Методика техники вокала

                            К.С. Струганова

Методика техники вокала

                                             г. Санкт-Петербург

Содержание

Оглавление

Введение        3

Громкость        5

Форсирование        12

Бэлтинг        14

Вокальная динамика        16

Как развить СИЛУ ГОЛОСА        18

Заключение        23

Список используемой литературы        24

Введение

Итак, ваш собственный голос, который вы собираетесь подвергнуть вокальной тренировке, обладает какими-то качествами. Надеюсь, вы не немы? Отлично, тогда продолжим утверждением, что ВАШ ГОЛОС СОВЕРШЕННО УНИКАЛЕН среди других. Да-да, каким бы несовершенным или, наоборот, превосходным он ни был, его вокальная уникальность доказана. Как отпечатки пальцев. Спросите, а как же артисты-имитаторы? Есть такое явление, согласна, вот только исследование голоса имитатора с помощью приборов легко находит в нем отличия от голоса имитируемого, просто мы - существа эмоциональные и часто слышим не то, что звучит, а то, что хотим услышать.

Природа вокальной уникальности проста. Голос – функция, то есть результат взаимодействия органов вокального тракта человека с воздушной средой. Воздушная среда на планете одна для всех, а вот вокальный тракт у каждого индивидуума свой. Что такое вокальный тракт? Это тоже очень просто – совокупность всех ПОЛОСТЕЙ внутри нашего организма, через которые проходит воздух (СРЕДА) во время выдоха. Полостей много – легкие, трахея, бронхи, глотка, рот, носовые полости (их целая куча).

Есть только один орган, который не является полостью, но при этом его «вес» с точки зрения необходимости в вокальном тракте максимален – это голосовые складки. Они и генерируют, создают сам звук. Естественно, природа не создала АБСОЛЮТНОГО соответствия такого количества факторов у какого-нибудь другого человека. Да и голосовые (вокальные) складки у всех разные. Пусть на микроны, но все же разные.

Тем не менее, наша вокальная уникальность погружена природой в определенные рамки: сила голоса не безгранична, свои параметры имеет высотный диапазон, и даже тембр (набор составляющих голос звуковых колебаний) может находиться лишь в определенных рамках. Развитый вокальный голос отличается от неразвитого всего лишь тем, что его параметры находятся недалеко от максимально возможной точки своего состояния, в то время как параметры голоса неразвитого – где-нибудь в середине такой «шкалы».

Возьмем, например, наиважнейшую характеристику вокала - диапазон голоса. Обычный человек использует в жизни всего октаву или дециму (перехожу на музыкальный язык, он понятнее, чем язык физики, который, конечно, описал бы диапазон голоса точнее), а хороший певец владеет уже более чем двумя с половиной октавами, то есть его диапазон в 2-2,5 раза больше. Правда, для любого человека существует предел развития вокального диапазона, один и три октавы потянет, а другой едва сможет получить полторы, но тут уж ничего не поделаешь.

То же можно сказать и о другом вокальном свойстве - силе голоса. Единственное свойство голоса, которое практически не поддается изменению – тембр. Он и есть 90% той индивидуальности, которая присуща каждому голосу, но даже тембр можно чуть-чуть, в небольших пределах, менять. Как?. Занятия вокалом меняют его, как правило, в лучшую сторону.

Педагог по вокалу при первом же вокальном занятии обязательно узнает состояние параметров вашего голоса на данном, начальном этапе, но это можно сделать и самостоятельно, важно знать, что именно с вокальной точки зрения является основным, а что не так значительно, мимо чего можно пройти, а мимо чего нельзя. Если вы хотите изменить свой голос в лучшую сторону, то, согласитесь, неплохо было бы иметь представление о его сегодняшних возможностях, тогда станет ясно, от чего отталкиваться, что развивать и насколько.

Так, например, сила вашего голоса не имеет значения на начальном этапе занятий вокалом, она разовьется в процессе этих занятий, поэтому люди, имеющие от природы голос небольшой силы, могут не беспокоиться, это не помешает. Хотя я не права. На самом деле ПОМЕШАТЬ ОБУЧЕНИЮ ВОКАЛУ могут только две вещи: патология (болезнь) органов, участвующих в создании голоса и отсутствие музыкального слуха. Если у вас с этим все в порядке, то препятствий нет. Все остальные параметры голоса поддаются исправлению (если это требуется) и развитию при обучении вокалу, было бы желание.

Что же важно знать в начале? Не только знать, но даже уметь? И как это сделать? С чего начать?

