"Применение современных методик в работе с детским инструментальным ансамблем"

Методическая разработка

Применение современных методик

в работе с детским

инструментальным ансамблем

педагог дополнительного образования

Вахрушев Илья Владимирович

Тема «Применение современных методик в работе с детским

инструментальным ансамблем»

Цель: Повышение компетентности в создании оптимальных условий для становления и развития детского инструментального коллектива, реализации его творческого потенциала.

Задачи: 1.Выявление проблем и анализ результатов работы с ансамблем.

2.Изучение современных информационных источников по

проблемам работы с инструментальным коллективом на начальном

этапе.

3.Коррекция работы с учётом применения на практике

адаптированной полученной информации.

Содержание работы.

Диагностический этап: 1. Анализ результатов работы с ансамблем и

выявление проблем

2.Изучение информации в современных источниках

Прогностический этап: 1.Определение цели работы

2.Прогнозирование результатов

Практический этап: 1.Обработка информации

и формирование комплекса новых

методических находок

2.Применение новых обработанных материалов на

практике

3.Отслеживание промежуточных результатов

Предполагаемый результат: Внедрение адаптированных полученных новых знаний в систему работы с начинающим коллективом

Введение.

Компетентность — это личное качество каждого человека, которое проявляется в профессиональной деятельности. Современный педагог должен не просто знать «что делать», но и знать «как делать». Компетентность педагога-это прежде всего умение не просто находить и применять новые методы работы, но и адаптировать их в соответствии с используемыми методиками. Основа мастерства педагога - это собственный опыт и желание постоянно искать для себя что-то новое. Мастерству научить невозможно, его можно только приобретать.

Слово «компетентность» часто используют в искажённом понимании- «знаю, разбираюсь». Действительно же слово происходит от латинского «competenta”, что означает «совместно достигать, добиваться, соответствовать». С полной уверенностью могу сказать, что именно совместно искать, достигать каких-то результатов и даже принимать решения в спорных вопросах при организации коллективного творчества мне помогают сами дети.

В процессе поиска, изучения и анализа информации по проблемам работы с начинающим коллективом было прочитано и изучено много работ педагогов-музыкантов дополнительного образования на педагогических сайтах. Во всех работах говорится о том, что создать ансамбль - дело нетрудное, было бы желание и наличие инструментов. А дальше следуют очень похожие советы по оттачиванию технического мастерства детей и проблемам организации репетиций.

Основные проблемы начального этапа в ансамбле.

Бела Барток, венгерский композитор, педагог, фольклорист считал, что к ансамблевому музицированию детей нужно приобщать как можно раньше, с первых шагов в музыке . В чём же значение ансамблевой игры? Раздвигая горизонты познанного учащимися в музыке, пополняя фонд его слуховых впечатлений, обогащая исполнительский опыт, увеличивая багаж специфических сведений и т.д., занятия в ансамбле способны сыграть активную роль не только в процессах становления и развития музыкального сознания, но и общего позитивного мировосприятия. Именно на занятиях ансамбля творческое мышление детей становится ярким, живым, обостренным, цепким. Но такие результаты возможны лишь при яркой постоянной творческой атмосфере. Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения – залог интереса к музыке в целом. При этом каждый ребёнок должен стать активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей в данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере.

Любой детский коллектив не возникает моментально. Тем более — инструментальный. Для того, чтобы на инструменте уверенно заиграл один ребёнок, требуется не менее года. Для того, чтобы детский музыкальный коллектив не просто зазвучал настоящим ансамблем, но и смог выйти на сцену, порой требуется не один год. Поэтому чётко определить грани начального этапа работы с ансамблем, в принципе, невозможно

 В работе с ансамблем на начальном этапе проблема заключена в том, что в коллектив приходят дети от 6 до 12 лет и с самых первых занятий важно захватить внимание и интерес каждого, увлечь коллективным музицированием. В 6 лет игровая деятельность ещё доминирует, в 8-9 преобладает, а в 12 ребёнок, как правило, желает сразу играть на инструменте и быть артистом. Из практики очевидно, что именно учащиеся 11-12 лет легко постигают музыкальные азы, но при этом среди учащихся именно этого возраста происходит наибольший отсев в связи с быстрой потерей интереса из-за возникающих трудностей.

