Сценическое движение в хоровом классе

Сценическое движение в хоровом классе

Рогоза С.В.,

преподаватель вокально-хоровых дисциплин

МБУДО «ДШИ № 4 г. Южно-Сахалинска

        В XXI веке активно возросла роль зрелищного начала как в повседневной жизни, так и в искусстве. Это связано с тем, что современный человек все больше тяготеет к зрелищному способу получения информации. Поиски новых форм исполнительства в искусстве также зачастую связаны с ростом именно зрелищных элементов.    

Современные тенденции не могли не затронуть и вековые традиции хорового искусства. Сегодня идет активный поиск выразительных элементов, которые могут быть интегрированы в хоровое искусство для того, чтобы усилить эмоциональную составляющую исполнения. Одно из самых действенных средств – это сценическое движение. Особенно активно оно используется в произведениях фольклорной тематики, что органично связано с обрядовой природой фольклорного материала. Куда более скромно этот процесс продвигается в области академической хоровой музыки.

 Соединение различных художественных элементов в одно целое имеет давнюю традицию. Так, фольклор многих народов построен на соединении вокала и хореографии. Яркий пример – хороводные песни. А древние греки соединили обучение вокально-хоровому пению с чтением стихов, гимнастикой, игрой на музыкальных инструментах.

На заре XX века одним из первых, кто предложил сопровождать песни движением, ритмический гимнастикой был швейцарский музыкант и педагог Эмиль Жак-Далькроз. Его метод вначале был под запретом, но затем стал популярен, особенно в области дошкольного и младшего школьного обучения. Именно Далькроз пошатнул стереотипы исполнения вокальной музыки, царившие на протяжении долгого времени. Несмотря на то, что его обвиняли в «сатанинских выдумках», он верил, что завел бой часов, которые будут звучать и после его смерти. И он был прав.

 Бой этих часов громко зазвучал в середине XX века в целостной педагогической системе всемирно известного немецкого педагога и музыканта Карла Орфа.  На его уроках песни разыгрывались в лицах, с танцами и игрой на музыкальных инструментах. По его мнению, крайне необходимо, чтобы музыка, движения и слово были тесно связаны между собой. Метод Орфа сразу получил признание и широко применялся многими музыкантами и педагогами разных стран.

Сегодня бой часов Далькроза звучит и во мне. Звучит уже более пяти с тех пор, как я начала свою педагогическую деятельность в Детской школе искусств № 4. Уже тогда я видела свой «идеальный хор» – эмоционально яркий, «двигающийся» организм. Мне всегда не хватало эмоций в хоровом исполнительстве, и я начала работу в этом направлении с детьми младшего хора: старалась, чтобы каждый ребенок чувствовал себя важным, никем не заменимым «артистом».  Поначалу к песне добавлялись элементарные движения – шаги, хлопки, щелчки и т. п. Уделяла внимание сценическому образу детей, выработке активной мимики, пыталась привить осознанное отношение к песне, чтобы ребенок делал движения не по команде учителя, а по своему внутреннему чувству.  

Через некоторое время я увидела результат: ученики с большей радостью стали приходить на уроки и ждали от меня очередных новшеств. Еще большее признание этот метод нашел в старшем хоре. Со временем внедрение сценических движений в процесс работы над хоровым произведением стало одной из важных задач, которые я ставила перед учениками. В дальнейшем каждые наши выступления (концерты, конкурсы, фестивали) обязательно сопровождались элементами хореографии и сценического действия.

Вначале сценическое движение в хоровом классе я вводила интуитивно, затем осознанно – наблюдая за выступлениями подобных коллективов. В 2018 году мне посчастливилось сотрудничать с преподавателем кафедры хореографического творчества Сахалинского колледжа искусств Т. Н. Климовой, которая поставила движения вокальному ансамблю «Солнечная капель», и он с успехом выступил в рамках концерта учащихся класса преподавателей колледжа С.А. Гречко и Т.Н. Климовой «Вальса звук прелестный». В нынешнем 2019/2020 учебном году сценической постановкой хоровых и ансамблевых номеров будет заниматься специалист-хореограф нашей школы. И теперь, я уверена, выступления вокально-хоровых коллективов будут сопровождаться более качественной хореографией.  

