ОСНОВЫ ФОРТЕПИАННОГО АНСАМБЛЕВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

ОСНОВЫ ФОРТЕПИАННОГО  АНСАМБЛЕВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА  

Вдовина Татьяна Петровна,  

преподаватель фортепиано,  

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Центральная детская школа искусств»

В  последнее  время  наблюдается  усиленное  внимание  к  коллективным

формам музицирования. Умение играть с одним или несколькими партнерами -

важная  задача  воспитания  юного  пианиста.  Совместное  музицирование

вызывает  у  обучающихся  неподдельный  интерес,  что  усиливает  мотивацию,

которая  является  мощным  стимулом  в  развитии  музыканта.  Отсюда  наша

попытка  определить  специфику  ансамблевого  исполнительства  в  классе

фортепиано  представляется  имеющей  актуальность  и  практическую  ценность.

Учебный предмет «Ансамбль» направлен на то, чтобы формировать и развивать

художественный вкус обучающихся, их эмоциональную сферу, погрузить в мир

музыки и обучать искусству игры на инструменте. Ансамблевое музицирование

обладает  значительным  развивающим  потенциалом.  Игра  в  ансамбле

совершенствует  умение  читать  с  листа,  расширяет  слуховые  представления,

помогает  выработать  разнообразные  технические  навыки,  а  также  доставляет

радость совместного творчества.

Чем  же  отличается  игра  в  ансамбле  от  игры  солиста?  Как  отмечал  А.Д.

Готлиб, в ансамблевой игре «общий план и все детали интерпретации являются

плодом раздумий и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей

и реализуются они их объединенными усилиями» [1, с. 4]. Если пианист-солист

может  воспроизвести  звучание  пьесы  целиком,  то  пианист-ансамблист  —

только  звучание  своей  партии.  Причем  знание  своей  партии,  даже  отличное,

еще  не  делает  пианиста  хорошим  партнером.  Он  становится  таким  только  в

процессе совместной игры в ансамбле.

Одной из важных задач является подбор участников ансамбля, равных по

своим возможностям. Педагогу следует учитывать межличностные отношения

обучающихся, чтобы занятия проходили более результативно. Психологически

комфортные  отношения  в  ансамбле  являются  залогом  успешной  работы.

Чувство коллективной ответственности и общения в работе над ансамблевыми

задачами помогают сделать обучения продуктивным, творчески насыщенным.

Первыми  шагами  в  овладении  ансамблевой  техникой  являются

следующие  моменты:  особенности  посадки  и  педализации,  достижения

синхронности  при  исполнении,  сбалансированность  партий,  согласованность

приемов звукоизвлечения, общность ритмического пульса, звуковой динамики.  

После  предварительного  ознакомления  с  произведением  наступает  этап

разучивания  партий  каждым  участником  ансамбля,  затем  обсуждается  общий

замысел, каждый может внести свои творческие предложения, что способствует

активности  каждого  участника  ансамбля  и  сближению  художественных

позиций исполнителей.  

В  ансамбле  одновременное  звучание  партий  имеет  превалирующее

значение. Этому предшествует индивидуальная работа над каждой партией, но

координация  отдельных  приемов  и  коллективная  их  проработка  являются

непременным  этапом  преодоления  такого  рода  трудностей.  Ансамблевое

исполнение  подразумевает  синхронное  звучание  (единство  темпа  и  ритма),

уравновешенность  силы  звучания  (единство  динамики),  согласованность

штрихов  (единство  приемов  звукоизвлечения,  фразировки).  Для  выполнения

этих требований необходимо развитое чувство слухового контроля.

Под синхронностью звучания понимается совпадение всех звуков и пауз,

объединенных  метроритмом  музыкального  произведения.  Одновременность

окончания  звука  имеет  не  меньшее  значение,  чем  его  взятие.  В  противном

случае возникает ощущение неопрятной, неряшливой игры.

Динамика  относится  к  самым  действенным  средствам  выразительности.

Динамика в ансамбле расширяет и обогащает границы звучания, чем в сольном

исполнении.  Создание  единой  динамической  линии  развития  является

обязательным условием грамотной совместной игры, иначе несогласованность

и непродуманность динамики может лишить смысла исполнение.

Тщательная  работа  над  штрихами  требует  большого  внимания,  когда

художественный  замысел  реализуется  в  совместном  исполнении.  Для  этого

необходимо уточнить и согласовать произнесение каждой музыкальной фразы.

Выбор  штрихов  в  этом  случае  зависит  от  музыкального  содержания  и  его

понимания  исполнителями.  Работа  над  штрихами  помогает  найти  наиболее

удачную  формы  для  выражения  музыкальной  мысли.  Не  всегда  это  поиски

одинакового  звукового  результата,  напротив,  необходимо  использовать

тембровое  богатство  рояля  в  разнообразных,  иногда  контрастных  сочетаниях.

Такая  работа  способствует  созданию  многослойной  фактуры,  что  обогащает

звучание  новыми  ансамблевыми  красками  и  «работает»  на  наиболее  полное

раскрытие музыкального содержания.

Термин  «общение»  принадлежит,  как  известно,  К.  Станиславскому,

который  считал  умение  общаться  с  партнером  обязательным  элементом

актерского  мастерства.  Это  понятие  вполне  применимо  и  к  ансамблевой

практике.  Игра  в  ансамбле  совсем  не  означает  подавление  индивидуальности

его участников. Общение партнеров на языке музыки активизирует фантазию и

воображение.  В  процессе  работы  над  ансамблем  или  в  концертном

выступлении  необходимость  поддержать  партнера  наполняют  участников

ансамбля энергией и творческой инициативой, поэтому известны случаи, когда

обучающийся  в  ансамблевой  игре  раскрывается  ярче,  чем  в  сольном

исполнении.  В  результате  юный  музыкант  чувствует,  как  возросли

колоритность  тембровых  красок,  наполненность  звучания  инструмента  и,

соответственно, образность и выразительность исполнения.  

Таким  образом,  фортепианный  ансамбль  является  важным  компонентом

обучения  в  ДШИ.  Ансамблевое  исполнительство  оказывает  благоприятное

воздействие  на  его  участников  не  только  в  профессиональном  плане,  но  и

формирует личностные качества: взаимоуважения, поддержки и товарищества.

Педагогическую  ценность  этого  вида  музицирования  трудно  переоценить.

Устойчивый  интерес  учащихся  к  ансамблевому  музицированию  позволяет

эффективно  решать  проблемы  совершенствования  игровых  навыков,

способствует  активизации  занятий,  помогает  развивать  весь  комплекс

музыкальных способностей обучающихся. Когда участники ансамбля получают

удовлетворение  и  радость  от  совместного  исполнения,  можно  считать,  что

занятия в классе ансамбля дали необходимый положительный результат.  

Литература

1.  Готлиб А. Основы ансамблевой техники. - М.: Музыка, 1971.  

2.  Сорокина Е. Фортепианный дуэт. - М.: Музыка, 1988.  

3.  Цыпин  Г.М.  Обучение  игре  на  фортепиано:  учебное  пособие.  –  М.:

Просвещение, 1984. - 176 с.

Интернет-ресурсы

1.  Батаева  В.П.  Вопросы  совместного  музицирования  в  классе  камерного

ансамбля  [Электронный  ресурс].  - режим  доступа:  https://nsportal.ru/npo-

spo/kultura-i-iskusstvo/library/2014/04/23/voprosy-sovmestnogo-

muzitsirovaniya-v-klasse