ПРОГРАММА ПО СОЛЬНОМУ ПЕНИЮ

муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей

«Детская школа искусств №2»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА  В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

«Музыкальное (вокальное) исполнительство»

Программа учебного предмета

Сольное пение

Саров, 2014

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Данная образовательная программа была написана на основании анализа государственных программ для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ.

Актуальность программы заключается в том, что она направлена на современное исполнительство, включающее в себя новейшие веяния в области вокального искусства. В программу включен учебно-тематический план, учебно-методические рекомендации, определены критерии и сроки оценки текущего контроля успеваемости, дается примерный репертуарный список по годам обучение по принципу «от простого к сложному».

Целью программы является также индивидуальный подход к развитию детей с разными природными данными, выявляя наиболее одаренных детей, которые по окончании школы могут избрать пение своей профессией или найти другое место в искусстве.

Учебно-образовательная программа по предмету «Сольное пение» рассчитана на 3 года обучения для детей и подростков в возрасте от 7 до 17 лет, как с вокальной подготовкой, так и без нее, обладающие необходимыми вокальными и музыкальными данными, имеющие здоровый голосовой аппарат, достаточное физическое развитие и проявляющие интерес к данному предмету. Обучение дает возможность детям получить начальную вокальную подготовку, а так же раскрыть и развить свою творческую индивидуальность.

Целью обучения становится формирование музыкальной культуры детей, как части их духовной культуры, что будет способствовать воспитанию и развитию качеств, необходимых для успешной социальной адаптации, самореализации, саморазвитию и самовыражению творческих идей.

Соответственно, цель предмета «Сольное пение» - формирование у детей основ вокального искусства в широком понимании этого слова, направленные на развитие их творческих способностей и практических навыков.

Цель программы:

Приобщение учащихся к вокальному искусству, обучение пению и развитие их певческих способностей.

Задачи программы:

• Формирование устойчивого интереса к пению
• Обучение выразительному пению
• Обучение певческим навыкам
• Развитие слуха и голоса детей.
• Формирование голосового аппарата.
• Приобщение к концертной деятельности (участие в конкурсах и фестивалях детского творчества).

Формы и режим занятий

Основной формой занятия является урок. Периодичность занятий – два академических часа в неделю, исключая каникулярное время и праздники. Каждое занятие состоит из нескольких частей: разминка речевого и голосового аппарата, активизация певческого дыхания, распевание,  работа над текущим репертуаром, разучивание новых произведений, т.е. работа по учебно-тематическому плану данного предмета.

Занятия могут проходить со всем коллективом, по подгруппам, индивидуально.

На занятиях по сольному пению используются следующие методы обучения:

– наглядно-слуховой;

– наглядно-зрительный;

– репродуктивный;

Одним из ведущих приёмов обучения пению детей является демонстрация педагогом эстрадной манеры пения.

СРОКИ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ.

Для реализации программы по вокалу образовательный процесс  детской школы искусств организован в рамках трех этапов:

1 этап  – накопление базовых знаний и навыков. Срок реализации – 1 год

2 этап – применение накопленных знаний в рамках урока и концертно сценических мероприятий. Срок реализации – 1 год

3 этап – совершенствование исполнительского стиля. Срок реализации – 1 год

Срок реализации всех трёх этапов –3 года.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЕ ПЛАНЫ  И СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ.

Учебно-тематические планы по предмету «Сольное пение».

Режим занятий – 2 часа в неделю

Содержание по предмету «Сольное пение».

Вводное занятие.

Теория: Объяснение целей и задач дисциплины. Характерные особенности сольного исполнения.

Практика: Прослушивание голоса учащегося, подробная диагностика уровня развития его музыкальных способностей.

Формирование детского голоса.

Распевание. Вокальные упражнения.

Комплекс вокальных упражнений для развития певческого голоса. Концентрический метод обучения пению. Его основные положения. Упражнения на укрепление примарной зоны звучания детского голоса; выравнивание звуков в сторону их «округления»; пение в нюансе mf для избежания форсирования звука. Фонетический метод обучения пению. Основные положения. Упражнения на сочетание различных слогов-фонем. Усиление резонирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Пение упражнений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.

Основа певческих навыков: вокально-певческая установка, вокальное дыхание, звукообразование.

Теория: Правила певческой установки. Основы правильного певческого дыхания. Виды вдоха и выдоха, задержка дыхания и сброс.

Связь дыхания с другими элементами вокальной техники: атакой звука, пульсацией, дикцией, интонированием и т.д.

Практика: Дыхательная гимнастика, включающая различные упражнения, направленные на освоение правильной дыхательной техники и подготовку дыхательной системы к пению.

