Работа над звуком в классе гитары детских музыкальных школ и школ искусств

                                    Работа над звуком

          Музыкальное искусство-это искусство звуков, их движения. К музыкальному звуку - особые требования. Конечно, музыкальными  нельзя назвать те звуки, которые извлекают начинающие гитаристы в музыкальной школе: это щелчки, хрипы, стоны, фальшивые и бессмысленные.

Очень показательны в этом плане детские гитарные конкурсы. Сейчас в них принимают участие ребята с различными музыкальными способностями и техническими возможностями. Но объединяет большинство участников немузыкальный звук, который определяет общее впечатление от творческого соревнования.

Прежде чем попытаться найти техническое решение этой проблемы, нужно осознать ,что проблема действительно существует, то есть надо услышать, что звук - некачественный. Для музыканта основной контроль -слуховой, поэтому необходимое условие формирования профессиональн6ыхнавыков –развитие слуха как органа контроля. Нельзя допускать слуховой небрежности; следует относиться к звуку как к «драгоценному камню в бархатной шкатулке» (Г. Нейгауз). Следует прислушаться к мнению В. Ландовски: «Я не выношу неровности туше. Не пытайтесь меня убедить , что эта неровность-признак тонкого восприятия. Причина неровности кроется в ушах, а не в пальцах. Если бы уши слышали и были более требовательны, пальцы обязательно последовали бы за ними. Но если уши не слышат, как можно ждать, что пальцы будут действовать?»

          Знаменитые гитаристы современности, такие как Д.Рассел, К. Маркионе, М. Барруэко и многие другие, обладают великолепным звуком -такова исполнительская культура западной школы, основа её традиций. Коварство гитары в том ,что её динамические возможности ограничены. Исполнителю нужно точно рассчитать красочную палитру произведения, иначе forte и fortissimo будут сопровождаться призвуками и треском , а piano и pianissimo превратятся в неразборчивый шепот. Форсирование звука возможно лишь при игре упражнений, как проработка определённого навыка. При этом ученик должен четко осознавать границы допустимого и добиваться качественного результата.

        Формирование исполнительских навыков гитариста должно начинаться с воспитания звуковой культуры. Поэтому начальный этап обучения игре на гитаре можно представить как поиск красивого - ясного, плотного, чистого, объёмного, темброво - разнообразного звука. Постоянный звуковой контроль формируется на простейших упражнениях и пьесах. Это кропотливая работа, в которой правильная технология будет залогом верного звукоизвлечения, и соответственно , качественного звука.

        Несколько первоначальных советов

      Итак, несколько простых правил. Первое чему необходимо научить ученика, это правильно  ставить правую  руку.

Упражнение первое. Ученик сидит на стуле, пока без гитары, его правая рука свободно свисает вдоль туловища. Рука естественна и расслаблена. Ученик сгибает руку в локте, его кисть оказывается на уровне живота, пальцы в естественном полусогнутом положении. Нужно следить ,чтобы рука не выгибалась ни вверх, ни вниз, допуская лишь небольшой овал в запястье, который возникает сам при постановке пальцев на струны. После того ,как ученик проделал все эти действия под контролем педагога ,он должен сам повторить то же самое ,полагаясь на свои ощущения.

Упражнение второе. Представим  теперь, что рука ученика приняла верное положение. Можно извлекать первые звуки. Как должны двигаться пальцы? Большой палец (p) свободно движется вниз и легко касается указательного. Остальные пальцы (i, m ,a),защипнув струну, движутся внутрь ладони и как пружинки тут же встают на исходную позицию. Напряжение в кисти не должно быть, лишь слегка напрягается палец при извлечении звука, но он тут же должен расслабиться. Система упражнений автоматизирует этот процесс, закрепляет его как навык.

        Tirando и apoyando

     На гитаре существуют два основных типа звукоизвлечения : tirando и apoyando.Как правило ,  профессиональный гитарист при исполнении использует tirando ,в то время как apoyando –особый хотя и весьма распространённый приём со своими условиями применения. При игре tirando палец движется без опоры  на соседнюю струну , а при игре apoyando палец, играя, например, на первой струне ,опирается на вторую. Движение кисти при смене tirando на  apoyando и наоборот должно быть практически незаметным.

     Когда можно  и нужно использовать apoyando? Apoyando  намного эффективнее tirando в длинных гаммообразных пассажах. Необходимо учитывать тот факт , что звук , достигаемый при игре apoyando , плотнее и мощнее  tirando. Если умело использовать этот приём можно достичь глубокого объёмного звука без треска и дребезжания. Такой звук особенно  нужен при исполнении мелодии. Задача педагога – добиться у ученика минимальной слуховой разницы между двумя  приёмами. Хотя , как показывает практика, apoyando всегда обладает более мощным туше, соответственно и артикуляция будет разной.                                            

      Apoyando  является важным средством для создания объёма музыкального пространства. Сила и основательность баса как основы гармонии достигается именно этим путём.

                       Тембр

       Тембровое различие верхнего и нижнего регистров очень велико. Так, шестая струна обладает самой большой продолжительностью звучания. Нередки случаи неумелого использования этого качества: за общим гулом нижнего регистра исчезает линия мелодии. Что касается верхнего регистра, то вторая струна имеет некоторое преимущество над первой: мелодия сыгранная на второй струне, будет значительно отличатся от проведения её же на первой струне- более певучая, связная. Поэтому по возможности следует использовать ту аппликатуру, которая позволяет исполнить мелодию на второй струне.

    Добиться большей певучести можно и с помощью vibrato. Благодаря которому , можно выделить любой звук и создать особое качество звучания, добиться звуковой красочности.