Громкость

Сила голоса (громкость), так же, как и тембр, опора, есть проявление «совокупности» работы вокальных и дыхательных органов. Таким образом, громкость, или силу, голоса следует относить к ЭФФЕКТАМ, а не к ФУНКЦИЯМ. А вызывается эффект громкости именно функциями, то есть взаимодействием различных вокальных «механизмов». Чтобы правильно работать со своим голосом в сторону увеличения его громкости (если это необходимо), но, не теряя при этом других, не менее важных качеств, нужно понимать, как наши вокальные «механизмы» создают ГРОМКОСТЬ ГОЛОСА. Вот и будем разбираться.

Дело в том, что ГРОМКОСТЬ – это некоторая функция нашего ВОСПРИЯТИЯ звука. Кроме интенсивности (силы) звуковой волны на это восприятие очень сильно влияет и ЧАСТОТА этого звука.

Если вы попросите человека говорить громче, то он (в большинстве случаев) повторит слова… ВЫШЕ! Не намного, но все же выше. Пусть всего лишь на тон. А если еще раз сказать: «Да громче же!» Опять изменится высотность фразы! Проведите такой опыт со знакомыми/друзьями, и услышьте сами. Мы неосознанно увеличиваем частоту звука для достижения большей громкости голоса! Громкости, а не силы.

Именно владение резонансной техникой пения делает голоса певцов очень сильными (в восприятии слушателя).

Как же быть? Как сделать голос именно СИЛЬНЕЕ, не прибегая к его тембровой перестройке? Или, лучше сказать, осуществляя эту перестройку в значительно меньшей степени

Наверняка, всем когда-нибудь приходилось ОРАТЬ! «Кричать» - это чуть другая характеристика одного и того же процесса. Есть и третья – «Не надо повышать на меня голос!» Кстати, опять – «повышать»! Все эти СЕНТЕНЦИИ характеризуют СТЕПЕНЬ изменения громкости голоса говорящего. Причем тембр голоса ПОЧТИ не меняется.

Что эту СТЕПЕНЬ вызывает? Эмоция, конечно! Никаких секретов здесь нет.

Вокал же – это такая СТУПЕНЬ развития голоса, при которой любая эмоция должна находиться под контролем. Это возможно, причем техника вокала играет очень существенную роль, если не вообще ВСЮ!

Про вокалиста, который поет грамотно, точно и правильно, соблюдая все необходимые «пропорции», могут сказать: «Хорошо поет, но голоса нет…» И главной особенностью, заставившей слушателей так о его голосе выразиться, будет именно ГРОМКОСТЬ! Так как другие характеристики голоса у слушателя нареканий не вызовут.

Но вот вокалист решил под воздействием критики спеть громче, продемонстрировать силу голоса!

Теперь никто не обратит на громкость никакого внимания, так как ПЕРВЫМ характеризующим показателем станет ФАЛЬШЬ! До «второго» просто не дойдет…

Как быть? Ведь на небольшой громкости вы поете все музыкально правильно, а стоит только ее увеличить, вся эта «правильность» куда-то делась… Что происходит? Почему не могу «попасть в ноту»?

А происходит «разбалансировка». Такой «бухгалтерский», или «технический» термин.

Звук, который ухо слушателя воспринимает как «громкий» создается так же (физиологически), как и любой другой – «тихий». Поток воздуха, сомкнутые и вибрирующие при этом складки, резонаторный эффект полостей вокального тракта…

Что же является основной причиной отличия ГРОМКОГО звука от ТИХОГО?

ВОЗДУХ! Его количество, пропускаемое через вокальные связки в единицу времени! Ведь именно дыхание, то есть воздушный поток, есть энергетическая основа звука. Чем больше этот поток, тем звук «энергичнее», то есть – громче. Если ваши складки СМОГУТ обработать такой поток воздуха САМОСТОЯТЕЛЬНО – то искажений в тембре звука не будет. Иное дело, если самостоятельно складки с воздухом справиться не могут…

Вернемся к термину ОРАТЬ. Не думаю, что вам не случалось ТАК использовать голос! Всякое в жизни бывает. Но, при этом, наверняка замечали, что «ОР» вызывает крайне негативные последствия. Что после него «дерет» горло, говорить больно, хочется прокашляться… Все это – следствия «дисбаланса». Ваша эмоция такой силы, что утрачен контроль над тонким механизмом, сдерживающим поток воздуха через ваши голосовые складки! В результате, складки «обречены» на работу в несвойственных им условиях. Вы не оставили им выбора. И они, конечно, подчинились… Вот только потом так «отреагировали», что… Могут и вообще «объявить забастовку».

