципиально новый уровень. Для Led Zeppelin был характерен крайне высокий уровень исполнительского мастерства: виртуозные гитара Джимми Пейджа и бас Джона Пола Джонса, мощные ударные Джона Бонэма, драматический вокал Роберта Планта. В дальнейшем Led Zeppelin нередко экспериментировали, вводя в свою музыку элементы фолка, классической музыки, регги, фанка. Другой важнейшей группой жанра стали Black Sabbath. Их музыка отличалась от Led Zeppelin более мрачными, тягучими риффами и «инфернальной» тематикой текстов, что в конечном итоге больше повлияло на формирование стоунер-рока и хэви-метала, в несколько меньшей степени — дум-метала в 1980-х, а также на гранж и альтернативный рок.

Одни из основоположников музыкального направления — группа Deep Purple. Начав своё творчество в жанре психоделии, к 1970 году они сместили акценты в сторону хард-рока с виртуозными гитарными и клавишными соло, характерными для прога элементами классической гармонии и не меньшим, чем у Led Zeppelin, влиянием блюза. Огромное влияние на развитие жанра оказали также группы Grand Funk Railroad, Nazareth, Queen, Kiss, AC/DC, Rainbow, Thin Lizzy, Scorpions, Black Widow. Uriah Heep совершили попытку скрестить хэви-метал с симфонической музыкой; Montrose и Mountain были ориентированы на блюз-рок. Поджанр southern rock, ориентированный на блюз и кантри, представляли Lynyrd Skynyrd и The Allman Brothers Band. К началу 1980-х годов хард-рок в чистом виде практически исчез, трансформировавшись в хард-н-хэви (более близкий к металу 80-х жанр, звучание которого с середины 1970-х годов формировали такие группы, как ранние Judas Priest, AC/DC и Scorpions) и коммерческий AOR.

        В прогрессивном роке - с течением времени многие группы стали совершать попытки усложнять структуры композиций, их продолжительность, мелодическое построение, аранжировки, строить музыку по канонам классической музыки. Поэзия групп прогрессивного рока стала тяготеть к философским или фантастическим темам, нередко она противостояла уже «неактуальному» для рок-музыки воспеванию идеалов любви и братства в пользу мрачных, жёстких тем. Продолжали создавать качественные арт-рок-пластинки King Crimson. В первой половине 1970-х годов отошли от психоделического рока Pink Floyd, записавшие несколько эталонных альбомов в стиле мелодичного, медитативного прогрессивного рока. Pink Floyd косвенно стали одними из основателей спейс-рока — «неземной», космической рок-музыки (Hawkwind, Be-Bop Deluxe, Gong, Eloy). Другую ветвь развития прогрессивного рока представляла группа Genesis, чьи сложно построенные композиции, эпические тексты и особое внимание к содержанию лирики послужили главным источником вдохновения для групп нео-прога 1980-х.

     Основой панк-рока стала нигилистическая, иногда антиобщественная идеология, выраженная (как правило) в быстрой, агрессивной, невиртуозной манере игры; основой такого рода музыки было не исполнительское мастерство, а желание самовыражения и энергетика. В 1975 году в клубе CBGB стали выступать Ramones, чьи первые альбомы, состоявшие из агрессивных трёхаккордных боевиков с вызывающе бессмысленными текстами[источник не указан 703 дня], и неряшливый внешний вид (противоречивший общепринятым представлениям о внешности рок-звезды) фактически дали начало течению альтернативного рока в 70-80-х гг. Параллельно с американским панком начинает развиваться английский: группа Damned впервые в Англии выпускает панк-рок-сингл, а Sex Pistols формируют идеологию и сущность панк-рока. Несмотря на музыкальную вторичность, Sex Pistols (во многом благодаря менеджменту Малькольма Макларена) заложили основы панк-идеологии. В отличие от грязного, но всё же развлекательного рок-н-ролла Ramones песни и поведение Sex Pistols были показательно антисоциальными. В конечном итоге две панк-иконы — Ramones и Sex Pistols — сформировали основы нового жанра, дав второе дыхание рок-н-роллу. В становлении панк-рока (и, в частности, Ramones) сыграл значительную роль легендарный диджей BBC Джон Пил. Его деятельность с конца 1960-х до 2000-х в значительной мере способствовала открытию и нарастанию популярности многих видных коллективов панк-рока и альтернативного рока.

     Развитие Хэви-металл .  После спада в развитии метал-музыки, связанного со вспышкой популярности панк-рока в середине 70-х, в начале 80-х в Британии началась знаменитая «New Wave Of British Heavy Metal» (NWOBHM, «новая волна британского хэви-метала»). Хэви-метал второй волны базировался на наработках Black Sabbath, AC/DC, Judas Priest; все три группы продолжали активную творческую деятельность в 1980-е годы, причём AC/DC записали ряд пластинок, считающихся эталонами жанра[источник не указан 621 день], а Judas Priest 80-х сформировали основные принципы NWOBHM как в музыке (жёсткое, агрессивное, тяжёлое звучание двух гитар), так и в имидже. Одной из наиболее влиятельных групп NWOBHM стали Iron Maiden, которые доработали стиль, агрессивную гитарную атаку, принципы хэви-металлического соло до идеала. Музыка Iron Maiden была быстрой, громкой, что сочеталось с сильным и мелодичным вокалом. Патетичные мистические и оккультистские тексты Iron Maiden испробовали лишь на одном альбоме; тем не менее для многих групп NWOBHM подобная лирика стала преобладающей. Другими группами, участвовавшими в формировании хэви-метала 80-х, стали Angel Witch, Saxon, Blitzkrieg и Def Leppard. Быстрые, с необычайной энергетикой Motorhead, которые «присоединились» к NWOBHM, стали основателями ускоренного поджанра спид-метал. Новая форма метала получила развитие и в других странах: в Германии эти идеи развивали Accept (которые также внесли вклад в развитие спид-метала), в Америке - Manowar, в СССР — «Ария», «Круиз». Сочетание идей NWOBHM и спида породило пауэр-метал — быстрый, мелодичный, энергичный и сравнительно весёлый жанр с большим количеством соло. Его «отцом» считается Кай Хансен, который прямо или косвенно принял участие в большей части германских пауэр-метал групп: Helloween, Gamma Ray, Iron Savior, Blind Guardian и пр. Наряду с перенятым мелодизмом NWOBHM, яркой чертой пауэр-метала стало использование в текстах фэнтезийной тематики.

С появлением альбомов Джо Сатриани, Джорджа Линча, Стива Вая начинает развиваться инструментальный хеви-метал. В противоположном направлении развивается дум-метал: медленный, мрачный, вязкий, с текстами, часто посвящёнными депрессии и мистике. Название жанр получил по дебютному альбому Candlemass — группы, подражавшей ранним записям Black Sabbath, которые таким образом стали предтечами дум-метала. Среди других ранних представителей жанра — Saint Vitus, Pentagram, Solitude Aeturnus. В конце 80-х и начале 90-х в музыке Paradise Lost в дум приходит вокал из экстремального метала, порождая дэт-дум-метал.

