В начале XX в. научно доказана необходимость нового понимания пространства и времени как четырехмерного пространственно-временного континуума и рассмотрения любого физического явления в четырех измерениях. Музыка, физическим носителем которой является звук, также подчиняется этому требованию. Тем не менее многие авторы, анализирующие различные вопросы теории музыки, музыкального исполнительства и педагогики, по-прежнему рассматривают пространство и время изолированно, акцентируя внимание на отдельных музыковедческих либо педагогических аспектах и не уделяя внимания целостному подходу к проблеме художественного образа в музыке. Сложность данного подхода состоит в его комплексности, междисциплинарной, включающей исследования в области философии, культурологии, психологии, физиологии и медицины, физики, социологии, музыкознания, музыкального исполнительства и педагогики, а также других отраслях знания. Но именно благодаря этому возможно получение новых значимых результатов в решении исследуемой проблемы. Основной задачей настоящей работы является рассмотрение пространства-времени в музыке как неразрывного единства, основанного на внутренних закономерностях художественного образа, понимании физических и психологических аспектов, влияющих на восприятие пространства-времени в музыке, а также свойствах и структуре музыкального языка.

Музыка и звук с точки зрения акустики

         С точки зрения акустики известно, что звуковая волна представляет собой процесс механических колебаний определенной амплитуды и частоты, передающихся в среде, и подчиняется законам отражения, преломления, дифракции, рассеяния и поглощения. Любой звук, таким образом, заполняет определенное пространство и имеет некоторую протяженность во времени, зависящую от особенностей самого источника звука, а также той среды, в которой он распространяется. Более того, пространство и время звучания нераздельно связаны: чем дольше время звучания, тем большее пространство заполняет звук. Существует интересная способность человеческого сознания преобразовывать временные отношения в пространственные за счет представления музыкального произведения в так называемом «симультанном» образе. Например, симультанный образ пьесы строится, если человек стремится «воспроизвести в памяти ее композиционно-драматургические особенности, архитектонические пропорции, соотношения частей по весомости, значительности, контрасту и т. п. Именно в этом случае часто, как показывают наблюдения музыкантов, слуховые представления переводятся в образ развернутой по горизонтали своеобразной музыкальной панорамы или архитектурного сооружения»

         Как упоминалось выше, нас будет интересовать вопрос пространства-времени музыкального звукового образа в непосредственной связи с его структурой и содержанием. Звучащее произведение представляет собой пространственно-временной феномен, включающий многомерные отношения различных звуковых комплексов. Другими словами, пространство-время моделируется средствами музыкального языка. При этом нужно различать «объективное» время, выражающее продолжительность музыкального произведения в минутах и необходимое для его прослушивания, а также «внутреннее», собственно музыкальное время, которое «каждый композитор моделирует... таким, каким он его понимает в соответствии со стилем мышления своей эпохи». Фундаментальной частицей пространственно-временной организации в музыке является сам звук, его длительность и пространственные характеристики. Рассмотрим основные пространственные и временные связи, проявившиеся в музыкальном языке в результате его многовековой эволюции. Традиционно, организующим во времени началом в музыке считается ритм, единицей времени — интервал между пульсирующими долями или пульсация. В основе временной организации музыки лежит «периодическое членение однородного», благодаря которому единство связывается с множеством. Еще в глубокой древности отмечалось мощное воздействие ритма, связанное с биологическими ритмами самого человека и побуждающее его упорядочивать последовательность чередующихся звуков. Например, занимаясь какой-либо рутинной работой, такой как счет, человек вносит периодичность в его однообразие. Поэтому ритм «есть превращение последовательности, которая сама по себе ничего не означает, в значащую». Ритм — это наиболее глубокий времяорганизующий пласт музыкального произведения. По сути, это то, что делает музыку живой, текучей, способной глубоко проникать в душу слушателя и в то же время упорядочивает мысли и чувства. Ритм — не арифметическое отношение, аналогичное стуку метронома. Он подразумевает непосредственное участие исполнителя и слушателя, причем на уровне как слуховых, так и двигательных ощущений. Но, несмотря на явно выраженную временную функцию ритма, он обладает также определенной пространственной глубиной, которая зависит от времени реверберации помещения, где звучит музыка. Это связано с жизнью звука в пространстве и способностью музыканта к пространственному мышлению.