Иное дело – «кричать». Совсем небольшое повышение громкости звука голоса по отношению к обычной, привычной, тем не менее тоже может вызвать подобный дисбаланс, если вы кричите «не правильно». А как кричать правильно? «Правильно», в данном случае – не травмируя голосообразующие механизмы. МНОГИЕ ЛЮДИ ЭТО ДЕЛАТЬ УМЕЮТ! B первую очередь, эти люди – младенцы! Они кричат «правильно» лишь потому, что по-другому кричать не могут. ВОТ! Нет влияния эмоции! Крик младенца – лишь сигнал родителям – есть-пить хочу, описался, мне мокро и холодно, я испугался, я ударился, мне больно… А это – не эмоция сознания!

Вряд ли можно сказать, что младенцу кричать ТРУДНО. Он бы перестал это делать на следующий после Рождения день. Как раз, очень легко! Однако в данном случае голос младенца скорее кажется нам громким, чем является таковым на самом деле. Все дело в тембре, или спектре, звука. То есть, младенец кричит именно в том частотном диапазоне, где наше ухо наиболее чувствительно. Но не только спектр его голоса делает звук «громким».

Голос хорошего опытного оратора (само название - от глагола «орать») тоже силен. Почти всегда - без изменения тембровых характеристик. Сила голоса, как и у младенца – следствие достижения баланса между воздухом и генератором звука – вокальными складками. Многократными упражнениями и практикой оратор добивается этого баланса, приспосабливая свои реакции наилучшим, оптимальным образом. То есть «кричать правильно», «кричать красиво» тоже возможно!

Ведь «ОР» громкость повышает! С этим нельзя не согласиться! А повышает за счет мощной воздушной подачи, просто нет другого фактора, другой функции! Значит, количество воздуха на громкость влияет и влияет непосредственно, нужно только эту функцию «обуздать» и облагородить. Воспользоваться предоставляемым преимуществом, одновременно отсекая побочные неблагозвучные и вредные эффекты. Ведь даже некоторые педагоги-академисты называют пение «вокальным» или «музыкальным» криком.

Так что остается тренировать свой голос для достижения вышеназванного «баланса». Это гораздо проще, чем достижение характеристик резонансного пения, и достигнуть нужного эффекта можно гораздо быстрее.

Итак, перед вокалистом стоит задача: «Как сделать крик вокальным?» Или, иными словами, как научиться петь ГРОМЧЕ, чем я пою сейчас? Ответ на него неоднозначен. С точки зрения вокальной теории громкость голоса достигается его тембровой перестройкой. Но «тембровая перестройка» - довольно сложная вещь. Вот так запросто начинающему вокалисту не дастся… Этому учатся, когда вокальные навыки стали близки к профессиональным, во всяком случае, БАЗОВЫЕ умения есть, и пора начинать заниматься их «огранкой».

Новичкам же необходимо знать, понимать и уметь пока иное…

Понятно, что для усиления голоса необходим более энергичный выдох, который (с точки зрения физики) создаст под голосовыми складками более сильное давление. Складки периодически раскрываются (с частотой звучащей ноты) и пропускают частичку воздуха из «скопившейся» под ними воздушной «подушки». Каждая такая частичка будет обладать тем большей энергией, чем сильнее была сжата в такой «подушке» под складками. Соответственно, тем большая сила будет у звука.

Но увеличивать такое «подскладочное давление» возможно только в определенных пределах.

Для решения такой задачи дыхательная мускулатура обычного человека вполне развита изначально.

Слишком сильное давление воздуха (то есть слишком громкий звук, другими словами) обязательно повлияет на работу вокальных складок. Они не справятся с воздухом самостоятельно, не смогут пропустить «через себя» весь воздушный поток, сдержав излишний воздух. На помощь складкам, конечно, придут другие органы, расположенные около складок – ложные голосовые связки. А вмешательство «внешних» по отношению к складкам органов моментально приведет к тому, что в вокале называют ЗАЖИМОМ!

Конечно, зажим, главным образом, создаётся у необученного вокалиста, который еще не умеет управлять своим вокальным аппаратом при пении – это основная причина. В данном случае я говорю о том, что когда весь вокальный аппарат вроде организован правильно, ощущается свобода и легкость, тем не менее можно и не почувствовать, а лишь услышать «напряженность» звука голоса.

Поэтому для того, чтобы петь громче, необходимо найти «точку равновесия» между силой воздушного давления и силой складок, исключив влияние «третье стороны» - ложных связок. Вокальная координация.

В процессе фонации лишний воздух приносит вреда больше, чем его отсутствие. Вообще по жизни плохо, когда чего-то мало или когда этого же «чего-то» много. Хоть взять такое понятие, как ДЕНЬГИ! Не зря умные люди говорят, что счастлив не тот, у кого денег много, а тот, кому их ХВАТАЕТ! С воздухом в вокале именно так все и обстоит. Мало – плохо, но и много – еще хуже. Воздуха должно быть столько, сколько нужно для фонации конкретной ноты в нужный момент. Ни больше, ни меньше. Это – баланс. И это же – координация, если связать две системы вокального аппарата, действующие независимо друг от друга.