          Глэм-рок (англ. glam rock, от glamorous - «эффектный) — жанр рок-музыки, возникший в Великобритании в самом начале 1970-х гг. и ставший одним из доминирующих жанров первой половины того десятилетия. Для исполнителей глэм-рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа и блесток, андрогинный облик, игры с нетрадиционными гендерными ролями. Исполнители вдохновлялись самыми разными вещами в музыке и поп-культуре, начиная от бабблгам-попа и рок-н-ролла 1950-х годов до кабаре, научной фантастики, психоделического рока и сложного арт-рока. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду. Глиттер-рок является более экстремальной версией глэм-рока, появившейся благодаря Гари Глиттеру. Британские чарты были наполнены глэм-рок музыкой с 1971 по 1975 год. Появление в марте 1971 года фронтмена T. Rex Марка Болана на музыкальном шоу BBC Top of the Pops часто упоминается как начало глэм-движения. Другие британские глэм-рок исполнители — Дэвид Боуи, Mott the Hoople, Sweet, Slade, Mud, Roxy Music. Исполнители, которые не занимают главное место в этом жанре -Элтон Джон, Род Стюарт и Фредди Меркьюри. В США глэм-рок был гораздо менее распространен, а Элис Купер и Лу Рид были американскими исполнителями, наиболее сильно проявившими себя в глэм-роке. New York Dolls, Игги Поп и Jobriath — американские музыканты, которые тоже делали музыку в стиле глэм-рока. В СССР самыми известными группами, исполняющими глэм-рок, были «Бастион» (Одесса), «Парк Горького» (Москва) и «Дихлофос» (Рига). Глэм-рок пришел в упадок после середины 1970-х годов, но повлиял на другие музыкальные жанры, такие как панк-рок, глэм-метал, новая романтика, дэт-рок и готик-рок. Коллективы ,играющие глэм рок -  T. Rex «Electric Warrior» (1971),Дэвид Боуи «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars» (1972),Slade «Slayed?» (1972),Roxy Music «Country Life» (1974), Sweet «Desolation Boulevard» (1974),Queen  1974.

Я рассказал об основных направлениях и истории рок-музыки , а всего в этом жанре более 60-ти направлений, и много их появилось уже и в 21 веке. А теперь давайте послушаем группы , в том числе и те. которые вы уже и знаете. ( Демонстрация клипов групп Deep Purple, Led zeppelin, Black Sabbath,  Queen , Pink Floyd,  Sweet )

4. Анализ, обобщение и подведение итогов занятия.

    ( Педагог) И в заключении, давайте подведем итог. Интересно было? Сегодня вы познакомились с основными направлениями и стилями в музыке. Вы поняли, что такое народная и духовная музыка. Классическая арабская, индийская и европейская музыка. А также я вам рассказал  о латиноамериканской музыке, показал популярные группы и исполнителей. Вы узнали, что такое джазовая музыка, и ее ветви - блюз, ритм энд блюз. А также деревенская музыка, придуманная в США, многими эмигрантами из разных стран в начале 18 века  - кантри. Вы узнали, что Ямайка стала родиной других направлений ритмической музыки - ска, рокстеди и регги. С шансоном, романсами и авторской песней вы уже сталкивались, т.к. сами кое - что играете. Вас удивила история первых опытов  электронной музыки в середине 50-х годов. А вот с Рэп направлением и Хип-хопом , как и с популярной музыкой, вы хорошо знакомы, т.к. эти направления вашего поколения.  Ну и ,конечно, я вас познакомил с  историей возникновения рок музыки, ее основных направлений  (из 64) . Это Хард-рок, Хэви-металл, Арт-рок, Металл, Панк-рок и Глэм-рок. На этом занятия заканчивается, я думаю , что вы узнали много полезной для себя информации.

      На основании всего открытого занятия можно сделать вывод, что у учащихся  развивается собственный музыкальный вкус, появляется свой круг музыкальных интересов и предпочтений, который постепенно приобретает устойчивость, являясь психологической базой ценностных ориентации подростка в последующей взрослой жизни. Формируя духовную культуру, как основу индивидуальной художественной культуры, музыкальная педагогика опирается на высокохудожественные образцы не только классического музыкального искусства, но и разнообразных жанров и музыкальных направлений. При таком подходе благодаря таким лекциям-беседам у юных гитаристов  детского объединения «Арпеджио» не остаются без внимания потребности, интересы школьников-подростков, для которых и современная популярная музыка, и  рок-музыка, является важнейшим компонентом общения. Общение, как известно, является ведущим типом деятельности у подростков.

Подводя итог,  можно сделать соответствующие выводы, что на таких  лекциях-беседах учащиеся   :

- Научаться понимать и оценивать всю музыку с духовно-нравственных позиций;

-Будут приобщаться к лучшим образцам рок-музыки;

-Будут в дальнейшем развивать умение воспринимать образцы современной музыки в их взаимосвязи с музыкальным классическим наследием;

- Повысят самооценку  своего исполнительского мастерства посредством влияния  музыки  

Список литературы

1. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. «Методика музыкального воспитания в школе». – М., 1998. (с. 240).

2. Журнал «Вопросы психологии» №1, 1989. 12. Журнал «Искусство в школе» №3, 2001. 3. Журнал «Музыка в школе» №3, 5, 6; 2002. 14. Журнал «Огонек» №14, 2003. (с. 50–54).

4. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.

5. Гульянц Е.И. Детям о музыке: М.: «Аквариум», 1996.

6. Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия. М.: Музыка, 1972.

Муниципальное Бюджетное Учреждение Дополнительного

Образования  «Дворец творчества детей и молодежи  им.

Добробабиной А. П.  города  Белово»

Методическая  разработка открытого занятия

Лекция - беседа  «От классики до рока» в  детском объединении  «Арпеджио»

Составитель : педагог д/о Мочалов Г.В.

- 2022 -

            Открытое занятие   в детском объединении «Арпеджио»

Место проведения:  МБУДО ДТДиМ им. Добробабиной А.П.  Кабинет №410

Возраст воспитанников: 13 – 16 лет

Год обучения – 1-й, 2 -й год обучения

 Педагог дополнительного образования: Мочалов Георгий Владиславович

Тема: Лекция - беседа  «От классики до рока» в  детском объединении  «Арпеджио»

 Цель: Систематизация знаний об истории, основных направлениях и стилей мировой музыки.

Задачи:

Обучающие:

Формирование навыков определений стилей и направлений  в музыке,  уметь их классифицировать и определять по исполнителям.

 Развивающие:

Развитие внимания, логического мышления, познавательной  активности, а также ритмического, мелодического и гармонического слуха.

