Межпредметные связи в хоровом классе

Межпредметные связи в хоровом классе

Ссылка на презентацию: https://disk.yandex.ru/d/FRdxf-ss_4MKTA 

Рогоза С.В.,

преподаватель

вокально-хоровых дисциплин

Слайд №1

Обучение хоровому пению происходит в тесной связке с музыкальными дисциплинами фортепиано и сольфеджио, что благотворно сказывается на нашем общем деле - воспитании в детях чистоты интонации, выразительного пения, профессионализма, развитию музыкальной памяти, координации между слухом и голосом.

Слайд №2

Сольфеджио дает необходимую базу теоретических знаний, позволяет изучать музыку осмысленно (направлено на достижение индивидуального результата). Фортепиано, помимо обучению игре на инструменте, способствует развитию чистоты интонации, координации слуха и голоса, изучению терминологии и главное-в самостоятельной деятельности играть фортепианные произведения, а так же - играть и петь свои хоровые партии (направлено на достижение индивидуального результата). 

Музыкальная литература дает необходимые знания об эпохах, стилях, композиторах. Занятия хором учат работать в коллективе развивают артистизм, умение держаться на сцене. Сольфеджио дает необходимую базу теоретических знаний, позволяет изучать музыку осмысленно.

Слайд №3

Особенно связаны между собой уроки хора и сольфеджио. Качество пения в хоре напрямую зависит от теоретических и практических знаний, полученных на занятиях сольфеджио. Многие важные для хора качества отрабатываются на уроках сольфеджио. Необходимо так же помнить, что направленность этих предметов все же различна. Предмет «Сольфеджио» - на достижение индивидуального результата, а «Хор» - на соединение множества индивидуальных результатов в общий результат.

Отдельно хотелось бы поговорить о сценическом движении в хоре, которое является неотъемлемой частью творческого процесса.

Слайд №4

В древности слияние таких видов искусства, как вокал и хореография происходило неосознанно. Ещё тогда народ обращался к этим видам искусства. Одним из первых примитивных проявлений синтеза хореографии и вокала было пение хороводных песен и вождение хороводов при этом. Ведь шаг тоже является простым элементом хореографии. На основе шага строятся многие вокально-хореографические постановки. В наше время зачастую слияние этих видов искусства применяется даже там, где по канонам музыки не должно использоваться. Например, пение в хоре раньше не предполагало применения каких-либо движений. Сейчас же даже в хоровом искусстве используют простые элементы хореографии, что позволяет сделать выступление певцов более зрелищным и ярким.

Слайд №5

 — Движение расслабляет и активизирует работу нашего тела, помогает естественному и живому звукоизвлечению.

— Делает музыку более «наглядной» и «осязаемой».

— Усиливает художественную трактовку произведения.

— Развивает фантазию и взаимодействие участников хора. 

Если раньше ребёнок приходил в музыкальную школу, чтобы научиться просто петь, и педагог учил его только этому, работая над голосовым аппаратом, прививая ему знания, необходимые для развития вокально-технических навыков, то сейчас, чтобы идти в ногу со временем, соответствовать новой эпохе, педагогу приходится обучать, синтезируя уроки вокала и сценического движения.

Слайд №6

Впервые система интеграции вокала и хореографических движений была разработана швейцарским музыкантом и педагогом Эмилем Жаком-Далькрозом. Его система получила во многих странах широкое признание, особенно в области дошкольного и младшего школьного обучения, хотя сначала она резко осуждалась администрацией Женевской консерватории, где он был профессором и преподавал в то время. Его желание сопровождать пение движением называли «гримасничаньем».

Слайд №7

Далькроза упрекали в том, что он компрометирует учебное заведение своими сатанинскими выдумками. Руководство утверждало, что он превращает своих учеников в учёных обезьян. Понадобились необычайная энергия и фанатичная вера в правоту своего метода, чтобы в дальнейшем получить признание своих исканий. Сейчас, конечно, это всё вызывает удивление и даже улыбку. Метод Далькроза отличается своей простотой. В обучении используются специальные тренировочные упражнения, которые способствуют развитию у детей дошкольного возраста музыкального слуха, памяти, внимания, ритмичности, выразительной пластики движений.

Слайд №8

Продолжателем идей Далькроза стал немецкий музыкант и педагог Карл Орф. Метод, предложенный им, был широко использован многими педагогами. На своих занятиях Карл Орф применял сочетание слов, музыки и движения. Эти три компонента должны быть очень тесно связаны, дополнять друг друга. Благодаря этому активно укрепляется мышечный аппарат ребёнка, развиваются его голосовые данные. И, как результат, педагог добивается не только точного интонирования, но и выразительного пения детей. Кроме того, совокупность этих трёх компонентов помогает развитию детской эмоциональности, которая в свою очередь способствует выработке детской мимики, необходимой для успешного выступления.

Слайд №9

По опыту, иногда дети младшего возраста на определенном этапе не могут исполнить песню без движений, если она была с ними заучена. А как только дети начинают делать движения, всё встаёт на свои места. Именно этот синтез вокала и хореографии помогает в исполнении.

Слайд №10

Многие дети в наше время с рождения гиперактивны. Научить ребёнка младших классов петь, просто усадив на стульчик или поставив рядом с роялем, совершенно невозможно. Не лучше ли его неуёмную энергию пустить в «мирное русло», упорядочив его хаотичные и ненужные движения? Вот тут на помощь и приходит такое искусство как хореография.

Всё это вместе взятое побуждает интерес ребёнка к занятиям, и позволяет пробудить его мысль и фантазию, а также оказывают сильное воздействие на развитие музыкальных способностей, эмоциональной отзывчивости и творческой активности.

Слайд № 11

 Современная сцена требует от вокалистов не только владения своим голосом, но и владения своим телом. Занятия хореографией воспитывает у детей не только художественный и эстетический вкус, они наделяют их практическими приемами и свойствами, необходимыми артисту: внешняя подтянутость, мышечный тонус, пластика, выносливость, дыхание и многое другое. Движения вокалиста на сцене имеют ряд особенностей. В первую очередь, они должны помогать вокалисту, а не мешать. Также необходимо, чтобы движения не сбивали дыхание, были свободными, соответствовали песне и отдельным фразам. И, самое главное, подчёркивали акценты в песне.

Слайд №12

Моя задача – раскрепостить детей, обучить их и добиться самовыражения во всех видах деятельности! Эмоции должны присутствовать не только в пении, но и в танце! Внутренние ощущения артиста, созданные им музыкальные эпитеты и хореографические образы должны буквально пронизывать исполнителя и передаваться зрителю, заставляя его приходить в восторг! Слайд №13