Ведь этот баланс серьезно, хотя и не полностью выводит из процесса ложные связки.

Привычка создавать звук более громкий, чем необходимо, чем сейчас «выдерживают» связки, МОЖЕТ ВЫРАБОТАТЬ у вокалиста с течением времени «горловой» звук. Классическая вокальная школа говорит о «пении на связках» как о невладении резонансной вокальной техникой, «зажатом» голосе, но говорит слишком «расплывчато». Точная и более «узкая» причина – закрепившаяся в навыке неверная ВОКАЛЬНАЯ КООРДИНАЦИЯ!

Конечно, различных причин «зажима» может быть много, но излишняя громкость, при неумении осуществлять тембровую перестройку - ГЛАВНАЯ причина того, что называют «зажимом». Ну а то, что любой «зажим» моментально разрушает тонкое равновесие – координацию, бесспорно! Хотя вдумайтесь в суть – что первично? Зажим вызывается разрушением равновесия, а не наоборот!

Допустим, все вышесказанное касалось модального регистра голоса, речевого режима работы вокальных складок, а как с режимом «более тонким», высоким, часто говорят – «головной» (или фальцетный)?

Так же, но с учетом того, что для фонации требуется гораздо меньше воздуха. Многие жалуются, что не могут петь «в головном регистре» (или на тонких связках) громко. Это и не получится «с ходу». Фальцетный режим голоса – тонкая штука. В прямом смысле. Связки растянуты и сопротивляться воздуху САМОСТОЯТЕЛЬНО, как в режиме «грудного» голоса, могут только тогда, когда поток воздуха, направленный на них из легких, будет очень мал по сравнению с тем, который нужен для звуков более низких.

Когда поток слишком велик, возникает обратный эффект: истинный ФАЛЬЦЕТ – звук, который характеризуется паразитными воздушными шумами. Лишний воздух проходит МИМО связок! В этом случае попытка увеличить «напор» воздуха приводит лишь к увеличению шумов, а то и к потере интонации. Да-да! Лишний воздух может препятствовать естественному растяжению складок! В мозгу ноту слышу, а спеть без фальши не могу! Часто происходит…

Не менее часто можно слышать разговоры о том, что «ключом» к достижению громкости в верхнем регистре является вокальная опора.

При этом практически никто не говорит о том, что является СУЩНОСТЬЮ опоры. Принято считать, что для создания хорошей опоры нужно развитое, сильное дыхание. У учащегося слово «сильное» сразу ассоциируется со словом «мощное» и с действием – ВЫДОХ делать мощным. Но мощный выдох, в котором воздуха слишком много, мгновенно разбалансирует всю вокальную систему, особенно если речь идет о высоких нотах, требующих очень точной координации! Итог – ФАЛЬЦЕТ!

Сущностью же настоящей вокальной опоры является ДОСТИЖЕНИЕ БАЛАНСА между силой выдоха и способностью вокальных складок с этой силой справиться. И это не случайность!

Слышимая в голосе «опора» и является главным показателем достижения певцом вокальной координации! Опора – эффект, вызываемый противодействием функций воздушной и генераторной систем голоса! В любом режиме работы связок должен превращаться в звук ВЕСЬ воздух, а не его бОльшая или мЕньшая часть! Отсюда следует простой вывод – воздуха должно быть столько, сколько НУЖНО. Столько, с количеством которого справятся складки. Самостоятельно. Без помощи ложных.  

Координация – ключ к нахождению вокальной опоры, к получению и развитию возможности петь в более высокой тесситуре, а, исходя из данной статьи – еще и к усилению собственного голоса! Да-да! Такие, казалось бы, разные плоскости пересекаются в одной области, имеют одну основу! Поэтому вокальную координацию называют «Технологическим аспектом техники вокала» и считают ВАЖНЕЙШИМ показателем обученности вокальной технике.

Но прежде поговорим о различных проявлениях силы голоса в вокале. Один из них – ФОРСИРОВАНИЕ.

Форсирование

Итак, как уже отмечалось, одним из эффектов громкости является форсирование (форсаж). Оно имеет к громкости голоса самое непосредственное отношение. Форсирование не бывает «тихим»!

Возникает оно тогда, когда вокалист достигает высоты, которую уже не может «взять» при помощи своего речевого (или модального) голоса, а петь, используя другой режим работы своего вокального аппарата пока еще не умеет.

Такой учащийся не знает о том, что его голос – это НЕ ЛИНЕЙНАЯ вещь. Привычный по жизни разговорный режим работы вокальных органов НЕ МОЖЕТ простираться выше некой «точки».