Воспитательная:

    Развитие коммуникативной культуры поведения и общение на занятиях в детском объединении гитаристов «Арпеджио».  Воспитывать интерес к исполнению музыки всех жанров.

Тип занятия: комплексное занятие, включающие в себя новую тему, повторение и закрепление пройденного материала, а также закрепление первичных знаний и навыков.

Методы обучения:

- методы активизации логического мышления;

-методы практического освоения музыкальной информации;

-методы развития творческих способностей.

   Для успешной активизации познавательной и творческой деятельности учащихся в качестве основной цели достижения результата обучения, целесообразны различные формы использования ИКТ: программа нотного редактора «Guitar Pro 6», тематическая видеопрезентация об истории музыки всех жанров и направлений; демонстрация видеофрагментов выступлений музыкантов и оркестров, играющих произведения во всех 16 жанрах и направлениях музыки.

План учебного занятия.

    Организационный момент. Сообщение темы и содержания занятия.

1. История основных 17 направлений и стилей в мировой музыке.  

2. Викторина для учащихся на тему «Угадай группу» (Из произведений учащихся, играющих упражнения для игры квартати из известных песен рок-групп)

3. История рок - музыки. Пять главных направлений рок-музыки .

4. Анализ, обобщение и подведение итогов занятия.

Ход занятия.

    Организационный момент: приветствие, подготовка к занятию, настройка гитар.

    Сообщение темы и содержания занятия:

1. История основных 17 жанров и направлений в мировой музыке

Слово педагога.

- Начнем с того , что существуют 17 основных жанров и направлений в музыке.  Безусловно, вы все их слышали и знаете названия. Поэтому я сначала их перечислю, а потом буду рассказывать о каждом направлении , их истории и демонстрировать видеоклипы этой музыки. Итак 1. Народная музыка.2 Духовная музыка. 3-5. Затем индийская, арабская и европейская классическая музыка. 6. Латиноамериканская классика .7-9. Джаз. И его стили Блюз, и Ритм энд Блюз. 10. Кантри. 11. Авторская песня. Романс. Шансон.12.Электронная музыка. 13. Рок 14.Ска. Рокстэддию. Реггей 15.Поп музыка 16.Рэп.Хип-хоп 17. Диско.

Начнем с начала, с народной музыки или  традиционная музыка- музыкально-поэтическое творчество народа, неотъемлемая часть народного творчества, существующего, как правило, в устной форме, передаваемого из поколения в поколение. Поскольку народная музыка известна всем общественно-историческим формациям (как устным, так и письменным), то её следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь (корень) музыкального искусства. Одна из главных ветвей, которую обычно сравнивают с музыкой популярной и академической. Существует также определение термина «народная музыка» — традиционная музыка отдельно взятого народа или культуры . Изучением народной музыки занимается музыкальная фольклористика. У вас в репертуаре есть «Во поле березка стояла», «Во саду ли, в огороде» и др. Скажу, что народная музыка есть в каждой стране, у каждого народа, и ее история у всех одинаковая – развивалось общество и появлялась культура, в том числе и музыка. Вот смотрите ( демонстрация видеоклипов)  это народная немецкая песня   «Beim Kronenwirt', следом оркестр волынщиков «City pipes -  Шотландская традиционная музыка, и наша «Порушка - Параня».

      Следующее направление – это Духовная музыка, она появилась с развитием религии, т.е. это музыкальные произведения, связанные с текстами религиозного характера, предназначенные для исполнения как во время церковной службы, так и в быту. Под духовной музыкой в узком смысле подразумевают церковную музыку христиан; в широком смысле духовная музыка не исчерпывается сопровождением богослужения и не ограничивается христианством. Тексты сочинений духовной музыки могут быть как каноническими (например, в Реквиеме В. А. Моцарта), так и свободными (например, в мотетах Гийома де Машо), написанными на основе или под влиянием священных книг (для христиан — Библии). Духовная музыка друг от друга отличается, у католиков  это обязательно орган и хор, а у православных христиан только хор. Но главное, что вся духовная музыка завораживает своей мощью, исполнением мужского хорала. Вот посмотрите отрывок, хор поет во время службы.

Следующие направления классической музыки я постараюсь объединить - это индийскую, арабскую и европейскую. Индийская классическая музыка разделяется на две основные традиции, окончательно разошедшиеся примерно с XIII века: хиндустанскую, с корнями в Северной Индии, и карнатическую, с корнями в Южной Индии. Индийская классическая музыка уходит корнями в ведийскую литературу индуизма («Самаведу» и др.) и древнеиндийский текст «Натьяшастру» - базовый текст по индуистским исполнительским искусствам. «Натьяшастра» фиксирует связь музыки с танцем и драмой. Под влиянием мусульманской культуры в Средние века важным становится распевное исполнение авторской поэзии, которое адаптировалось индийской культурой и стало важной частью классической музыки. Индийская классическая музыка является ладовой и стремится к монофонии, и при ансамблевом исполнении единственная мелодическая линия оформляется фиксированными бурдонными звуками. Мелодические построения называются рага, ритмические — тала. Индийскую музыку вы хорошо знаете, всегда ее слышали по своеобразному звучанию ситары и ритма барабанов, а танцы индийские вы все видели. ( Демонстрация клипа с индийской музыкой.)

     Восточная или арабская классическая музыка вам тоже хорошо знакома. Историки называют различные формы музыки Аравийского полуострова доисламского периода термином шуара аль-джахилия , т.е «поэты времён невежества». В то время считалось, что стихи и музыку передают им джинны. Завоевав территорию Ближнего Востока (Иран, Византия), Средней Азии и Египта арабы ассимилировали традиции более развитых культур. Ими были восприняты основы греческой музыкальной теории, а арабский звукоряд расширился до двух октав. С конца 7 в. начинается расцвет классической арабской музыки, которая основывается на 7-ступенных ладах. В них наряду с основными звуками используются промежуточные интервалы-коммы. Одной из характерных черт арабской музыки является мелизматическое пение. Вот послушайте исполнение иранской и персидской музыки в исполнении народных коллективов.    

     Исторически понятие «классическая музыка» (или «музыкальная классика» связано с эпохой классицизма, её поздним, просветительским этапом. Исходя из первоначального значения слова (лат. classicus - образцовый), драматурги эпохи классицизма за образец взяли сочинения античных авторов, дополнив принципы построения античной драмы, сформулированные в «Поэтике» Аристотеля, требованием соблюдения трёх единств: времени, места и действия. В музыке эти принципы могли быть реализованы только в опере, отчасти и в иных жанрах, связанных с  литературными первоисточниками, — в оратории или кантате: широкое распространение, включая и реформаторские оперы К. В. Глюка (первого, кому удалось исполнить все требования классицизма), и многие сочинения «венских классиков», получили либретто, основанные на античных сюжетах.