Закрепление навыков певческой установки:

Теория: Приёмы звуковедения (staccato, marcato). Значение звуковедения. Связь дыхания с другими элементами вокальной техники: атакой звука, пульсацией, дикцией, интонированием и т.д. Понятие атака звука. Роль и значение. Типы атаки звука. Мягкая атака как основная форма звукообразования. Связь дыхания с другими элементами вокальной техники: атакой звука, пульсацией, дикцией, интонированием и т.д.

Практика: Дыхательная гимнастика, включающая различные упражнения, направленные на освоение правильной дыхательной техники и подготовку дыхательной системы к пению.

Понятие «музыкальный темп» и «динамика».

Теория: Понятие «музыкальный темп». Его значение в музыке. Градации темпа (медленно, спокойно, неторопливо, подвижно, быстро, стремительно и т.д.). Понятие «динамика». Динамические оттенки.

Практика: Работа над темпом и динамикой в разучиваемых произведениях.

Динамика.

Практика:  пение попевок с различной динамикой. Осваивать навык пения на пиано и мецца воче (вполголоса) и сохранять при этом тембр и четкость дикции – значительно труднее, чем петь громко, на форте. Чтобы запеть на пиано, нужно снизить силу звука, не меняя при этом певческой позиции. То есть имитировать форте, а петь на пиано. При пении на мецца воче звук меняется. В голосе преобладает голосовое звучание, но звук переходит не в фальцет, а в легкий микст (укрепление фальцета).

Понятие дикция и артикуляция. Дикционный тренинг. 

Теория: Понятие «дикция». Её роль и значение. Взаимосвязь речи и пения. Чистая артикуляция - условие успешного выступления на сцене любого артиста. Работа органов речи (губ, языка, мягкого нёба, голосовых связок). Правила вокальной артикуляции.Условия для формирования дикции

Практика: Артикуляционная гимнастика. Скороговорки и упражнения на чёткость произношения.Работа над «сложными» звуками («р», «л», «т», «д», «б», «п») с помощью скороговорок: «Бык тупогуб», «От топота копыт», «Варвара варенье доваривала». Скороговорки и упражнения на чёткость дикции.

Речевые игры и упражнения.

Развитие чувства ритма, дикции, артикуляцию, динамических оттенков. Знакомство с музыкальными формами. Учить детей при исполнении упражнения сопровождать его выразительностью, мимикой, жестами. Раскрытие в детях творческого воображения фантазии, доставление радости и удовольствия (По принципу Карла Орфа).

Пение – как вид музыкальной деятельности.

Понятие «звук» в пении.

Теория: Понятие «звук». Звук и механизм его извлечения. Важность работы над звуком. Тихий и громкий звук. Музыкальные краски, динамические оттенки. Звуки шумовые и музыкальные. Упражнения на развитие динамического слуха.

Понятие о сольном вокале.

Теория: Понятие «голос». Вокал - искусство управления голосом, преимущественно применяющимся для пения. Сольное пение - это сценическое искусство, предполагающее сольные выступления. Поэтому все качества, которыми должен обладать профессиональный певец, обязательны и в данном вокальном жанре.

Строение голосового аппарата.

Теория: Основные компоненты системы голосообразования: дыхательный аппарат, гортань и голосовые связки, артикуляционный аппарат.

Практика: Формирование звуков речи и пения – гласных и согласных. Функционирование гортани, работа диафрагмы. Работа артикуляционного аппарата. Верхние и нижние резонаторы. Регистровое строение голоса.

Правила охраны детского голоса.

Теория: Характеристика детских голосов и возрастные особенности состояния голосового аппарата. Мутация голоса. Предмутационный, мутационный и постмутационный периоды развития голоса у девочек и мальчиков. Нарушения правил охраны детского голоса: форсированное пение; несоблюдение возрастного диапазона и завышенный вокальный репертуар; неправильная техника пения (использование приёмов, недоступных по физиологическим возможностям детям определённого возраста), большая продолжительность занятий, ускоренные сроки разучивания новых произведений, пение в неподходящих помещениях.

Подготовка репертуара и музыкально-творческая деятельность.

Подготовка репертуара. Сценический образ при исполнении песни.

Теория: Важность раскрытия содержания музыки и стихотворного текста. Взаимосвязь средств музыкальной выразительности с текстовой частью сочинения. Общая характеристика и различные нюансы вокального произведения. Песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера исполнения и эмоциональная выразительность, роль. Анализ собственного исполнения: выявление ошибок и способы их исправления.

Практика: Знакомство с вокальным произведением и его разбор. Впевание, направленное на совершенствование исполнения. Практическая работа по формированию сценического образа. Разучивание движений, создание игровых и театрализованных моментов для создания образа песни

Познавательные и развивающие музыкальные игры

Практика: Игры, направленные на развитие музыкально-слуховых, ритмических способностей, а также на активизацию творческой самореализации учащихся.

Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры.

Практика: Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры. Прослушивание аудио- и видеозаписей. Формирование вокального слуха учащихся, их способности слышать достоинства и недостатки звучания голоса; анализировать качество пения, как профессиональных исполнителей, так и собственное исполнение. Обсуждение, анализ и умозаключение в ходе прослушивания аудио- и видеозаписей.

Основные принципы работы с микрофоном. 

Теория: Виды микрофонов по назначению и области применения. Технические особенности микрофонов. Основные проблемы при работе с микрофоном.

Практика: Освоение пения с микрофон. Постановка руки, держащей микрофон.

Навыки работы с фонограммой.

Теория: Понятие «фонограмма». Ее универсальность в решении учебно-воспитательных задач, в рациональной организации самостоятельной работы вокалиста. Достоинства и недостатки.

Практика:

1. Работа по образцу: разучивание музыкального текста произведения, записанного в качестве образца; подбор по слуху (определяется задачей, которую ставит преподаватель); воспроизведение музыкального текста с достаточной точностью.
2. Тренажная работа: отработка отдельных вокальных приемов, штрихов, совершенствование навыков исполнения в соответствии со стилем произведения, умение слышать и корректировать свой голос в общей музыкальной палитре. Работа организуется как по нотному тексту, так и по слуху.

3. Реконструктивная работа: самостоятельное изменение характера мелодической линии в соответствии с различными вариантами музыкальной аранжировки (наличие нескольких фонограмм на данное произведение, акустический аккомпанемент, пение без сопровождения).

Концертно-исполнительская деятельность.

Это результат, по которому оценивают работу учащихся. Концертные выступления имеют большое значение. Они активизируют работу, позволяют более полно проявить полученные знания, умения, навыки, способствуют творческому росту.

Практика: Участие всех детей в открытом уроке, отчетном концерте, где исполняется все лучшее, что выучено за год.

Учебно-тематические планы по предмету «Сольное пение».

Режим занятий – 2 часа в неделю  (по 45 мин.)

Содержание по предмету «Сольное пение».

Вводное занятие.

Теория: Объяснение целей и задач предмета для 2 года обучения. Характерные особенности сольного исполнения.

Практика: Прослушивание голоса учащегося, подробная диагностика уровня развития его музыкальных способностей в начале 2 года обучения.

Вокально-техническая работа.

Распевание. Вокальные упражнения.

Теория:  Правила вокальных упражнений. Правильное дыхание. Точное интонирование. Четкое произношение. Ровность тембра всех звуков при выполнении упражнений.

Практика: Комплекс вокальных упражнений для развития певческого голоса. Концентрический метод обучения пению. Его основные положения. Упражнения на укрепление примарной зоны звучания детского голоса; выравнивание звуков в сторону их «округления»; пение в нюансе mf для избежания форсирования звука. Фонетический метод обучения пению. Основные положения. Упражнения на сочетание различных слогов-фонем. Усиление резонирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Пение упражнений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.

Певческая установка. Отработка полученных вокальных навыков.

Теория: Понятия «звуковедение и звукообразование, кантиленное звучание». Элементы вокальной техники: пульсация, дикция, интонирование.3вуковысотный  диапазон. Резонаторы.

Практика: Правильное формирование звука. Устранение неравномерности развития голосового аппарата и голосовой функции, развитие интонационного эмоционального и звуковысотного слуха, способности эмоционального и звуковысотного интонирования, освоение элементов музыки. Интонация в пении и ее выразительные возможности. 

Работа над формированием вокального тембра.

Теория: Понятие «тембр». Тембровая окраска и тембровый звук. Понятие «Виды вокализации. Беглость. Филировка звука».

Практика: Вокализация гласных с целью выравнивания тембра, достижения кантилены, выразительной фразировки. Овладение собственной манерой вокального исполнения. Выявление индивидуальных красок голоса. Динамический диапазон на различной высоте голоса. Плавные регистровые переходы.

Средства музыкальной выразительности и выразительность исполнения.

Практика: Определение средств музыкальной выразительности: темп, динамика, тембр, регистр, интонация. Анализировать прослушанное произведение на предмет использования композитором средств музыкальной выразительности и их влияние на формирование образа произведения.

Подготовка дыхательной системы к пению. Виды вдоха и выдоха, опора дыхания

Теория: Подготовка голосового аппарата к голосообразованию. Задержка дыхания. Дыхательная позиция и установка. Понятие “опора дыхания”. Фиксации положения вдыхательной позиции. Фазы певческого дыхания: вдыхание, задержка набранного воздуха, выдыхание. Виды вдоха и выдоха

Практика: Дыхательная гимнастика, включающая различные упражнения, направленные на освоение правильной дыхательной техники и подготовку дыхательной системы к пению.