У подобного новичка-вокалиста возникает самая распространенная ошибка – он старается петь, применяя ТОЛЬКО «ГРУДНОЙ» (как часто говорят) регистр даже в той тесситуре, где использовать ТОЛЬКО «грудь» уже нельзя. Например, за пределами переходного участка.

Добиться «вытягивания» ноты у него, такого вокалиста, здесь получится лишь за счет усиления громкости (динамики), то есть, применяя воздушное «усиление». Вокалист старается как бы «продавить» высокий звук, используя избыточный воздух, переходит, иными словами, на «неправильный» крик. С нотой таким приемом справиться можно, вот только качество звука сразу поменяется, ведь «крикливые» обертоны в тембре голоса не скроешь от уха слушателя.

Такому событию соответствует сентенция «тащить грудь на уши», или «толкать грудной голос в область головного». И пусть они, эти слова, родились в недрах классического вокала, с тем же успехом их можно применить и к любому современному вокальному стилю, от соула до рока.

Видно, что при форсировании, как правило, вокалист задирает вверх подбородок, но это не помогает справиться с «зажимом». Доля истины в переносе усилий на все тело, конечно, есть, неосознанно вокалист включает то, что называют АНКЕРОВКОЙ, но, не умея выполнять это правильно, да и не сознавая, что главные препятствия находятся ВНУТРИ его вокального аппарата, справиться со звуком он все равно не может.

Вздутые вены на шее вокалиста,  напряжённы  мышцы, характерная мимика... Так вот для современного вокала это НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО ЯВЛЯЕТСЯ СЛЕДСТВИЕМ ФОРСИРОВКИ! Как раз такое «анкерование» серьезно помогает. Но… Часто форсирование тоже сопровождается подобной работой мышц, которую мы видим. Так что дело не во внешних проявлениях, по ним судить нельзя.

Потому что истинная причина того, что голос как будто что-то «не пускает», наверх, сложна и связана с функционированием нашего организма.

Иногда, правда, форсирование используют и опытные певцы. Происходит это вовсе не от неумения петь данные ноты, а для того, чтобы точнее передать эмоциональный «накал» песни в данном ее фрагменте. Буквально в одной-двух нотах! То есть, это вокалисту решать, нужно ли использовать форсирование или нет. При условии, конечно, что он УМЕЕТ петь данные ноты и без него.

В общем и целом форсирование – эффект вредный, обязательно вызывающий вокальный зажим. И возникает он именно у НЕОБУЧЕННЫХ вокалистов! От того, что скорее хотим достигнуть желаемого, начинаем «мучить» голос, не зная, как же можно и как нужно петь ТО же, но по-другому! Если форсированием увлекаться, то вы будете испытывать «першение» и «саднение» в горле – прямое следствие работы вокального аппарата с участием тех органов, которые участвовать не должны. Возможно, организм привыкнет и перестанет отзываться болью, но отрицательное воздействие такой «работы» никуда не уйдет. Дело может кончиться узлами на связках и полной потерей голоса.

Бэлтинг

В современном вокале, применительно, как правило, к голосу ЖЕНСКОМУ, говорят о максимальной силе голоса, имея ввиду прием, который называется БЭЛТИНГ (Belting). Название англоязычное, пришедшее из англо-американского вокала современной эпохи.

Бэлтинг появился в вокале «черном», то есть в исполнении госпел-гимнов, и, впоследствии, был переработан и воспринят «белой» вокальной музыкой, в частности – мюзиклом.

В своем звучании бэлтинг очень похож на форсирование. Похож своей громкостью, но более – ничем!

В случае с бэлтингом, в самом начале, миллисекундном начале, происходит моментальная «настройка» вокальной системы на оптимальную ВОКАЛЬНУЮ КООРДИНАЦИЮ трех вокальных «китов» - дыхания (подсвязочного давления), складок, которые «обрабатывают» воздушный поток и резонаторов. Вот без участия РЕЗОНАТОРОВ бэлтинг превратится в форсирование или нечто, его напоминающее! Именно нахождение «точки равновесия» дает возможность певцу петь такую ноту столько, на сколько хватит ему дыхания! Ну, или сколько требуется с точки зрения музыки в данном произведении. Поэтому таким приемом, как правило, исполняются кульминационные моменты и, даже чаще, КОДА.

Слушатель, конечно, такую «настройку» не услышит, слишком она коротка по времени.

Усилия при фонации ноты не возникает, ибо функция «переложена» на резонаторы! Певец УДЕРЖИВАЕТ достигнутую ТОЧКУ РАВНОВЕСИЯ и сам (извините за сленг) «кайфует» от внутреннего ощущения какой-то запредельной, «божественной» мощи! Ведь когда резонанс «срабатывает» на 100%, возникающие вибрации действуют на весь организм неописуемым словами образом!