Понятие «музыкальная классика» со временем распространилось и на предшественников венской классической школы: появились так называемые «старые классики», прежде всего И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, А. Вивальди. Вот послушайте произведения Баха «Шутка», Генделя и «Осень» из цикла «Времена года», эти пьесы вам хорошо известны вы их не раз слышали и знаете, как и симфонию №40 Моцарта.

     Следующее направление - латиноамериканская классика , в которой роль испанского и португальского наследия в процессе формирования латиноамериканской музыкальной культуры общеизвестна. Все богатство народных и профессиональных традиций Иберийского полуострова было перенесено на местную почву. Духовная, светская и народная музыка, пришедшие из Европы, наложили неизгладимый отпечаток на индейскую музыку, и следы испанского влияния можно проследить шаг за шагом. Латиноамериканская музыка, роль которой в повседневной жизни Латинской Америки весьма высока, является сплавом многих музыкальных культур, однако основу её составляют три компонента: испанская (либо португальская), африканская и индейская музыкальные культуры. Как правило, латиноамериканские песни исполняются на испанском или португальском языках, реже — на французском. Латиноамериканские исполнители, живущие в США, обычно двуязычны и нередко используют тексты на английском языке.  Вот посмотрите клипы Латиноамериканской группы Son Atrevidos , Шакиры, и Аду Родригес.

    А теперь переходим к джазу, и его стилям , блюзу и ритм энд блюзу. Джаз как явление возник в 1910-х годах на юге США и быстро распространился во всех развитых странах. На родине оригинальный стиль обогащался, в частности, различными региональными музыкальными особенностями. Популярная музыка и джаз в 1920-е годы стали для многих людей почти равнозначными понятиями, при этом американские критики, в первую очередь, противопоставили его коммерческой музыкальной индустрии США. В течение 1930—1940-х годов термин джаз дестабилизировался свинговым бумом и би-боп-движением. Современное значение появилось в 1950-х годах, когда джаз объединили в музыкальный жанр, с описанием, соединившим разные стили всех временных периодов. Большинству разновидностей жанра свойственен свинг, вокальная экспрессия, импровизация, опора на риффы, использование ладов с блюзовыми нотами.

      Блюз сложился из таких её проявлений, как рабочая песня (англ. work song), холлер (англ. Field holler; ритмичные выкрики, сопровождавшие работу в поле), выкрики в ритуалах африканских религиозных культов - ринг-шаут (англ. ring shout), спиричуэлс (христианские песнопения), шант (англ. chant) и баллады (короткие стихотворные истории). Во многом повлиял на современную популярную музыку, в особенности таких жанров как «поп», «джаз», «рок-н-ролл», «соул». Преобладающая форма блюза - 12-тактовая  блюзовая сетка, где первые 4 такта зачастую играются на тонической гармонии, по 2 - на субдоминанте и тонике и по 2 - на доминанте и тонике. Метрическая основа в блюзе - 4/4. Нередко используется ритм восьмых триолей с паузой —-так называемый шаффл (метр -12/8). ритм и блюз) - стиль популярной музыки афроамериканцев, включающий элементы блюза. Изначально, обобщённое название массовой музыки, основанной на блюзовых и джазовых направлениях 1930—1940-х годов. В конце 1940-х годов словосочетание ритм-энд-блюз стало официальным маркетинговым термином для обозначения современных, с элементом танцевального ритма, популярных направлений в музыке афроамериканских исполнителей США. Ритм-энд-блюз был очень популярен в молодёжной среде 1940—1950-х годов, и, вместе с кантри, способствовал появлению рок-н-ролла. Вот посмотрите отрывок  American Folk Blues Festivals 1963-1966- «The British Tours» или вот еще Alexis Korner  играет с командой  «How Long Blues» & «Hoochie Coochie Man».

     Кантри, или кантри-музыка (от англ. country music - «сельская музыка»)- обобщённое название формы музицирования, возникшей среди белого населения сельских районов юга и запада США, и основанной на песенных и танцевальных мелодиях, завезённых в Северную Америку ранними переселенцами из Европы. Термин кантри упот­реб­ля­ет­ся с 1940-х годов, до этого использовалось название хиллбилли (амер. hillbilly music). Опираясь на англо-кельтские народные музыкальные традиции, эта музыка долгое время сохранялась в почти нетронутом виде среди музыкантов-любителей горных районов штатов Теннесси, Кентукки, Северная Каролина. По своему содержанию песни и баллады, исполняемые кантри-музыкантами, близки к обычной для сельского фольклора тематике. Дух искусства музицирования определялся также подбором таких струнных инструментов, как гитара и мандолина; с самого начала, характерный колорит звучанию музыки придавала скрипка-фиддл - основной музыкальный инструмент американских фермеров на протяжении нескольких веков.  Вот современное исполнение кантри музыки от «Кантри систерс»  с песней  «Cotton Eyed Joe» или вот Шания Твейн, которая с начала 90-х успешно занимает лидирующее положение , как исполнительница музыка кантри., вот ее песня  «That Don't Impress Me Much»

       Следующие три направления - это авторская песня ( бардовская), романсы и шансон.  Предшественниками авторской песни можно считать городской романс и песенные миниатюры Александра Вертинского. Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам) доминирующей личностной интонацией, а также живым и неформальным подходом к теме. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х годах (сочинённые Павлом Коганом и Георгием Лепским романтические песни, самой известной из которых стала «Бригантина» и ранние песни Михаила Анчарова). В довоенной Москве стали популярны песни геолога Николая Власова (1914—1957), положившего начало туристической песне: «Студенческая прощальная» («Ты уедешь к северным оленям, в дальний Туркестан уеду я…») и другие. Особая судьба сложилась у песен Евгения Аграновича, который начал их сочинять с 1938 года. Песни этого поколения были мало отличимы от звучавших по официальным каналам и часто писались перетекстовкой уже известной мелодии: например, классикой туристской и авторской песни считается «Баксанская» — песня, написанная воинами-альпинистами зимой 1943 года на мелодию известного танго Бориса Терентьева «Пусть дни проходят». Но совершенно так же написаны: всенародно известная песня «Синий платочек» (первый вариант текста, написанный профессиональным поэтом, вскоре сменился «народным», который и разошёлся по всей стране. В начале 1950-х годов мощный пласт авторских песен появился в студенческой среде — на биологическом факультете МГУ (известнейшими авторами этой плеяды стали Ген Шангин-Березовский[9], Дмитрий Сухарев, Лилиана Розанова) и в Педагогическом институте им. Ленина (Юрий Визбор, Юлий Ким, Ада Якушева). Мы с вами играли бардовскую песню Олега Митяева «Изгиб гитары желтой». Давайте послушаем несколько бардовских песен  , среди них Александр Городницкий  «Жена французского посла», Евгений Клячкин «Баллада о солнечном зайчике» , и Визбора «Ты у меня одна».