Качество дикции: разборчивость, осмысленность, грамотность. Дикционный тренинг. 

Теория: Пути развития правильной дикции и грамотной речи. Проблемы речи в современное время. Иноязычные  и сленговые слова и выражения.

Практика: Дикционный тренинг. Скороговорки и упражнения на чёткость дикции.

Гигиена детского голоса.

Теория: Гигиена детского голоса. Бережное отношение к здоровью – как  залог вокального успеха. Требования и условия нормальной работы дыхательных органов. Болезни горла и носа: насморк, танзилит, фарингит, ларингит и их влияние на голос. Воспаление трахеи: как  последствие  - потеря голоса. Меры профилактики  лор – болезней,  их необходимость.

Подготовка репертуара и музыкально-творческая деятельность.

Подготовка репертуара. Сценический образ при исполнении песни.   

Теория: Важность раскрытия содержания музыки и стихотворного текста. Взаимосвязь средств музыкальной выразительности с текстовой частью сочинения. Общая характеристика и различные нюансы вокального произведения. Песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера исполнения и эмоциональная выразительность, роль. Анализ собственного исполнения: выявление ошибок и способы их исправления.

Практика: Знакомство с вокальным произведением и его разбор. Впевание, направленное на совершенствование исполнения. Практическая работа по формированию сценического образа. Разучивание движений, создание игровых и театрализованных моментов для создания образа песни

Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса.

Практика: Формирование музыкальной культуры, художественного вкуса, расширение музыкального кругозора. Прослушивание аудио- и видеозаписей. Формирование вокального слуха учащихся, их способности слышать достоинства и недостатки звучания голоса; анализировать качество пения, как профессиональных исполнителей, так и собственное исполнение. Обсуждение, анализ и умозаключение в ходе прослушивания аудио- и видеозаписей.

Освоение навыка пения с микрофоном. 

Теория: Виды микрофонов по назначению и области применения. Технические особенности микрофонов. Основные проблемы при работе с микрофоном.

Практика: Освоение пения с микрофоном. Постановка руки, держащей микрофон.

Навыки работы с фонограммой.

Теория: Понятие «фонограмма». Ее универсальность в решении учебно-воспитательных задач, в рациональной организации самостоятельной работы вокалиста. Достоинства и недостатки.

Практика:

1. Работа по образцу: разучивание музыкального текста произведения, записанного в качестве образца; подбор по слуху (определяется задачей, которую ставит преподаватель); воспроизведение музыкального текста с достаточной точностью.
2. Тренажная работа: отработка отдельных вокальных приемов, штрихов, совершенствование навыков исполнения в соответствии со стилем произведения, умение слышать и корректировать свой голос в общей музыкальной палитре. Работа организуется как по нотному тексту, так и по слуху.

3. Реконструктивная работа: самостоятельное изменение характера мелодической линии в соответствии с различными вариантами музыкальной аранжировки (наличие нескольких фонограмм на данное произведение, акустический аккомпанемент, пение без сопровождения).

Сценическая культура

Развитие сценической исполнительской культуры

Теория: Понятие вокально-исполнительской культуры. Понятие «творческий образ»,  «образ героя».  Наглядно-образные методы.  Правила поведения на сцене.  Движение на сцене. Условия создания яркого сценического образа. Жесты вокалиста, мимика, глаза и улыбка. Певческая установка в различных ситуациях сценического действия.

Практика: Использование полученных знаний на сцене. Формирование навыков работы с фонограммой, микрофоном. Возможные варианты движений при работе над сценическим образом.

Концертно-исполнительская деятельность.

Это результат, по которому оценивают работу учащихся. Концертные выступления имеют большое значение. Они активизируют работу, позволяют более полно проявить полученные знания, умения, навыки, способствуют творческому росту.

Практика: Участие всех детей в отчетном концерте, где исполняется все лучшее, что освоено, выучено и подготовлено за год.

Учебно-тематические планы по предмету «Сольное пение».

Режим занятий – 2 часа в неделю  (по 45 мин.)

Содержание по предмету «Сольное пение».

Вводное занятие.

Теория: Объяснение целей и задач предмета для 6 года обучения. Характерные особенности сольного исполнения.

Практика: Прослушивание голоса учащегося, подробная диагностика уровня развития его музыкальных способностей в начале 6 года обучения.

Вокально-техническая работа.

Выработка навыков самостоятельного распевания.

Теория:  Знание правил вокальных упражнений. Знание теории дыхание. Точное интонирование. Четкое произношение. Ровность тембра всех звуков при выполнении упражнений.

Практика: Самостоятельное выполнение комплекса вокальных упражнений для развития певческого голоса. Пение упражнений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.

Совершенствование вокально-певческих навыков.