Задача педагога одновременно ввести разновозрастной состав ансамбля как можно скорее и интереснее в мир музыкальных звуков, знаков, формируя при этом основы музыкальной культуры и навыки общения в творческом коллективе. Этот этап усложняется необходимостью с первых занятий обучать владению совершенно различными инструментами. В этом сложном процессе не всегда сразу ярко проявляются индивидуальные особенности каждого участника ансамбля. Заметить их, помочь проявить себя каждому ребёнку и раскрыться — самая важная задача педагога на этом этапе. Именно исходя из этих особенностей педагог должен помочь выбрать ребёнку ту роль в ансамбле, которая позволит не просто владеть одним или несколькими музыкальными инструментами, но и выйти на сцену, почувствовать уверенность в своих возможностях, учиться преодолевать волнение и развиваться творчески дальше.

Предположим, что в процессе начальной работы «зёрнышко» каждого ученика найдено, с азами музыкальной грамоты справились легко и быстро, роль в ансамбле определена, инструмент выбран. Не менее сложная проблема для педагога - не дать угаснуть интересу и желанию ребёнка оставаться и трудиться в коллективе, когда появятся первые трудности - технические, эмоциональные, и даже физические на некоторых инструментах, а так же научить не просто играть, но и справляться с трудностями играючи.

Итак, проблема № 1. Как одновременно, быстро и легко в игровой форме научить всех детей в коллективе азам музыкальной грамоты и самое главное - поддерживать устойчивый интерес и значимость занятий в коллективе?

Итоговой целью педагога на начальном этапе вижу непременно успешное первое выступление коллектива, которым фактически и завершается начальная ступень рождения ансамбля. И неважно, какой будет первая аудитория слушателей-сверстники, родители, друзья, педагоги. Именно успех и ощущение значимости совместного успеха важно для коллектива. Тогда дети долго живут позитивными впечатлениями, имеют желание продолжать кропотливую коллективную работу и трудности такому коллективу уже не страшны. Успешное выступление ансамбля напрямую зависит от репертуара детского коллектива. Сегодня готовых инструментовок для ансамблей, тем более смешанных, практически нет. Фантазия, музыкальные вкусы педагога, его творческий поиск и умение прогнозировать успех конкретного произведения в исполнении именно этих воспитанников — залог удачного творческого старта детского коллектива. Каждая новая задумка педагога должна быть интересна всему коллективу.

У каждого руководителя оркестра или ансамбля своя методика проведения репетиций. Она вырабатывается с годами, с опытом, зачастую методом проб и ошибок. Не бывает двух одинаковых коллективов, занятия с которыми можно проводить по шаблону даже у одного педагога. Каждый коллектив, каждая группа музыкантов уникальны, неповторимы. Поэтому и методика работы с коллективом, и репертуар должны быть уникальны. Из вышесказанного вытекает проблема № 2. Подбор репертуара и инструментовка на начальном этапе.

Прогностический этап.

Цель данной работы - определить и внедрять в работу наиболее оптимальные условия для развития начинающего ансамбля и поддержания устойчивого интереса воспитанников к занятиям, используя в качестве основного средства воспитания, обучения и развития исполнительский репертуар, который формируется на основе принципа усложнения педагогических, технических и художественных задач от простого к сложному.

Прогноз результатов — адаптация и применение новых методических находок в практической работе с начинающим коллективом.

Практический этап.

 «Музыкальные способности – это не врожденный талант, а способность, которая может быть легко развита. Любой ребенок может развивать свои музыкальные способности так же легко, как он учится говорить на родном языке.».Так считает основатель японского новаторского движения в мире музыкального образования Шиничи Сузуки. Он рекомендует всем родителям сделать музыку составной частью окружающей среды ребенка с момента рождения (или даже раньше). Когда среда ребенка включает в себя хорошую музыку и звуки родного языка, ребенок будет легко развивать в себе параллельные способности говорить на родном языке и играть на музыкальном инструменте.