      Жанры шансона использовали певцы французских кабаре в конце XIX века - первой половине XX века. Наиболее известными из них являются Аристид Брюан, Мистингетт. Из кабаре данная модификация шансона перешла во французскую эстрадную музыку XX века. Наряду с жанром кабаре, в то же время во французской песне существовало направление «реалистической песни» (chanson réaliste), представляемое практически исключительно женщинами; самыми известными исполнительницами были Дамиа (Damia), Фреэль и Эдит Пиаф. В 1950-х годах оформились два главных направления оригинальной франкоязычной песни, существующие до настоящего времени: жанр классического шансона, где первостепенное значение придается поэтической компоненте песни и автор, как правило, сам является исполнителем. Этот жанр связывается в первую очередь с именами Мориса Шевалье, Шарля Трене и Эдит Пиаф, которая продолжала традицию реалистической песни. Крупнейшими представителями этого направления являются французы Лео Ферре, Жорж Брассенс и бельгиец Жак Брель; также всемирно известны Шарль Азнавур и Сальваторе Адамо, хотя их творчество ближе к традиционной эстрадной песне. Именно представители этого поэтическо-музыкального направления в полной мере соответствуют термину шансонье (chansonnier). Представители так называемого «нового шансона» (nouvelle chanson), или «новой сцены» (nouvelle scène française) — это молодое поколение французских эстрадных артистов. В своём творчестве они не отказываются от использования новейших приёмов современной легкой музыки, включая элементы рока, латиноамериканские и разнообразные иные этнические ритмы, электронную музыку и т. д.; но по-прежнему очень требовательно относятся к текстам своих песен. Начало «нового шансона» связывают с именем Доминика А и относят к последнему десятилетию XX века. Среди шансонье, пришедших на сцену в XXI веке, Бенжамен Бьёле, его сестра Корали Клеман, Керен Анн, Оливия Руиз и многие другие. Послушаем Бенжамене Бьеле , Оливию Роуз, Шарля Азнавура «Вечная любовь»

      Про русский романс я вам рассказывал, что именно они, во 2-й половине XIX - начале XX века становятся заметными как и образцы чешской, польской, финской, норвежской национальных школ. Наряду с камерно-вокальной классикой развивался бытовой романс, рассчитанный на певцов-любителей, в камерном исполнении, и под аккомпанемент семиструнной гитары. В вашем репертуаре есть романсы «Гори, гори , моя звезда», «Я встретил вас» , «Письмо матери»  и др. Вот послушайте  романс  Алябьева «Соловей» или современный романс Валентины Пономаревой   «А на последок я скажу...»

  Электронная музыка – это вам знакомо, первые эксперименты были еще с 1910 годов, разные звуки записывались, но первым электронным инструментом был этерофон, изобретённый Львом Терменом в 1919-20 годах в Ленинграде, позже переименованный в терменвокс. С появлением терменвокса появились и первые сочинения для электронных инструментов. Эти сочинения намного отличались от работ «шумовиков». И это привело к тому, что изменились цели применения машин в музыке. В 1955 году появляется несколько студий для экспериментов с электронной музыкой. Важным событием для мировой электронной музыки стало открытие трёх студий: студии «Фонолоджия» (Studio di Fonologia) в Милане; студии в здании японской телерадиовещательной компании NHK, основанной Тосиро Маюдзуми; студии компании Филипс в голландском городе Эйндховене (в 1960 году эта студия была перенесена в Утрехтский университет и переименована в Институт изучения звука (англ. Institute of Sonology)). 1956 год подарил миру ряд значительных открытий и изобретений в области электронной музыки. 1960-е годы были плодотворными для электронной музыки. Успехов достигли не только музыканты от академической электроники, но и также независимые музыканты — технология синтеза звука стала более доступной и, как следствие, в свободной продаже появились первые синтезаторы. Вот посмотрите и послушайте первые эксперименты электронной музыки  Stockhausen-  «Telemusik» , и уже современную 1976 г. Jean Michel Jarre – «Oxygene» , группа Спейс  «Souvenir from Rio».

    Регги направление современной музыки, сформировавшееся на Ямайке в конце 1960-х и получившее широкое распространение с начала 1970-х годов . Регги может быть одновременно и танцевальной, и релаксационной, и протестной музыкой, что следует из традиций африканской культуры, в которой ритм, танец и музыка сосуществуют с прочими явлениями и событиями[1]. Используемый состав — электрогитара, бас-гитара, ударные, электроорган, иногда — группа духовых инструментов. Главной особенностью регги является ведущая роль ритмических элементов, преимущественно бас-гитары, рисунок которой составляет основу композиции как ритмически, так и мелодически (партии остальных инструментов строятся вокруг партии баса). Также в регги отмечается: умеренный темп, размер — 4/4, акценты в аккомпанементе на 2-й и 4-й доле, брейки на высоких тонах или тимбалах. Для направления ска характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчёркивает нечётные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими как труба, тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые мелодии. Рокстеди тоже появилась на Ямайке в конце первой волны ска. Рокстеди был более медленным и плавным, чем ска, бас-гитара акцентировала каждую долю, а гитара только чётные. Использовались барабаны новой формы, а роль духовых была уменьшена (вероятно, в связи с дороговизной инструментов). Есть легенда, что лето 1966 года выдалось слишком жарким, и посетители танцзалов не могли танцевать быстро, как этого требовало ска. Давайте посмотрим  «The Skatalites Castellina Marittima» - «Реггей», Bob marley  в рокстеди с песней «No woman no cry» 1979 года и в стиле Ска _»BlueBeat»-  «Prince Buster  Al Capone».

       Хип-хоп, как музыкальный жанр и культура, сформировался в 1970-х годах, когда районные вечеринки стали всё более популярными в Нью-Йорке, особенно среди афроамериканской молодёжи, проживающей в Бронксе. На районных вечеринках диджеи играли «брейки» (соло на ударных) популярных песен, используя два виниловых проигрывателя и диджейский микшер, чтобы иметь возможность проигрывать «брейки» из двух копий одной и той же записи, чередуя одну за другой и увеличивая «брейк»[20]. Раннее развитие хип-хопа происходило по мере того, как технология семплирования и драм-машины стали широко доступны и приемлемыми по цене. Наряду с «брейками» были разработаны методы тёрнтейблизма, такие как скретчинг и битматчинг, а поверх битов использовались ямайские распевы. Исполнение рэпа развивалось как вокальный стиль, в котором артист говорит или произносит слова нараспев ритмично с помощью инструментального или синтезированного бита.