Что же меняется, когда с помощью зрелищного элемента происходит трансформация традиционного хора в хоровой коллектив современного типа? Прежде всего, роль исполнителя: он уже не один из членов многочисленного исполнительского коллектива, а индивид, почти «солист» и уже не только певец, но и артист. Происходит движение от статики к сценическому движению, а, следовательно, переакцентировка слухового восприятия на восприятие визуально-слуховое, когда слушатель превращается в зрителя. Созерцательность (музыка-текст) сменяется зрелищностью (музыка-текст-сценическое движение, элементы сценическое действия). Наконец, хормейстер традиционного хора превращается в режиссера, постановщика музыкального номера, от меры таланта которого зависит создание того волшебного взаимодействия музыкального и сценического начала, которое многократно усиливает художественное воздействие на слушателя.

 Таким образом, выдвигаются новые требования к хоровому коллективу, который должен овладеть новыми исполнительскими принципами и приемами, поскольку речь идет не только о качестве исполнения того или иного репертуара, но и о качестве его визуальной подачи.

Перед хормейстером также стоят новые задачи: выработать у учащихся согласованность и общность движений, сформировать способность свободного и эмоционального сценического поведения, а гиперактивность и необъятную энергию младших школьников направить в нужное русло, превращая их «вольные» хаотичные движения в осознанные – яркие и красивые.

Изменяется содержание учебного процесса. Учащихся нужно вооружить двигательными навыками, умениями и знаниями, ознакомить с комплексами упражнений, позволяющими двигаться к внутренней свободе, естественности движений. Это позволит выработать мышечную свободу, хорошую осанку, гармоничность, точность движений, выразительность жестов, столь необходимых как на сцене, так и в жизни.

Музыкально-пластические движения, элементы актерского мастерства, простые двигательные навыки, овладение приемами лицевой гимнастики, сценическое взаимодействие, в свою очередь, как показывает практика, способны благотворно влиять на развитие и совершенствование вокально-хоровых умений и навыков, творческих способностей. Это также и прекрасная коммуникативная социальная практика – дети связаны в единое целое не только пением, но и совместным слаженным движением, что усиливает качественный эффект занятий. Иными словами, развитие гармоничного единства вокально-хоровой и пластической техники учащегося – это один из способов адаптации формирующейся личности в окружающем мире. И наконец, внедрение сценического движения в процесс обучения хоровому искусству снижает перегрузки учащихся (что весьма актуально в наше время), делает сам урок необычным и запоминающимся, а выступление – эффектным и зрелищным.

        Не вызывает сомнения, что процесс обучения и воспитания подрастающего поколения должен идти в ногу со временем. А поскольку поиск новых форм исполнительства ориентирован на визуально-зрелищный характер современной культуры, то интеграция сценического движения в хоровой класс является весьма актуальной и своевременной.  Мы убеждены, что хоровая музыка в сочетании со сценическим движением воспринимается абсолютно иначе, ведь зрелищный элемент активизирует не только слуховое, но и зрительное восприятие, и это в итоге работает на создание целостного художественного образа.

В заключение отметим, что активизация зрелищного начала в рамках классической музыкальной традиции помогает создать «содержательное» серьезное зрелище, которое в состоянии достойно конкурировать с разного рода телевизионными шоу и программами,  не способствующими росту духовности. В таком контексте – это не просто актуальное, но и прогрессивное явление современной культуры. А значит бой часов, заведенный Далькрозом, со временем будет звучать все громче.

Литература

1. Бекина С.П. Музыка и движение. – М.: Просвещение, 1984.
2. Киреева Н.Ю. Хоровая театрализация (коммуникативные аспекты): дисс. … канд. искусствоведения. – Саратов, 2010.
3.  Накишова, Е.Ю. Хоровой театр детей и подростков как художественно-педагогическое явление [Электронный ресурс] / Е.Ю. Накишова  // Образование и наука. – 2011. – №3. – Режим доступа: https://cyberleninka.ru  – (Дата обращения: 20.09.2019).
4. Розин В. Визуальная культура и воспрниятие. Как человек видит и понимает мир. –М.: Едиториал УРСС, 2004.
5. Овчинникова Т. К. Хоровой театр в современной отечественной музыкальной культуре: дис. … канд. искусствознания. – Ростов н/Д., 2009. [Электрон. ресурс]. Режим доступа: https://www.dissercat.com/content/khorovoi-teatr-v-sovremennoi-otechestvennoi-muzykalnoi-kulture (Дата обращения: 20.09.2019).