Таким образом, бэлтинг является одной из «высших» форм проявления вокального баланса – координации, связанной и с мощью дыхания, и с опорой, и с другими, не менее важными вокальными функциями. Поэтому, достижение «возможности» такого приема очень не простая задача. И начинать двигаться к ее решению нужно с понимания, что же такое в целом ВОКАЛЬНАЯ ДИНАМИКА?

Вокальная динамика

Одним из важнейших навыков для подготовленного вокалиста является умение управлять силой своего голоса в процессе фонации (пения), и это умение реализуется для слушателя как изменение громкости вокала. Казалось бы, ничего сложного, говорить громче-тише мы умеем с детства. Говорить-то да… Но вокал – не речь! Изменение его громкости не так-то легко осуществить на практике, в момент самого пения!

Само СОЗДАНИЕ сильного, но, при этом, ВОКАЛЬНОГО звука – уже непростая задача! А ведь этой характеристикой (громкостью) нужно еще и управлять! То есть петь тише или громче в зависимости от СОБСТВЕННОГО желания, а не вследствие внешних причин – ветра, шума публики, громкости музыкального сопровождения. Да и необходимость петь с изменением ДИНАМИКИ (так правильно в вокале называется громкость) диктуется вовсе не внешними факторами. Не забывайте, ГЛАВНАЯ задача певца – передать публике ЭМОЦИЮ, заключенную в музыке! Вокальная техника лишь помощник в реализации этой ГЛАВНОЙ задачи.

Динамика существует в вокале не только применительно к большим частям песни. Ведь сами эти части делятся на еще более мелкие – фразы, а фразы – на слова и слоги. И даже внутри слогов хороший вокалист почувствует необходимость применить динамику! Поэтому говорить о динамике в вокале необходимо с точки зрения самых мелких частей – слогов и отдельных гласных. Каждая гласная исполняется настоящим певцом динамически выверенно, так же, как и каждая нота в партии отдельного музыканта, даже если он играет в огромном симфоническом оркестре.

Вспомните сейчас себя на школьных уроках. Читает одноклассник выученное стихотворение (Пушкина, например, или Блока…), а «как-то без выражения» читает… Вот! «Без выражения» - это и есть БЕЗ ДИНАМИКИ! Сопоставьте в своем восприятии чтение стихов с выражением и без него, а теперь мысленно перенесите это восприятие на вокал! Пение «без выражения» и отличает просто певца от Певца. Вспомните и еще раз послушайте свои любимые песни. Но, обращая внимание на «выражение», с которым их поют.

Исполнение ноты «высоко» или «низко» зависит не от вокалиста, а от самой музыки, в ноту нужно попадать «при любом раскладе», тембр же голоса, как его основная «краска», зависит именно от ДИНАМИКИ! В реальном вокале, а не в теоретическом. Поэтому певцу остается самая «выразительная» часть - вокальная динамика!

Таким образом, навыки управления силой голоса вокалисту необходимы, поскольку петь нужно уметь разный репертуар. Но эти навыки будут бесполезны, если не будет самой СИЛЫ, того, чем нужно управлять. Красивая, эффектная песня, исполненная «вполголоса» и без динамики просто потому, что вокал не развит, хоть и музыкально грамотен, воспримется слушателем как досадная «муха» - ну, прожужжала, и иди отсюда… Обращать на тебя внимание нет ни желания, ни времени… Не «зацепила»!

И наоборот! Пришел заниматься студент с сильным голосом, а менять, управлять этой силой не может. Не может – не беда, плохо, если НЕ ХОЧЕТ, научиться-то всегда возможно… Поэтому, сила вашего голоса на начальном этапе вокальных занятий большого значения не имеет, ее можно РАЗВИТЬ, вырастить. А вот «выражение», с которым вы будете петь ту или иную песню… всецело будет зависеть только от ВАС!

С чего начать «выращивание» сильного звука?

Как развить СИЛУ ГОЛОСА

Сама громкость, является ПРОДУКТОМ взаимодействия ФУНКЦИЙ основных вокальных органов в процессе их работы.

Вам должно быть уже понятно, что просто кричать – не продуктивно, не правильно, это не приведет к развитию силы голоса, а лишь спровоцирует отрицательные последствия, вплоть до болезней вокальных органов. А как тогда быть?

При выработке и «тренировке» громкости важным моментом становится исключение из этого процесса естественной реакции организма, связанной с повышением голоса.

Поясняю. Известно, что при желании человека (или просьбе к нему) сказать или спеть что-нибудь громче, чем он только что сказал (спел), ПОДАВЛЯЮЩЕЕ БОЛЬШИНСТВО людей повторят ту же фразу (слово) громче, но… Она прозвучит ВЫШЕ! Хоть и громче тоже!