Хип-хоп-музыка официально не записывалась для воспроизведения на радио или телевидении до 1979 года, в основном из-за бедности во время зарождения жанра и отсутствия признания за пределами районов гетто. Олдскул хип-хоп был первой мейнстримной волной в этом жанре, отмеченной влиянием диско и текстами, ориентированными на вечеринки. 1980-е годы ознаменовали собой диверсификацию хип-хопа, поскольку жанр развил более сложные стили и распространился по всему миру. Ньюскул хип-хоп был второй волной этого жанра, отмеченной электро-звуком, и привёл к золотой эре хип-хопа, новаторскому периоду между серединой 1980-х и серединой 1990-х. В это время приобрёл популярность поджанр гангста-рэп, сосредоточенный на насильственном образе жизни и обнищавших условиях жизни афроамериканской молодёжи в бедных района города. В начале-середине 1990-х в хип-хопе Западного побережья доминировал джи-фанк, в то время как в хип-хопе Восточного побережья доминировал джаз-рэп, альтернативный хип-хоп и хардкор-рэп. В это время хип-хоп продолжал диверсифицироваться с появлением других региональных стилей, таких как южный рэп и хип-хоп Атланты. Хип-хоп стал самым продаваемым жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году. Рэп музыку вы хорошо знаете и я не буду на ней останавливаться. Давайте лучше посмотрим клипы - _Хип-Хоп: Beastie Boys – Sabotage,  N.W.A. - Straight Outta Compton; Рэп - Sugar Hill Gang - Rappers Delight.

       Поп-му́зыка (англ. pop music от popular music; современная популярная музыка, жарг. попса) - область массовой культуры, охватывающая различные формы, жанры и стили развлекательной и прикладной музыки 2-й половины XX — начала XXI веков. Вид массовой культуры.Основные черты поп-музыки - простота инструментальной части, ритмичность, акцент на вокал. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке - песня. Поп-музыка включает в себя такие поджанры, как европоп, латина, синтипоп, диско, танцевальная музыка и другие. Все, что вы слышите в простом исполнении песни по-радио, клипы по ТВ, это и есть поп музыка.

        Вот отдельно про диско могу еще сказать, что этот жанр танцевальной музыки появился , как раз в середине 70-х , когда я был таким же подростком , как и вы. Диско быстро стало доминировать как на европейском, так и на североамериканском рынках, уже к 1977 году диско в Америке стало напоминать европейское, а очевидная до того связь с ритм-н-блюзом исчезла]. Проникли в Америку и другие отличия евродиско: фокус на продюсере при анонимности музыкантов, концентрация на внешности исполнителя, которая стала столь же важной, как и музыка, если не более. Примером может служить популярная группа Boney M.: продюсер сначала создал популярную песню, ещё не имея группы, и только потом начал подбирать «лица» к уже готовой музыке.Представителями стиля диско являются Silver Convention, Boney M., Munich Machine, и некоторые американские исполнители, как Донна Саммер. Одними из влиятельнейших продюсеров того времени признаны Джорджо Мородер, Фрэнк Фариан и Жан-Марк Серрон, также отмечено влияние немецкой группы Kraftwerk, которую предлагаю посмотреть, потом  Arabesque – «Hello Mr. Monkey»  и  «Boney M» с песней  «Sunny» 1976 года.

Ссылка https://cloud.mail.ru/public/fzvg/5FRzKj64J

2. Викторина для учащихся на тему «Угадай группу»

(Из произведений учащихся, играющих упражнения для игры квартами из известных песен рок-групп)  

 - Теперь давайте немножко отдохнем от информации и поиграем и подумаем. Вы все играли в самом начале первых занятий упражнения для игры квартами из известных песен рок-групп. Тогда, если вы помните, я вам рассказывал историю о каждой песне той или иной группы, показывал видеоклипы, и говорил, что нужно хорошо знать мелодию песни или вступления. Именно,  только так вы сможете правильно повторить ритмический рисунок упражнения игры квартами медиатором или двумя пальцами правой руки – i , m.

Начнем вот с Семена (педагог  говорит ему тихонько, чтобы сыграл вступление из песни «Sail Away» группы «Deep Purple») Cемен играет, преподаватель спрашивает, что за мелодия и, какая группа. Семен еще раз сыграет популярную мелодию , угадайте название, т.к. не все ее из вас играли. Семен играет вступление к песне «Smells like teen spirit» группы «Nirvana». Все отгадывают правильно.

Следующий исполнитель Соня, она играет, остальные говорят название группы и песню (  «AC/DC  - Hells Bells» ) Далее я сам сыграю , угадывайте . (Преподаватель играет вступление  к песне солиста и руководителя    Ozzy Osbourne из группы  «Black Sabbath»  -  «Crazy train» ) А теперь я хочу чтобы вы угадали песню и группу в исполнении Степана. Степан играет упражнение - вступление к песне «Hole lotta love» группы «Led Zeppelin». Все отгадывают, т.к. очень просто и известно.  Семен играет еще одно очень популярное упражнение  из песни «Smoke of the water» группы «Deep Purple».

А теперь пусть сыграет Даша, она играет вступление к песне «Black Night» группы «Deep Purple». Все отгадывают. Далее играет Даниил вступление к песне «Rock and roll aint noise pollution» группы  «AC/DC».

    Я вижу, что вы хорошо знаете, эти песни и группы, которые их исполняют. Вот только постоянно работайте над техникой исполнения, и старайтесь добиться оригинала, хотя бы по темпу. А еще я вам говорил, что специально сделал упражнения игры квартами именно из песен  «классики рока»  т.к. сказать основателей хард-рока, хэви металла, фолк и блюз рока, именно эти группы первыми придумали такое звучание электрогитар, ритма , звука и т.д. Вот поэтому сейчас плавно перейдем к истории рок-музыки, где я подробно расскажу , как все было.

Ссылка : https://cloud.mail.ru/public/iR8b/VvnmU3fUC

https://cloud.mail.ru/public/3Qh6/E4yi26m8f

3. История рок - музыки. Пять главных направлений рок-музыки .

        Я думаю, что вы с удовольствием ждете, когда я начну рассказывать происторию рок музыки.  Рок-музыка имеет большое количество направлений: от достаточно «лёгких» жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, от которого в своё время это направление и произошло (в некотором смысле можно считать, что рок - направление рок-н-ролла), поп-рок, брит-поп, до брутальных и агрессивных жанров - дэт-метала и грайндкора. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе». Несколько более определённо можно сказать о так называемой «музыкальной экспрессии», которая в силу повышенной - в сравнении с иными жанрами музыки — динамики исполнения (по разным источникам от 110 до 155 дБ) является особой для многих рок-стилей (направлений),  поскольку даже звучание большого симфонического оркестра находится в пределах 85 дБ и редко доходит до 115 дБ («Конкуренцию» в плане громкости могут составить лишь направления музыки, использующие электроакустическое звучание). Такие субкультуры как «бриолинщики», тедди-бои, моды, хиппи, панки, металлисты, готы, эмо, индирокеры, гранжеры, ска, неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки. Ряд групп, которые пытались на основе блюз-рока создать «тяжёлый» гитарный саунд, уже во второй половине 1960-х заложили основы стиля, получившего название хард-рок. Среди главных предтеч хард-рока в 1960-х годах - ранние The Kinks, The Who, позже - Yardbirds, Cream и Джимми Хендрикс. Вплотную приблизились к основам жанра и другие менее известные группы второй половины 60-х - Iron Butterfly, Blue Cheer. Также очень важную роль в становлении жанра сыграли различные группы гаражного рока, подхватившие идею «тяжёлого» гитарного звучания.