                   Вибрация

      Продолжительность звука на гитаре относительно коротка, звук быстро затухает, поэтому умение, возможно дольше его сохранить, является ценнейшим качеством исполнителя. Певучесть звука, этот составной признак качественного гитарного исполнения является следствием не только правой руки, но и вибрации , выполняющейся левой рукой. Благодаря ей , гитарный звук приобретает различные тембровые оттенки, внутреннюю теплоту, становится певучим. Умелое, художественно , оправданное, применение вибрации на гитаре всегда «благодарно» отзывается у слушателей.

      Еще в эпоху Возрождения вибрато впервые применили лютнисты. Позднее она перешла и к смычковым инструментам - семейству виол, а далее –к скрипке, альту и виолончели. Но в гитарную технику этот приём вошёл вполне естественно и почти раньше всех. Вибрато на гитаре осуществляется вследствие колебания пальца ,прижимающего струну. Но зачастую ,колеблется не только палец, но и другие части левой руки. В исполнительской практике гитаристов применяются три двигательных формы вибрато:

1.Основной  вид- кистевая вибрация ,при которой главное движение руки происходит в кистевом сочленении с помощью параллельных (относительно грифа) сгибательно - разгибательных движений кисти.        

2.Локтевая форма вибрации применяется при исполнении аккордов-малых баррэ, источником активных колебаний является сгибание-разгибание предплечья в локтевом суставе:

3.И, наконец ,пальцевая вибрация, так называемая «глубокая» вибрация, позаимствованная современными композиторами из технического арсенала электрогитаристов. Заключается она в «поперечном» (по отношению к струне) «вибрировании» последней фалангой пальца левой руки струны параллельно ладовому порожку. Струна здесь получает наибольшее натяжение от основного тона вследствие чрезмерно большой искусственной «перетяжки» струны , которая  постоянно «повышается и возвращается» к своему основному естественному тону.

       Во всех видах вибрации, она вызывает периодическое повышение и понижение звука. При вибрировании звука происходит такое впечатление, что увеличивается его сила, но в действительности увеличивается лишь его плотность, его плотность, окраска, эмоциональная насыщенность. Кроме этого, воспринимая вибрирующий звук в помещении, мы одновременно слышим звук и основного источника звукоизвлечения, и звук, отраженный стенами или потолком комнаты или зала (явление реверберации).

       Вибрация  как исполнительский приём имеет нужную амплитуду (размах) и темп (частоту). Оба эти фактора зависят один от другого, взаимообуславливают  друг - друга. Амплитуда и частота зависят не только от желаемого эффекта, но и тесно связаны с высотой звуков и позиций. Чем выше звук и позиция, тем менее широкой  должна быть амплитуда вибрации, и наоборот, чем ниже звук, тем спокойнее амплитуда. Кроме того,  скорость и амплитуда вибрации зависит  и от силы звука : при громком звуке более частая и мелкая,  при тихом спокойная.

            Тем не менее, все формы вибрации зависят в первую очередь от стиля произведения, динамики, регистра и тембра. Вибрато может быть - спокойным,  взволнованным, быстрым, плавными постепенно ускоряющимся или замедляющимся. Может быть активным или минимальным или вовсе отсутствовать. Необходимо воспитывать у ученика внутреннюю потребность в вибрации , в «пении»,ибо формирование исполнительского мастерства гитариста немыслимо без целостного владения этим приёмом звуковедения.

                                    Sul tasto и sul pontic

Есть еще один секрет гитарного мастерства, раскрыв который, можно добиться тембрового разнообразия. Это игра у подставки и у грифа. Извлекая звуки у подставки (sul pontic),можно добиться резкого, «деревянного» звучания. Звук ,извлеченный у грифа (sul tasto),- глубокий, бархатный.

       Иногда при игре у подставки можно добиться очень тихого и внятного звучания-исполнители используют этот приём для создания эффекта эха или отголоска. При использовании данных приёмов нужно избегать злоупотребления ими, приводящего к штампам ,и ориентироваться на своё прочтение нотного текста, свое образное решение.

    Ещё одно важное условие качественного гитарного звука - выбор длины ногтей на правой руке. В пользу извлечения звука ногтями говорят как чистота и яркость извлекаемого звука, так и большая точность при попадании на струны. Гаммообразные пассажи удобнее играть ногтями.

     Вообще , когда говорят «играть ногтями»,-это не совсем верно. В защипывании струны обязательно участвует мякоть подушечки пальца. Благодаря прикосновению к струне ногтя и мякоти можно добиться качественного звука. Если нужно получить максимально сухой и  резкий  звук ,используют только ноготь без мякоти и играют преимущественно у подставки.

    Длина ногтей для каждого исполнителя строго индивидуальна. Каждый исполнитель сам выбирает оптимальную длину ногтей и способы ухода за ними. Но есть некоторые правила, общие для всех и подтвержденные практикой. Например ,если ногти слишком длинные ,звук становится «стеклянный»,пальцы застревают при быстром движении, ногти мешают. Но стоит их чуть-чуть укоротить, как к исполнителю возвращаются привычные ощущения. Ногти должны быть тщательно отшлифованы, без заусенцев, которые также препятствуют хорошему  звукоизвлечению.

      Поиск качественного звука-то всегда творческий процесс. Нельзя расслабится ни на секунду ,чтобы не упустить то единственное звучание, которое соответствует художественному контексту. Если ученик в этом поиске научится добиваться нужного результата - этот процесс станет основой для развития его музыкальных способностей, формирования навыков самостоятельной работы, самоконтроля.