Почему? Ведь не просили сказать/спеть выше? А получилось именно так! Парадокс?

На самом деле, в этом нет ничего удивительного, ведь слуховая система определяет более высокие звуки как более громкие, такова природа. Соответственно, ее (слуховой системы) влияние (у НЕОПЫТНОГО вокалиста) сказывается и на тех реакциях, которые вызваны командой: «Громче!» Но сыграет роль не только влияние слуховой системы, одновременно с ней сработает и подсознательное, усвоенное с детства умение создавать более мощный выдох. Пусть даже и на долю секунды. Это называют «толкать воздух».

Дело в том, что в вокале очень много функций, которые… Да что там много, ВСЕ функции проявляются ОДНОВРЕМЕННО на слух и «взгляд». Это - одно из серьезных препятствий для постижения самой механики вокала. Трудно объяснить на словах процессы, происходящие не только практически мгновенно, но даже совместно и одновременно!

Поэтому, чтобы научиться хорошо петь, нужно несколько «расширять» свое сознание, свой взгляд. Понимать, что в вашем организме очень многое происходит неосознанно и ПАРАЛЛЕЛЬНО с тем процессом, который вы сейчас сознательно контролируете.

Вот так и с громкостью – при желании получить звук громче, он обязательно (повторяю, у неопытного певца!) «захочет» стать выше.

Но музыка – штука высотно точная! В ней необходимо строго соблюдать ИНТОНАЦИЮ. Это в обычной разговорной речи никто не обратит внимания на то, что более громкие звуки в вашем голосе становятся и более высокими. А в вокале – обратят. Слушатели. И не будут слушать «лажу», никому не нравится фальшивое пение. Как быть, ведь силу голоса то развивать надо?

Сразу необходимо сказать во-первых, о том, что развивать силу голоса верным образом, чтобы не допускать ТОЛЧКА ВОЗДУХА и обязательно связанного с ним ВОКАЛЬНОГО ЗАЖИМА, сложно и достаточно долго. Да и прежде нужно немало навыков получить, без которых от толкания не уйти никак.

Во-вторых же - столь распространенное у нас в России «фальцетное пение» (особенно у женщин) будет препятствовать этой работе настолько сильно, что просто ничего не получится.

А вся проблема в том, что фальцет - это голос со слишком большим потоком воздуха. Его просто невозможно усилить, потому что воздух не даст связкам смыкаться плотно и на более долгое время (хоть и в микросекундах).

Но именно смыкание - залог усиления громкости (силы) звука. В профессиональном голосе это не совсем так, конечно, там еще много чего влияет на громкость и силу, но это в ПРОФЕСИОНАЛЬНОМ! Пока речь идет о голосе новичка, еще не слишком опытного вокалиста.

То есть, использовать предлагаемое упражнение нужно исключительно в том случае, если вы уже поете голосом ПОЛНЫМ, без фальцетирования. В противном случае - сначала избавляйтесь от фальцета.

Итак, для развития силы голоса существует упражнение. Его можно назвать «раздуванием» ноты. Принцип достаточно прост. На высоте одной и той же ноты, на одном дыхании необходимо увеличивать и уменьшать силу своего выдоха, стремясь к четкому удержанию самой ноты. Отклонение от нее, в данном случае, недопустимо! И, поначалу, сделать это удается с трудом или вообще не удается, настолько велика «тяга» к повышению звука!

А его надо ДЕРЖАТЬ! И в смысле «высоты», и в смысле «качества»! При этом фонируя ГЛАСНЫЙ (!) звук.

Подвергать «раздуванию» нужно не какую-нибудь одну ноту, а ВСЕ, присутствующие в вашем ТРЕНИРОВОЧНОМ диапазоне, а уж в рабочем – тем более. Это ведь УПРАЖНЕНИЕ! А если точнее, то его применение к той или иной ноте должно быть продиктовано необходимостью. Не все ноты вы можете петь с нужной вам «силой», вот и применяйте по отношению к тем нотам, которые пока «слабоваты».

Они слабоваты именно потому, что не выработан НАВЫК их фонации с повышением громкости! Вот вы и вырабатываете при помощи такого упражнения этот навык.

Одновременно это упражнение тренирует и «оборотную сторону» силы голоса. Ведь нужно уметь петь и ТИХО, но при этом опёрто, качественно, не переходя на шепот. А все познается в сравнении! Понять, насколько вы можете петь громко, можно, лишь сравнив с тем, как вы поете тихо!