      Так или иначе, основные каноны жанра уже были сформированы: это тяжёлый гитарный рифф (короткая повторяющаяся музыкальная «фраза», поддерживающая ритм-секцию) в основе песни, электрогитара как основной инструмент (иногда также клавишные), длинные сольные партии, слаженная работа ритм-секции. Первым альбомом хард-рока принято считать дебютную пластинку группы Led Zeppelin 1969 года. Именно на этом альбоме группа окончательно вышла за рамки тяжёлого блюза и вывела подобную музыку на принципиально новый уровень. Для Led Zeppelin был характерен крайне высокий уровень исполнительского мастерства: виртуозные гитара Джимми Пейджа и бас Джона Пола Джонса, мощные ударные Джона Бонэма, драматический вокал Роберта Планта. В дальнейшем Led Zeppelin нередко экспериментировали, вводя в свою музыку элементы фолка, классической музыки, регги, фанка. Другой важнейшей группой жанра стали Black Sabbath. Их музыка отличалась от Led Zeppelin более мрачными, тягучими риффами и «инфернальной» тематикой текстов, что в конечном итоге больше повлияло на формирование стоунер-рока и хэви-метала, в несколько меньшей степени — дум-метала в 1980-х, а также на гранж и альтернативный рок.

Одни из основоположников музыкального направления — группа Deep Purple. Начав своё творчество в жанре психоделии, к 1970 году они сместили акценты в сторону хард-рока с виртуозными гитарными и клавишными соло, характерными для прога элементами классической гармонии и не меньшим, чем у Led Zeppelin, влиянием блюза. Огромное влияние на развитие жанра оказали также группы Grand Funk Railroad, Nazareth, Queen, Kiss, AC/DC, Rainbow, Thin Lizzy, Scorpions, Black Widow. Uriah Heep совершили попытку скрестить хэви-метал с симфонической музыкой; Montrose и Mountain были ориентированы на блюз-рок. Поджанр southern rock, ориентированный на блюз и кантри, представляли Lynyrd Skynyrd и The Allman Brothers Band. К началу 1980-х годов хард-рок в чистом виде практически исчез, трансформировавшись в хард-н-хэви (более близкий к металу 80-х жанр, звучание которого с середины 1970-х годов формировали такие группы, как ранние Judas Priest, AC/DC и Scorpions) и коммерческий AOR.

        В прогрессивном роке - с течением времени многие группы стали совершать попытки усложнять структуры композиций, их продолжительность, мелодическое построение, аранжировки, строить музыку по канонам классической музыки. Поэзия групп прогрессивного рока стала тяготеть к философским или фантастическим темам, нередко она противостояла уже «неактуальному» для рок-музыки воспеванию идеалов любви и братства в пользу мрачных, жёстких тем. Продолжали создавать качественные арт-рок-пластинки King Crimson. В первой половине 1970-х годов отошли от психоделического рока Pink Floyd, записавшие несколько эталонных альбомов в стиле мелодичного, медитативного прогрессивного рока. Pink Floyd косвенно стали одними из основателей спейс-рока — «неземной», космической рок-музыки (Hawkwind, Be-Bop Deluxe, Gong, Eloy). Другую ветвь развития прогрессивного рока представляла группа Genesis, чьи сложно построенные композиции, эпические тексты и особое внимание к содержанию лирики послужили главным источником вдохновения для групп нео-прога 1980-х.

     Основой панк-рока стала нигилистическая, иногда антиобщественная идеология, выраженная (как правило) в быстрой, агрессивной, невиртуозной манере игры; основой такого рода музыки было не исполнительское мастерство, а желание самовыражения и энергетика. В 1975 году в клубе CBGB стали выступать Ramones, чьи первые альбомы, состоявшие из агрессивных трёхаккордных боевиков с вызывающе бессмысленными текстами[источник не указан 703 дня], и неряшливый внешний вид (противоречивший общепринятым представлениям о внешности рок-звезды) фактически дали начало течению альтернативного рока в 70-80-х гг. Параллельно с американским панком начинает развиваться английский: группа Damned впервые в Англии выпускает панк-рок-сингл, а Sex Pistols формируют идеологию и сущность панк-рока. Несмотря на музыкальную вторичность, Sex Pistols (во многом благодаря менеджменту Малькольма Макларена) заложили основы панк-идеологии. В отличие от грязного, но всё же развлекательного рок-н-ролла Ramones песни и поведение Sex Pistols были показательно антисоциальными. В конечном итоге две панк-иконы — Ramones и Sex Pistols — сформировали основы нового жанра, дав второе дыхание рок-н-роллу. В становлении панк-рока (и, в частности, Ramones) сыграл значительную роль легендарный диджей BBC Джон Пил. Его деятельность с конца 1960-х до 2000-х в значительной мере способствовала открытию и нарастанию популярности многих видных коллективов панк-рока и альтернативного рока.

     Развитие Хэви-металл .  После спада в развитии метал-музыки, связанного со вспышкой популярности панк-рока в середине 70-х, в начале 80-х в Британии началась знаменитая «New Wave Of British Heavy Metal» (NWOBHM, «новая волна британского хэви-метала»). Хэви-метал второй волны базировался на наработках Black Sabbath, AC/DC, Judas Priest; все три группы продолжали активную творческую деятельность в 1980-е годы, причём AC/DC записали ряд пластинок, считающихся эталонами жанра[источник не указан 621 день], а Judas Priest 80-х сформировали основные принципы NWOBHM как в музыке (жёсткое, агрессивное, тяжёлое звучание двух гитар), так и в имидже. Одной из наиболее влиятельных групп NWOBHM стали Iron Maiden, которые доработали стиль, агрессивную гитарную атаку, принципы хэви-металлического соло до идеала. Музыка Iron Maiden была быстрой, громкой, что сочеталось с сильным и мелодичным вокалом. Патетичные мистические и оккультистские тексты Iron Maiden испробовали лишь на одном альбоме; тем не менее для многих групп NWOBHM подобная лирика стала преобладающей. Другими группами, участвовавшими в формировании хэви-метала 80-х, стали Angel Witch, Saxon, Blitzkrieg и Def Leppard. Быстрые, с необычайной энергетикой Motorhead, которые «присоединились» к NWOBHM, стали основателями ускоренного поджанра спид-метал. Новая форма метала получила развитие и в других странах: в Германии эти идеи развивали Accept (которые также внесли вклад в развитие спид-метала), в Америке - Manowar, в СССР — «Ария», «Круиз». Сочетание идей NWOBHM и спида породило пауэр-метал — быстрый, мелодичный, энергичный и сравнительно весёлый жанр с большим количеством соло. Его «отцом» считается Кай Хансен, который прямо или косвенно принял участие в большей части германских пауэр-метал групп: Helloween, Gamma Ray, Iron Savior, Blind Guardian и пр. Наряду с перенятым мелодизмом NWOBHM, яркой чертой пауэр-метала стало использование в текстах фэнтезийной тематики.