Интонация

        Следующим за ритмом и опирающимся на него уровнем организации звуков во времени является интонация. Интонационная структура произведения включает мельчайшие смысловые единицы — слова-мотивы, имеющие одно ритмическое ударение, а также более крупные образования, аналогичные составляющим речи: фразы, предложения и части. Таким образом, интонация упорядочивает музыкальный материал, развертывающийся во времени, за счет смысловых, логических, причинно-следственных связей. Интонация во многом определяет психологическое восприятие времени в музыке. Интонационная структура произведения тесно связана с тематизмом и формирует наиболее важные стилевые особенности музыкального языка, что находит отражение в различном восприятии времени при прослушивании произведений старинных композиторов, венских классиков, романтиков, композиторов XX века. Пространственная функция интонации заключается в ее линеарности, обусловленной геометрической аналогией нотной записи каждого голоса с линией. Линии голоса полифонически разделяются в пространстве за счет тембра и различных артикуляционных приемов, применяемых музыкантом-исполнителем. Кроме того, по аналогии с речью, интонация в музыке формирует коммуникативное пространство, обусловленное диалогичностью и эмоциональностью, заложенными в природе интонации.

Как образуется форма пространства в музыке   

        Ощущение пространства в музыке формируется такими средствами, как полифония, гармония, фактура, динамика. Данные средства выразительности,  описанные в книге Е.В. Назайкинского  «О психологии музыкального восприятия»,  доказывают , что они сформировались в процессе эволюции музыкального языка под воздействием темброво-динамических признаков, зависящих от удаленности звукового источника, пространственных свойств низких частот, реверберационных характеристик помещения, а также других естественных факторов, которые способствуют при восприятии музыки определению пространственного расположения различных инструментов оркестра или певцов. К основным объективным факторам, влияющим на пространственное восприятие, относятся «зависимость громкости и тембра от удаленности источника звука; зависимость крутизны фронта звуковой волны от расстояния; разница в направлении, громкости и времени прихода звуковых сигналов, принимаемых левым и правым ухом; время реверберации, характеризующее особенности помещения». Так, пространственная разделенность полифонических голосов возникает, с одной стороны, благодаря аналогии слуховых и зрительных ощущений, связанных с пространственным разделением певцов в хоре или инструментов в оркестре, с другой — за счет звуковысотных различий.     Наибольшую роль в этом процессе играет вертикаль (одномоментное совпадение звуков, попадающих в пульс, во всех голосах фактуры), позволяющая точно фиксировать пространственные координаты голосов в их горизонтальном движении. Психологи также отмечают, что «при удалении источника звука (на небольшое расстояние) слух ощущает некоторое просветление его тембра», в силу чего высокие звуки могут создавать впечатление более удаленных, чем низкие. Интервальное строение голосов также играет большую роль в создании эффектов «пространственности» . Например, многие композиторы интуитивно используют «пустотные» интервалы, такие как квинты, октавы, септимы, для «создания... полетности, легкости, реверберационных эффектов большого зала». Впечатление объемности звучания возникает, если ритмическая организация музыкального материала соответствует времени реверберации, а также при использовании педали в фортепианных произведениях. Применение пауз, музыкального «эха» , регистровых сопоставлений, динамических оттенков способствуют созданию пространственной глубины, перспективы звучания. Таким образом, можно вновь отметить неразрывную связь пространственных и временных характеристик художественного образа в музыке, способность временных ощущений переходить в пространственные, и наоборот.

Музыкальная форма, как единство пространства и времени

        Единство пространства-времени образует музыкальную форму произведения. С этой точки зрения не существует бесформенной музыки, так как любое звучащее пространство-время может быть организовано в единую форму за счет выявления тех или иных пространственно-временных связей и отношений. Подводя итог проведенному анализу пространственно-временных связей и отношений, существующих в музыкальном произведении, можно определить художественный образ в музыке как пространственно-временной феномен, подчиняющийся рассмотренным выше законам организации звукового материала и имеющий определенную иерархическую структуру. Благодаря данным свойствам он может по праву считаться явлением альтернативной реальности, семиотическим полем которой является внутренний мир человека, его духовность. Предлагаемый подход открывает новые горизонты в интерпретации хорошо известных произведений композиторов-классиков, а также дает универсальный ключ к пониманию современной музыки. Гармония человеческой души, ее целостность создают в музыкальном пространстве-времени уникальное явление, в котором преломляется онтологическая реальность. По этой причине художественный образ в музыке представляет собой рафинированный концентрат духовной энергии, каждый раз неповторимый, открываемый заново и столь притягательный для сознания человека.

Источники:

1. Е.В. Климай «Пространство-время художественного образа в музыке» // три «м» : методология — методика — метод 

2. Мартынов В.И. «Время и пространство как факторы музыкального формообразования»  // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве: Сборник Л., 1974. С. 238—248.

3. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Л.: Музыка, 1971. 376 с.

4.  Назайкинский Е.В.М.,  «О психологии музыкального восприятия» Музыка, 1972. - 384 с.

Статья подготовлена Бортниковой Валентиной Ивановной преподавателем ДШИ № 37 г. Санкт-Петербурга, 2022 г