На основе своих наблюдений, Шиничи Сузуки делает вывод, что все дети изучают свой родной язык путем слушания, подражания и повторения. И именно по этому принципу, дети также могли бы обучаться музыке! И так же, как ребенка учат чтению и письму только после того, как малыш начал хорошо говорить, так и к нотной грамоте следует приступать только после того, как ребенок, подражая услышанной игре, сам научится исполнять музыкальные произведения. При этом в своем методе Сузуки ставит на первое место личность ребенка, а таланты и способности - на второе. Он подчеркивает, что, воспитывая любовь к музыке, мы развиваем в первую очередь личность ребенка, а не его музыкальные способности. Это очень созвучно работе в моём коллективе. Элементы постижения азов музыкальной грамоты по этому методу в ансамбле — самый эффективный способ. Именно он навёл меня на мысль о более широком применении шумовых инструментов. Практика показала, что большой плюс игры в шумовом оркестре ещё и в том, что незаметно воспитывается метроритмика, столь важная в едином звучании любого коллектива. Звукоподражание на шумовых инструментах готовит детей к эмоционально-насыщенному, динамичному исполнению музыкальных произведений с первых занятий.

Основными факторами успеха в обучении ребёнка музыке по методу Сузуки являются: Слушание музыки; мотивация; повторение; последовательность; память; вовлечение родителей.

Слушание музыки на наших занятиях непременно сопровождается совместным обсуждением, мы делимся впечатлениями, ощущениями и обязательно стараемся понять смысл всех музыкальных слов, связать их с жизненными явлениями и опытом детей. Крещендо и диминуэндо- это не просто постепенное усиление и угасание звука. Самостоятельно дети учатся сравнивать эти параметры музыки с зарождением, развитием, апогеем и постепенным угасанием всего живого, рассуждая и по-своему переживая каждый этап. Прорастание и развитие из семечка ростка, дерева, плода и его обратный жизненный цикл, рождение и этапы развития человека и его уход и т.п. Именно так мы знакомимся, например, с понятием «кульминация». А ещё я пришла к выводу, что музыкальное творчество детей может и должно выражаться не только в игре на инструментах. Поэтому мы непременно лепим, рисуем, танцуем, проводим конкурсы поделок, делаем подарки родителям своими руками, одновременно развивая мелкую моторику, воображение, фантазию так необходимые музыкантам, смотрим музыкальные мультфильмы, и многое другое. Именно под впечатлением работы в классе позитивный настрой создается и для домашних занятий. Немаловажно, чтобы вся семья радовалась успехам ребёнка. Дети учатся на энтузиазме, успехи нуждаются в поддержке, а выступления сопровождаются поощрением. Поэтому важно найти нужную форму работы и с родителями. А с детским коллективом на каждом занятии подбирать нужный ритм, интенсивность, эмоциональность, лад и темп работы не только для конкретных детей, но и для конкретного музыкального произведения. Формы индивидуальной, групповой и репетиционной работы должны быть настолько разнообразны, чтобы постоянно в прямом смысле слова могли захватывать воображение каждого ребёнка и после окончания занятия, побуждая к занятиям дома, к демонстрации своих успехов. .
Каждое музыкальное произведение — это кирпичик в обучении музыке. Техника, стиль, остальные умения и навыки - все это
развивается в процессе отработки, репетиций, упражнений. Умение играть по нотам, несомненно, важно. Но в жизни ребенок читает лучше,
когда уже бегло разговаривает на родном языке. Поэтому читать ноты по методике Сузуки ребенок начинает тогда, когда будет к этому готов, т.е уже умея играть на инструменте. Донотный период в моём ансамбле проходит в игровой форме, разные виды совместной и индивидуальной работы над интересными и понятными музыкальными пьесками, знакомыми песенками, фрагментами классических произведений, построенные на определённом ритмическом рисунке, который сначала дети обязательно видят на экране компьютера, затем запоминают на слух и воспроизводят самостоятельно. Принцип ВИЖУ-СЛЫШУ-ПОНИМАЮ-ВОСПРОЗВОЖУ один из важнейших на начальном этапе. Параллельная задача этого периода — развитие артистизма, сценической культуры, поэтому часто всё занятие — это игра по ролям, незаметно развивающая музыкально-исполнительские навыки. Нельзя просто сказать ребёнку даже в 10 лет: «Играй 10 раз подряд». Детская память легко и надёжно сохраняет лишь ту информацию, которая не только доступна, но ещё интересна и последовательна. Каждое нужное проигрывание должно иметь конкретную цель, например, учимся играть стаккато: клюём клавишу, как петушок, затем, как ворона( стаккато уже совершенно другое), а теперь мячик прыгает, мама при уборке коврик хлопает, синичка клюёт семечки, рука от горячего утюга отскочила- вот они разные приёмы игры стаккато через связь с жизненным опытом. Образные словесные сравнения- ещё один важный метод начального этапа, А если ещё и дома всё это ребёнок продемонстрирует родителям — приём отработан навечно! Дети учатся с огромным энтузиазмом, когда они чувствуют искреннюю поддержку и внимание родителей. Роль родителя по методу Сузуки заключается, прежде всего, в том, чтобы ходить с ребёнком на все музыкальные занятия, делать записи, заниматься с ребенком дома. По сути, мама или папа становятся домашними учителями и «идейными вдохновителями» своего юного музыканта. В обязанности всех родителей, которые решили заниматься с ребенком по методу Сузуки, входит обязательное посещение концертов, школ и других необходимых мероприятий с ребенком. Конечно же, на наши занятия попадает не каждый родитель, поэтому педагог должен вести работу с родителями во время концертов, индивидуальных бесед использовать всевозможные формы просветительской работы. У нас в ансамбле две основные площадки для общения — частые классные концерты и своя группа в соц. Сети, где есть вся информация о разных ступенях коллектива, фото и видео материалы о творчестве детей, онлайн-задания для ребят. Именно здесь родители могут задать вопросы, получить необходимую информация, видеть все творческие задания для детей. В целом, стараюсь придерживаться вот такой схемы творческого сотрудничества. Именно тогда родители помогают не только в учебном процессе, но и поддерживают всесторонне развитие всего коллектива.