С появлением альбомов Джо Сатриани, Джорджа Линча, Стива Вая начинает развиваться инструментальный хеви-метал. В противоположном направлении развивается дум-метал: медленный, мрачный, вязкий, с текстами, часто посвящёнными депрессии и мистике. Название жанр получил по дебютному альбому Candlemass — группы, подражавшей ранним записям Black Sabbath, которые таким образом стали предтечами дум-метала. Среди других ранних представителей жанра — Saint Vitus, Pentagram, Solitude Aeturnus. В конце 80-х и начале 90-х в музыке Paradise Lost в дум приходит вокал из экстремального метала, порождая дэт-дум-метал.

          Глэм-рок (англ. glam rock, от glamorous - «эффектный) — жанр рок-музыки, возникший в Великобритании в самом начале 1970-х гг. и ставший одним из доминирующих жанров первой половины того десятилетия. Для исполнителей глэм-рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа и блесток, андрогинный облик, игры с нетрадиционными гендерными ролями. Исполнители вдохновлялись самыми разными вещами в музыке и поп-культуре, начиная от бабблгам-попа и рок-н-ролла 1950-х годов до кабаре, научной фантастики, психоделического рока и сложного арт-рока. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду. Глиттер-рок является более экстремальной версией глэм-рока, появившейся благодаря Гари Глиттеру. Британские чарты были наполнены глэм-рок музыкой с 1971 по 1975 год. Появление в марте 1971 года фронтмена T. Rex Марка Болана на музыкальном шоу BBC Top of the Pops часто упоминается как начало глэм-движения. Другие британские глэм-рок исполнители — Дэвид Боуи, Mott the Hoople, Sweet, Slade, Mud, Roxy Music. Исполнители, которые не занимают главное место в этом жанре -Элтон Джон, Род Стюарт и Фредди Меркьюри. В США глэм-рок был гораздо менее распространен, а Элис Купер и Лу Рид были американскими исполнителями, наиболее сильно проявившими себя в глэм-роке. New York Dolls, Игги Поп и Jobriath — американские музыканты, которые тоже делали музыку в стиле глэм-рока. В СССР самыми известными группами, исполняющими глэм-рок, были «Бастион» (Одесса), «Парк Горького» (Москва) и «Дихлофос» (Рига). Глэм-рок пришел в упадок после середины 1970-х годов, но повлиял на другие музыкальные жанры, такие как панк-рок, глэм-метал, новая романтика, дэт-рок и готик-рок. Коллективы ,играющие глэм рок -  T. Rex «Electric Warrior» (1971),Дэвид Боуи «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars» (1972),Slade «Slayed?» (1972),Roxy Music «Country Life» (1974), Sweet «Desolation Boulevard» (1974),Queen  1974.

Я рассказал об основных направлениях и истории рок-музыки , а всего в этом жанре более 60-ти направлений, и много их появилось уже и в 21 веке. А теперь давайте послушаем группы , в том числе и те. которые вы уже и знаете. ( Демонстрация клипов групп Deep Purple, Led zeppelin, Black Sabbath,  Queen , Pink Floyd,  Sweet )

4. Анализ, обобщение и подведение итогов занятия.

    ( Педагог) И в заключении, давайте подведем итог. Интересно было? Сегодня вы познакомились с основными направлениями и стилями в музыке. Вы поняли, что такое народная и духовная музыка. Классическая арабская, индийская и европейская музыка. А также я вам рассказал  о латиноамериканской музыке, показал популярные группы и исполнителей. Вы узнали, что такое джазовая музыка, и ее ветви - блюз, ритм энд блюз. А также деревенская музыка, придуманная в США, многими эмигрантами из разных стран в начале 18 века  - кантри. Вы узнали, что Ямайка стала родиной других направлений ритмической музыки - ска, рокстеди и регги. С шансоном, романсами и авторской песней вы уже сталкивались, т.к. сами кое - что играете. Вас удивила история первых опытов  электронной музыки в середине 50-х годов. А вот с Рэп направлением и Хип-хопом , как и с популярной музыкой, вы хорошо знакомы, т.к. эти направления вашего поколения.  Ну и ,конечно, я вас познакомил с  историей возникновения рок музыки, ее основных направлений  (из 64) . Это Хард-рок, Хэви-металл, Арт-рок, Металл, Панк-рок и Глэм-рок. На этом занятия заканчивается, я думаю , что вы узнали много полезной для себя информации.

      На основании всего открытого занятия можно сделать вывод, что у учащихся  развивается собственный музыкальный вкус, появляется свой круг музыкальных интересов и предпочтений, который постепенно приобретает устойчивость, являясь психологической базой ценностных ориентации подростка в последующей взрослой жизни. Формируя духовную культуру, как основу индивидуальной художественной культуры, музыкальная педагогика опирается на высокохудожественные образцы не только классического музыкального искусства, но и разнообразных жанров и музыкальных направлений. При таком подходе благодаря таким лекциям-беседам у юных гитаристов  детского объединения «Арпеджио» не остаются без внимания потребности, интересы школьников-подростков, для которых и современная популярная музыка, и  рок-музыка, является важнейшим компонентом общения. Общение, как известно, является ведущим типом деятельности у подростков.

Подводя итог,  можно сделать соответствующие выводы, что на таких  лекциях-беседах учащиеся   :

- Научаться понимать и оценивать всю музыку с духовно-нравственных позиций;

-Будут приобщаться к лучшим образцам рок-музыки;

-Будут в дальнейшем развивать умение воспринимать образцы современной музыки в их взаимосвязи с музыкальным классическим наследием;

- Повысят самооценку  своего исполнительского мастерства посредством влияния  музыки  

Список литературы

1. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. «Методика музыкального воспитания в школе». – М., 1998. (с. 240).

2. Журнал «Вопросы психологии» №1, 1989. 12. Журнал «Искусство в школе» №3, 2001. 3. Журнал «Музыка в школе» №3, 5, 6; 2002. 14. Журнал «Огонек» №14, 2003. (с. 50–54).

4. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.

5. Гульянц Е.И. Детям о музыке: М.: «Аквариум», 1996.

6. Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия. М.: Музыка, 1972.