Особенности работы концертмейстера с эстрадным вокальным ансамблем в детском учреждении дополнительного образования

Особенности работы концертмейстера с эстрадным  вокальным ансамблем в  детском учреждении дополнительного образования

        Будучи ученицей в детской музыкальной школе, я, в силу возраста ошибочно предполагала, что концертмейстер - это очень несложный вид работы - выучил свою партию и играй в заданном темпе..Сейчас, с 20-летним опытом работы в этой должности, улыбаюсь своей детской наивности, вспоминаю свои первые опыты, когда открывала для себя, что нужно не только слушать своих ансамблистов, но, как более опытному музыканту, услышать детский вдох, включить в себе наиболее удобный для детей в данной ситуации темп, заданный характер музыкального произведения и повести за собой, бережно поддерживая  канвой музыкальной ткани исполнительские качества каждого еще не очень опытного музыканта - участника вокального ансамбля.

     Но.. это уже концертное исполнение, а сколько сил и терпения  нужно приложить, чтобы после успешного выступления в детских глазах засветилась уверенность в своих силах и гордость за свой коллектив!

    Вся работа концертмейстера начинается с подробнейшего  обсуждения с руководителем ансамбля  предстоящего музыкального произведения, понимания им "видения" музыкального и сценического образа, проблематики и путей их решения, моего участия в этом, как концертмейстера. Успешная деятельность педагога  и концертмейстера  невозможна  без  постоянного тесного контакта и  взаимодействия друг с другом.

    Затем начинается репетиционный (технологический)  процесс - подготовка дыхательного, артикуляционного и  вокального аппарата детей для осуществления поставленных задач, где я принимаю самое активнейшее участие. Упражнения, которые звучат на уроке с сопровождением  фортепиано и помогают достичь желаемых результатов, записываются мною и в аудиоформате для помощи в домашних заданиях детям.   В постановке дыхательного аппарата учащихся концертмейстеру важно самому дышать в том же режиме, что и дети (для того, чтоб понимать удобный темп и  необходимую пульсацию в аккомпанементе, помогающую наработке навыка учащимися ощущения метроритма); важно уметь услышать заканчивающийся запас дыхания и пульсацией, с подвижной динамикой помочь вовремя всем вместе закончить музыкальную фразу.   Для наработки участниками ансамбля навыка активной артикуляции, концертмейстеру необходимо обладать активным слухом качества воспроизведения текста, помогая четким, острым штрихом осилить детям  эту задачу.

     В свое время я сама была активной поющей участницей ансамбля (правда, народного), но не подозревала, что мне так пригодятся навыки многоголосного пения в моей концертмейстерской практике! Когда в вокальном ансамбле младшего возраста  идет работа над развитием гармонического слуха, очень важно мое умение спеть с руководителем на два голоса, показав, как это должно звучать. Подхватить  "теряющуюся" партию при становлении (конечно, можно и подыграть, но не каждый ребенок, к сожалению, слышит свою партию в музыкальной ткани аккомпанемента).  А иногда и на концертной эстраде, совместив основную концертмейстерскую задачу и помощь в организации многоголосия.

          В период пандемии моей главной задачей, как концертмейстера, было записать партии  ансамблистов. Очень выручали записанные аудиофайлы партий, сканы партитуры и аккомпанемент произведений. Свои аудиофайлы  я  храню в приложении и рассылаю ученикам в группе ансамбля. Дети могут самостоятельно  дома слушать свою партию,(записанную отдельно по голосам),смотреть в партитуру  и петь вместе с моим голосом или инструментом. Затем учащиеся присылают  домашнее задание педагогу, который  слушает и  корректирует их исполнение. В период пандемии эти аудиофайлы были мощной поддержкой в занятиях для детей и сыграли ключевую роль в сохранении потенциала и мотивации учащихся.  Работа над записью аудиофайлов подразумевает, естественно, соблюдение всех параметров вышеперечисленных аспектов концертмейстерской работы.

     Нужно не забывать про очень важный попевочный материал (я имею ввиду русские народные потешки, попевки, коротенькие народные песни для детей), который  формирует в небольшом диапазоне  точную интонацию. Попевочный материал   я также храню в  приложении и отправляю детям. Конечно, эстрадная манера при пении попевок и потешек сохраняется. Вместе с педагогом мы готовим для ансамбля  партии на каждого учащегося написанные на крупных, с широкими линейками нотоносцах мелодией народной песни с подписанным текстом в слоговом изложении – таким образом, закладывается навык «слежения» по нотам. Сначала наши участники ансамбля проговаривают весь текст песни (или потешки), отслеживая пальчиком и двигая им при прочтении. Затем подключаем проговаривание  нот. При повторном проговаривании нот стараемся соблюсти ритмическую основу. В этот момент подключаюсь  я, исполняя  мелодию музыкальной композиции. Лишь только затем соединяем звуковысотность каждого слога текста. Если педагог и концертмейстер  работают с детьми по партиям, то они  закладывают успешное будущее ансамбля для осознания очень серьезного музыкального материала в будущем с многоголосием и стилистическим разнообразием. 

    В дальнейшем, с моей помощью, дети поют в гармоническом  сопровождении  (лучше аккордовом в широком расположении без дублирования мелодии) для воспитания гармонического слуха. Этот метод имеет особую ценность для становления навыка многоголосного пения.

     Мы не  торопимся работать с фонограммным материалом. Развитие навыка интонирования происходит достаточно медленно, навык двухголосия "созревает" тяжело, метроритмический навык также развивается гораздо медленнее (даже если выбранное музыкальное произведение небольшого диапазона). Моя роль - живо реагировать на дыхание ансамблистов, возможность «подхватить»( а иногда и подпеть) какую-либо партию или текст. Есть такие музыкальные композиции, которые можно петь и с концертмейстером, и в фонограммном аккомпанементе - это самый предпочтительный вариант для формирования вышеперечисленных навыков.

       Выступления на сцене для участников вокального ансамбля очень важны и необходимы. Но на первом году обучения лучше это делать с живым аккомпанементом, так как концертмейстер в любой момент может поддержать юных исполнителей, а с фонограммой это невозможно.

     Ансамблевая работа всегда интересна, хотя и  непроста: руководителю и    концертмейстеру приходится учитывать не только музыкальные способности детей, но и психологические. «Научить» работать единым творческим организмом, очень бережно и доброжелательно относиться друг к другу.

     Эта кропотливая работа остается "за кадром", но, несомненно, дает очень ценные плоды в виде растущих навыков и умений участников эстрадного вокального ансамбля.