Теория: Понятие «импровизация». Импровизация - сущность, важность использования в вокальном искусстве. Требования к исполнению вокальной импровизации.

Практика: совершенствование навыков элементарной вокальной и ритмической импровизации. Совершенствования собственной манеры вокального исполнения. Выявление индивидуальных красок голоса. Выравнивание тембров, регистров. Интонирование интервалов, аккордов. Ровность звучания на различных гласных. Освоение исполнения бэк-вокала; применение вокальных навыков на практике. Свободное владение своим голосовым аппаратом. Работа над расширением певческого диапазона. Прослушивание или просмотр импровизаций известных вокалистов, их анализ и оценка. Формирование навыка вокальной импровизации, элементы импровизации в детском исполнении.

Дыхательная гимнастика – как один из методов сохранения голосового аппарата. Упражнения для ускорения мутационного процесса.

Теория: Проблемы вокализации в период мутации голоса. Методы сохранения голосового аппарата. Дыхательная гимнастика – как один из методов сохранения голосового аппарата

Практика: Дыхательная гимнастика, включающая различные упражнения, направленные на ускорения мутационного процесса.

Дикция и артикуляция при исполнении вокальной импровизации. 

Теория: Методы самостоятельной работы  по овладению голосом, речью, дыханием, необходимым для пения.

Практика: Тренажер самоконтроля развития дикции. Упражнение на дикцию и артикуляцию по методике И.О.Исаевой  (с.81-83). Использование правил дикции и артикуляции при исполнении вокальной импровизации и бэк-вокала

Гигиена певческого голоса

Теория: Требования и условия нормальной работы дыхательных органов (В.Емельянов с.93). Болезни горла и носа: насморк, танзилит, фарингит, ларингит и их влияние на голос. Воспаление трахеи: как  последствие  - потеря голоса. Меры профилактики  лор – болезней,  их необходимость. Важность прослушивания хорошей музыки и чистого пения для гигиены певческого голоса. Требования и нагрузка на голос. Значение эмоций. О вреде  курения  на голосовые связки.

Практика:

1. Дозировки – тренировочной нагрузки на разные группы мышц при пении;

2. Упражнения на принятие и осознание регулировочного образа  как ориентира на успех, а не путь к стрессу;

Подготовка репертуара и музыкально-творческая деятельность.

Подготовка репертуара. Сценический образ при исполнении песни.   

Теория: Важность раскрытия содержания музыки и стихотворного текста. Взаимосвязь средств музыкальной выразительности с текстовой частью сочинения. Общая характеристика и различные нюансы вокального произведения. Песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера исполнения и эмоциональная выразительность, роль. Анализ собственного исполнения: выявление ошибок и способы их исправления.

Практика: Знакомство с вокальным произведением и его разбор. Впевание, направленное на совершенствование исполнения. Практическая работа по формированию сценического образа. Разучивание движений, создание игровых и театрализованных моментов для создания образа песни

Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса.

Практика: Формирование музыкальной культуры, художественного вкуса, расширение музыкального кругозора. Прослушивание аудио- и видеозаписей. Формирование вокального слуха учащихся, их способности слышать достоинства и недостатки звучания голоса; анализировать качество пения, как профессиональных исполнителей, так и собственное исполнение. Обсуждение, анализ и умозаключение в ходе прослушивания аудио- и видеозаписей.

Жанры и стили вокальной музыки

Теория: Вокальные стили - краткая история, своеобразие и характерные особенности. Жанры вокального исполнения. Стилевое и жанровое разнообразие современной эстрадной музыки.

Практика: Прослушивание (просмотр) музыкальных примеров в исполнении лучших вокалистов с последующим обсуждением. Освоение характерных манер и специфических приёмов исполнения вокальных произведений в различных стилях и жанрах.

Работа в студии звукозаписи.

Теория: Понятие «студии звукозаписи». Студийная запись - сущность, основные моменты и особенности. Правила поведения во время записи.

Практика: Запись в студии звукозаписи вокального репертуара. Выработка необходимых для записи навыков и умений.

Сценическая культура.

Развитие сценической исполнительской культуры

Теория: Понятия «Артистизм. Раскрепощенность. Выразительность». Понятие «Культура звука», «Культура  профессионального использования голосового аппарата». Особенности театрального искусства в мюзикле.

Практика:  Культура и манера  сценического поведения. Соотношение движения и пения. Сольное выступление как музыкальный номер.

Концертно-исполнительская деятельность.

Это результат, по которому оценивают работу учащихся. Концертные выступления имеют большое значение. Они активизируют работу, позволяют более полно проявить полученные знания, умения, навыки, способствуют творческому росту.