Педагог. Родители.

При подборе же репертуара педагог не должен быть авторитарным, нельзя навязывать свои личные ощущения и эмоции от восприятия музыки, нужно стараться учить детей «видеть» гармонию звуков, «расшифровывать» скрытое от глаз внутреннее, душевное состояние каждой мелодии. Поэтому на уроках при знакомстве с новыми произведениями мы обсуждаем, спорим, сравниваем, слушаем, вникаем в историю создания произведений, знакомимся с судьбой композиторов и музыкантов, с фактами истории, обрядами разных народов, культурой разных стран и затем учимся делать логические выводы, чтобы исполняемое произведение нравилось и было понятно и артистам, и слушателям. И обязательно совместно решаем- будем ли мы работать над этим произведением и как мы это будем делать, какие инструменты применять для воплощения замысла композитора, как мы хотим выразить своё отношение к тематике произведения. На помощь нам приходят кино, театр, литература, поэзия, художественное и прикладное творчество разных мастеров и стран,. В этом сложном творческом процессе и у педагога, и у ребят, конечно же, бывают споры, и конфликты, неудачи и разочарования. Но тем ценнее бывает «продукт» совместного творчества.

Самым главным достижением на сегодняшний день в старшем составе ансамбля считаю тот факт, что дети абсолютно всегда хотят выступать и чётко понимают, когда произведение можно выносить на сцену, а когда оно ещё «не созрело». Ещё одно достижение в том, что дети твёрдо усвоили с первых занятия, что организованность ансамбля зависит лично от каждого, что нужно помогать друг другу, отвечать за свои действия и главное- постоянно работать над своими слабостями и быть терпимыми, толерантными по отношению к другим. В нашем коллективе нет сильных и слабых, дети понимают, что все мы — просто очень разные. Ребята старшего состава часто принимают участие в работе младшей группы в качестве помощников и наставников, а младшие иногда имеют честь выйти на сцену в составе старшей группы. Это своеобразный творческий стимул и для тех, и для других.