Практика: Участие всех детей в отчетном концерте, где исполняется все лучшее, что освоено, выучено и подготовлено за год.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

К концу первого года обучения дети должны знать/понимать:

• строение артикуляционного аппарата;

• особенности и возможности певческого голоса;

• гигиену певческого голоса;

• понимать по требованию педагога слова – петь «мягко, нежно, легко»;

уметь:

• правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

• петь короткие фразы на одном дыхании;

• в подвижных песнях делать быстрый вдох;

• петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен;

• петь легким звуком, без напряжения;

К концу второго года обучения дети должны знать/понимать:

• соблюдать певческую установку;

• жанры вокальной музыки;

уметь:

• правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

• точно повторить заданный звук;

• в подвижных песнях делать быстрый вдох;

• правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса;

• петь чисто и слаженно в унисон;

• петь без сопровождения отдельные попевки и отрывки из песен;

• дать критическую оценку своему исполнению;

• принимать активное участие в творческой жизни школы.

К концу третьего года обучения дети должны знать/понимать:

• основные типы голосов;

• жанры вокальной музыки;

• типы дыхания;

• поведение певца до выхода на сцену и во время концерта;

•образцы вокальной музыки русских, зарубежных композиторов, народное творчество;

уметь:

• петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;

• петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;

•импровизировать и сочинять мелодии на заданные интонации, темы, мелодико-ритмические модели, стихотворные тексты.

К концу третьего года обучения более ярко проявляются творческие способности каждого обучающегося. Владение различными вокальными, техническими средствами, разнообразный репертуар, большой объем сценической практики позволяют детям лучше реализовать свой потенциал: обучающиеся приносят на занятие собственные распевки, рисунки на темы исполняемых произведений, находят новые жесты, движения, драматургические решения. Дети этого года принимают активное участие во всех концертах, конкурсах.

Посещение театров, концертных залов, встречи с творческими коллективами являются неотъемлемой частью методики обучения вокалу на любой стадии обучения.

Программа предполагает различные формы результативности: участия детей в школьных мероприятиях, концертах, фестивалях и конкурсах.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ

Следует учитывать, что приобретение знаний и умений происходит при индивидуальной оценке возможностей обуч-ся, поэтому в течение всего учебного процесса, педагог должен вести контроль за качеством знаний, посещаемостью, успеваемостью, систематически выставлять текущие, экзаменационные, четвертные и годовые оценки в журнал и дневник, записывать домашние задания, замечания и особые отметки в дневнике, проводить беседы, давать рекомендации и советы  родителям.

Годовая оценка выставляется на основе годовой работы ученика и его продвижения, работы в классе и дома, восприятия замечаний педагога, результатов экзамена.

При выставлении итоговых оценок могут учитываться творческие выступления обучающегося.

Основными видами контроля успеваемости учащихся являются:

-текущий контроль успеваемости уч-ся. Проводится регулярно

преподавателем данного предмета (каждый 2-3 урок) в рамках расписания

занятий учащегося.

-промежуточные показы открытого урока, участие в конкурсах, концертах.

-итоговый отчѐтный концерт 1-2 раза в учебном году.

Во избежание перегрузки голосового аппарата начинающего учащегося урок должен проходить с паузами между пением, используя различные формы и методы обучающего процесса: работа над дикцией, проговаривание скороговорок и текста песен, объяснение, беседы, показ, использование игровых элементов, прослушивание записей мастеров вокального искусства, как отечественных, так и зарубежных исполнителей.

В конце обучения, по предмету «Сольное пение» ученик должен:

-освоить певческие навыки и укрепить их

-уметь правильно и грамотно самостоятельно разобрать нотный текст вокального произведения, наметить способы для художественой и музыкальной выразительности

-любить и проявлять интерес к вокальному искусству в дальнейшем

-уметь не терять чувства самообладания, а так же уметь показать навыки вокального и сценического мастерства во время исполнения вокального произведения на сцене

-уметь проявлять себя в концертных программах разного характера: классных, школьных, семейных вечерах, праздниках более широкого масштаба.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ.

Методические принципы реализации программы.

В основу педагогического процесса положены следующие принципы:

• Принцип последовательности в обучении.

Предусматривает постепенное движение от теоретических знаний к практическим навыкам, от простых упражнений к сложным с целью развития исполнительских возможностей детей и подростков. Он реализуется на протяжении всего обучения.

• Принцип сознательности.

Подразумевает сознательное отношение учащихся к вокально-музыкальной и пластической  деятельности, к освоению знаний, получению умений и навыков.

• Принцип перспективности.

Обеспечивает индивидуальный темп развития учащихся, не ориентированный на тот уровень, который является типичным для определенного возрастного этапа. В работу вводится более трудный музыкальный материал, чем поддерживается интерес обучающихся и необходимый рост их исполнительских возможностей.

• Принцип единства технического и художественного в исполнении.

Основан на формировании представлений о том, каким критериям должно отвечать художественно оправданное и выразительное исполнение. Владение сложными выразительными приемами музыкально-сценического искусства невозможно без приобретения устойчивых конструктивных навыков.

Помимо перечисленного выше, достижение цели, решение задач и практическая реализация принципов осуществляется с помощью следующего комплекса методов организации исполнительской деятельности и поведения:

• метод комплексного инструктажа (правила поведения на занятиях, на сцене, в студии звукозаписи, на выездных концертах);

• объяснительно-иллюстративный метод, включающий в себя такие традиционные приемы, как объяснение и показ, что дает возможность использовать природную способность детей к подражанию;

• методы стимулирования и мотивации т.е. создание ситуаций переживания успеха (выпуск сольных концертных номеров, выпуск CD и DVD дисков с песнями и т.д.); конкурсы; сотворчество в работе над вокально-сценическим репертуаром (музыкальный образ, вокальная импровизация  и т. д);

• метод систематического контроля за эффективностью процесса музыкального развития, включающий в себя индивидуальные прослушивания, студийную запись, индивидуальный контроль, а также самонаблюдение со стороны обучающегося.  

Задача этой группы методов заключается в развитии музыкального вкуса и устойчивого интереса обучающихся к исполнительству и направлена на осуществление систематического, поэтапного контроля за эффективностью используемых приемов музыкально-педагогического процесса и овладение самими обучающимися приемами самоконтроля.

Работа над вокально-исполнительской и музыкально-пластической техниками исполнения ведется систематично в течение всех лет обучения на основе учебно-тренировочного материала и находит выражение в следующих подходах:

• Стилевой подход нацелен на постепенное формирование у обучающихся осознанного восприятия вокального и музыкально-пластического стиля,  приемов стилистики и техники исполнения.  

• Комплексный подход к музыкальному материалу предполагает работу над музыкальным произведением одновременно в разных плоскостях, сочетая интонационно-штриховую специфику и движение, динамику и глубокое осмысление текста, ритмические особенности и ровность звучания голоса, стилевое осмысление и пластику.
• Творческий подход используется как важнейший художественно-педагогический метод, который находит применение во всех формах художественной деятельности юных артистов и в первую очередь – в вокально-сценических и музыкально-пластических импровизации.

Техническое обеспечение

1.Для занятия вокалом необходим светлый просторный класс с музыкальным

инструментом пианино (синтезатор)

2.В классе должно быть зеркало, что бы ученик мог видеть себя, следить за

работой артикуляционного аппарата и исправлять свои ошибки.

3.В классе должно быть техническое оснащение для усиления звука

(акустическая система, пульт, обработка, микрофоны)

4.Рабочий стол для педагога, стулья, шкаф для хранения нотной литературы, методических рекомендаций для педагога и др..

5.В классе можно повесить стенд, на котором могут быть отражены успехи

уч-ся: грамоты, дипломы, а так же фотографии с концертов или фестивалей.

Успехи реализации программы возможны:

•        если будет реализована  теоретическая и практическая часть программы на 100%;

•           если учитываются возрастные и личностные особенности обучающихся, мотивация их деятельности;

•          если используется разнообразный методический материал по программе учебного курса;

•         если  в кабинете есть  необходимые  технические средства и информационные ресурсы, отвечающие требованиям учебного процесса.

Результаты реализации программы отслеживаются через участие в концертной деятельности в рамках школьных, городских, окружных мероприятиях  Качество обучения прослеживаются в творческих достижениях, в призовых местах на фестивалях. Свидетельством успешного обучения могут быть дипломы, грамоты дипломантов и лауреатов.

Список вокально – методической литературы:

1. Апраксина О.А.Методика развития детского голоса.М.,Изд.МГПИ,1983г.
2. Агин М.С.- к.п.н., доцент РАМим. Гнесиных, Физиологические основы

вокальной методики.

3. Белощенко С.Н. Голосо-речевой тренинг: Методическое руководство к изучению предмета «Сценическая речь».- СПб., 1997.-24с.
4. Вербов А.Техника постановки голоса. Гос.музык.из-во,Москва,1961г.
5. «Вокальная педагогика», выпуск 6, М.,1972г
6. Вокальное образование начала 21 века. Сборник научных статей.

Москва.2004г.