В системе Сузуки дети разных учебных заведений, у разных педагогов, в разных странах играют единый репертуар. Мы же, напротив, стараемся не повторяться, а искать что-то новое, необычное, соответствующее граням современного мира. Считаю, что репертуар должен соотноситься с названием коллектива, У нас его придумали дети. Незатейливая игрушка — калейдоскоп, пестрящая различными красивыми орнаментами. Наш ансамбль содержит в своём репертуаре совершенно непохожие произведения по стилистике, настроению, характеру. В наборе инструментов появляются необычные ударные и шумовые, которые дают простор творческому воображению детей. Это различные свистульки, трещотки, перкуссии, кастаньеты, шейкеры, старинные рубели. С приходом в современный мир музыки синтезатора и фонограмм, наши возможности расширились. Сегодня мы сотрудничаем с вокалистами, с ансамблем гитаристов, используем фонограммы даже для самых маленьких музыкантов, что позволяет с первых месяцев занятий ощущать себя артистом в классе и на сцене. Многие педагоги - яростные противники фонограммы. Мой опыт работы доказал, что такой вид работы позволяет не только очень рано выходить на сцену детям с совершенно разными возможностями, позволяет реализовывать себя, но и организует метроритмику, учит слышать ведение голосов, ощущать полноценность аккомпанемента, слышать вертикально соседние партии и быть солистом, если этого требует замысел. Работа с фонограммой позволяет детям получить возможность поработать в студии звукозаписи, если для большого просторного зала требуется объёмный звук.

Заключение

Изучив опыт работы педагогов, работающих по методике Сузуки и саму методику, проанализировав собственный опыт и выявив проблемы работы с начинающим ансамблем, сегодня в практику занятий на начальном этапе введены и расширены такие виды работы :

-весёлая музыкальная гимнастика на занятиях ансамбля (комплекс)

-логоритмика (комплекс)

-репертуар шумового и ритмического оркестра в донотный период

-с первых занятий используется знакомство с фонограммой и работа с синтезатором

На занятиях начального этапа используются следующие формы работы:

-урок-игра

-урок- беседа

-урок-концерт

-урок-диспут

-тематические конкурсы

-тематические концерты

-онлайн-задания

-работа с виртуальной клавиатурой

-музицирование с родителями

Основными методами в работе с начинающим коллективом являются:

-установление тесного контакта с воспитанниками и родителями,

-индивидуальное и коллективное усиление мотивации с вовлечением родителей в творческий процесс ПЕДАГОГ-УЧЕНИК-РОДИТЕЛИ

-создание своеобразной творческой мастерской с вовлечением самых разнообразных видов творчества

-разнообразие и доступность репертуара, создание и применение собственных инструментовок с использованием необычных инструментов

На сегодняшний день промежуточное отслеживание результатов показало, что старший состав ансамбля при использовании этих методов начал свою жизнь на сцене с первого года обучения и за 5 лет репертуар составил 13 произведений. Коллектив является постоянным участником и победителем конкурсов и фестивалей различных уровней, включая международный. В 2016 году ансамбль «Калейдоскоп» стал обладателем Гран-при городского конкурса-фестиваля « Соцветие дружбы». Старший состав ежегодно пополняется ребятами из младшей группы. Есть дети , которые уже закончили обучение, но продолжают заниматься в составе концертной группы ансамбля. В свою очередь ребята студии раннего музыкального развития «Талантоша» пополняют ряды младшего состава. Преемственность ступеней позволяет сохранять и увеличивать численность концертного состава ансамбля.

Увлечённость детей поддерживают родители. Именно благодаря этому ансамбль развивается, имеет свой имидж, костюмы и большой концертный репертуар.

Использованная литература

1. Бажилин Р. Школа игры на аккордеоне. М., 2003.

2. Готлиб А. Основы ансамблевой техники. М.,1971.

3. Имханицкий М., Полун Б. Трио баянистов: Вопросы теории и практики: Репертуарно-методическое пособие. Вып. 1. М., 2004.

4. Липс Ф. Искусство игры на баяне. М., 1985.

5. Пуриц И. Вопросы формирования техники звукоизвлечения на баяне. М., 1989.

6. Семенов В. Современная школа игры на баяне. М., 2003.

7. Ушенин В. Работа с ансамблем русских народных инструментов: Методическое пособие. М., 1986.

8. Ушенин В, Полун Б. Трио баянистов: Вопросы теории и практики: Репертуарно-методическое пособие. Вып. 2. Ростов-на-Дону, 2010.

9. Ушенин В. Школа ансамблевого музицирования баянистов.Часть 1. 2-4 классы ДМШ. Ростов-на-Дону, 2011.