7. Вопросы вокального образования. Методическое пособие.С.-П.2003г.
8. Гольдовская  Ю.Хрестоматия  «Сольное  пение»  с метод.рекомендациями.№!1 и 2, Муз. из-во «Нота»,2004г.
9. Далецкий О.В. «Репертуар начинающего певца». Москва,2002г.
10. Дмитриев Л.Основы вокальной методики. М.»Музыка»,2007г.
11. Добровольская Н., Орлова Н. Что надо знать учителю о детском голосе. - М.: «Музыка», 1972.-30с.
12. Емельянов В. «Развитие голоса». Координация и тренинг. С – П., 1997
13. Емельянов В.В. Фонопедический метод формирования певческого голосообразования. Зайцева В.Н. Сборник «Детские песни». М.,2007г.
14. Исаева И.О. Уроки пения. – «Русич» 2009г
15. Карулина З. «Основы вокальной безопасности». М. 2007г.
16. Кацер О.В. «Игровая методика обучения детей пению».
17. Комиссаров  О.В. Фонетический  метод  в  формировании  вокально-

артикуляционных навыков у учащихся младших классов.

18. Леонов Э. Сборник «Колыбельные песни». Москва 1998г.
19. Материалы Интернет-ресурсов
20. Методические рекомендации для учителей музыки. – Новосибирск.: «Наука», 1991.-40с.
21. Морозов В. Искусство резонансного пения.Москва,2002г.
22. Петерсон М.Детский голос .Изд-во»Педагогика»,Москва,1970г.
23. Петрова Е.О динамике звука певческого голоса. МУЗГИЗ ,Москва.1963г.
24. Прянишников И.П.Советы обучающимся пению. МУЗГИЗ, Москва 1958г.
25. Сборник «Мечты» для учащихся стар. классов ДМШМШИ. С-П.2008г.
26. Соболев А.С.Речевые упражнения на уроках пения. Пособие для учителей

пения. М-Л.»Просвещение»,1965г.

27. Стоянова Л., Савельева Е. Сборник «Сольное пение», Зарубежная музыка-

выпуск 3, Русская музыка-выпуск5,С.-П.,2003г.

28. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению

М..»Прометей»,1992г.

29. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей.- М., 1947.
30. Учебное пособие «Пойте с нами» с методическими рекомендациями. С-П.

2004г.

31. Федонюк  В.Детский  голос.  Методическое  пособие.Санкт-
32. Петербург.2003г.

Музыкальные сборники, рекомендованные для детей

Антология «Вечнозеленых тем» М., 2000г

Г.Гладков «Улыбайся» М., 2002г

Г. Гладков «Проснись и пой!» М.,2002 г

Д. Тухманов «Колокольчик мой хрустальный» М., 2001

М.Минков «Веселая карусель» М.,2001г., и др.

Примерный(!) репертуар

1 год обучения: А.Арканов, Г.Горин «Оранжевая песня», Ю. Саульский «Чѐрный Кот», И.Николаев « Маленькая Страна», А. Зацепин «Песенка про медведей», Е.Солдатова «Какой прекрасный мир», М.Минков «Отчего? Почему?», Г. Гладков «Песенка друзей», М.Минков «Веселая карусель», М.Минков «Дождик», Р. Паулс «Бабушка с дедушкой», А.Петров «Я шагаю по Москве», А. Пряжников «Молодая лошадь», «Буги-вуги», русские (и не только!) народные песни в эстрадной обработке, В. Михайлов «Все мы любим футбол!», песни из мультфильмов и др.

2 год обучения: Д. Тухманов «Песенка про сапожника», Л. Квинт «Здравствуй, мир!», Laid Back «Sunshine Reggae», А. Корнев «Ах, зачем…», К. Кельми «Замыкая круг», Spice Girls «Viva Forever!», Е. Мартынов «Лебединая верность», Г.Гладков «Улыбайся!», М.Минков «Где водятся волшебники?», М. Минков «Дельфины», С.Намин «Мы желаем счастья вам!», из репертуара ВИА «Песняры»«Вологда», А.Зацепин «Ищу тебя», Военное попурри и др.

3 год обучения: Лирическое попурри, Военное попурри, И.Крутой «Ангел-хранитель», М Дунаевский «Ну что сказать?», К. Кельми «Замыкая круг», А. Зацепин «Ищу тебя», George Weiss-Hugo  Peretti  –  Luigi  Creatore  «Fallin`in  Love»,  CelinDion «MyHeartWillGoOn», А. Пугачѐва «Поднимись над суетой», М.Дунаевский «Ветер перемен», «Непогода», Ю. Антонов «Мечта», «Анастасия», Shokin`Blue ”Sally”, Ю.Саульский «Счастья тебе, земля!», «Не убий!», М. Таривердиев «Где-то далеко…», И.Корнелюк «Город, которого нет», Е.Солдатова «Месяц», И.Николаев «Расскажите птицы», М.Фрадкин «У деревни Крюково», Г.Гладков «Проснись и пой!», из реп. гр. «ABBA»: «Happy new year», «Mamma Mia», «Dancin`Queen» и др.

Все данные вокальные произведения могут заменяться другими на

усмотрение преподавателя!