В этом упражнении как раз и будут «проявлены» крайние точки громкости. На сегодняшний день. А по мере занятий точки раздвинутся на линейке громкости, вы будете петь тише, но с тем же качеством звука, и громче, не теряя вокальной координации и, как следствие, самой ноты.

НЕ ТЕРЯЯ ВОКАЛЬНОЙ КООРДИНАЦИИ! Это крайне важно! Изменение громкости должно происходить ТОЛЬКО ПЛАВНО! Стоит «поддать жару» в какой-то момент, «подтолкнуть», как станет очень вероятным вокальный зажим, который может проявиться после тренировки саднением, першением в гортани или просто ощущением дискомфорта.

Это значит, что вы еще не готовы к данному уровню громкости, убавляйте обороты!

Оно (это упражнение) – начальная и основная ступень для освоения ФИЛИРОВАНИЯ звука. Что это такое? Обратимся к «Вокальному словарю»:

«ФИЛИРОВКА, филирование (от фр. Filer un son – тянуть звук) – умение плавно изменять динамику тянущегося звука от forte к piano и наоборот; эффектный прием, который широко применяется в вокальной литературе, чаще в оперных партиях старинных и классических опер. Хорошо выполненная филировка предполагает владение процессом певческого выдоха, позволяющее плавно усиливать (или ослаблять) посыл дыхания так, чтобы качество звука и его высота оставались неизменными. Наличие навыка филировки – показатель правильности и естественности звукообразования.»

Кажущаяся «легкость» этого упражнения – химера! Оно достаточно трудное. Обратите внимание на то, что выполнять его нужно НА ОДНОМ ДЫХАНИИ! Что лишний раз поможет избежать толчка воздуха. Сколько получится у вас «раздуваний», если дыхание брать нельзя? Ведь в максимальных «точках» нужно и выдох делать максимальным! НО – ПОСТЕПЕННО! Вспомните о крещендо и диминуэндо! Вот как раз «переходы» от тихого звука к громкому и обратно так в вокале и называются!

Дыхание в этом упражнении расходуется со скоростью авиалайнера. Не успели оглянуться, а его (дыхания) уже не хватает… В предыдущем абзаце речь идет о «качаниях», но чем больше получается сделать на одном дыхании, тем лучше!

А как же? Громкость – это, в первую очередь, взаимодействие связок с воздухом! Одной силы дыхания тут мало, нужно уметь его правильно распределять, поддерживая оптимальное давление в подсвязочной области. Не обладая натренированным вокальным выдохом вокалисту никогда не добиться от голоса СИЛЫ! Увы, но такова природа…

Маленькая подсказка. При выполнении упражнения «помогайте» себе рукой. Увеличивая громкость, «отодвигайте» звук движением руки от себя вперед, плавно, в соответствии со степенью нарастания громкости (то есть, «крещендируя»), и наоборот, так же плавно «возвращайте» звук назад, приближая руку к телу, «сопровождая» уменьшающуюся громкость голоса (выполняя прием диминуэндо).

И еще одна подсказка. Вполне может быть, что вам удобнее и привычнее петь длинный гласный звук, начав его со слога, то есть впереди гласного вы привыкли ставить согласный. Пример: не А, а МА, не У, а РУ… В самом начале всей фразы, подчеркиваю, ведь дальше исполнять упражнение нужно «на одном дыхании».

Если так, то используйте в этом упражнении только слоги, начинающиеся с согласных М, Д, З, Р. Другие нежелательны.

И еще один очень важный момент! При увеличении громкости ОБЯЗАТЕЛЬНО должен открываться рот! Невозможно развивать громкость, совершенно исключая влияние резонанса! Вы просто не получите качественный звук!

Создание более сильного давление ПОД складками обязательно должно быть связано с выстраиванием резонаторной цепочки НАД ними. Нельзя ни в коем случае «забыть» об артикуляции - языке, губах, челюсти... При «полузакрытой» ротовой полости громкий, красивый гласный звук с точки зрения качества просто невозможен.

Громче звук – ниже челюсть! При этом не забывайте, что подчелюстные мышцы должны чувствовать себя свободно, расслабленно. Их скованность и напряжение будут способствовать только зажиму!

Усложнить это упражнение для себя возможно, если стараться сокращать по времени периоды «сильного» и «слабого» звука. Петь такую звуковую «синусоиду» быстрее, иными словами. Но не пытайтесь это сделать сразу, поскольку высота ноты мгновенно изменится! Вся «фишка» в том, что звучать должна на любой скорости исполнения ОДНА И ТА ЖЕ нота! А этого, при увеличении скорости, добиться ОЧЕНЬ не просто.

Заключение

В сложном процессе пения дыхание выступает, как один из важнейших факторов, дающих возможность голосовому аппарату выполнять его функции - образование певческого и речевого голоса. Поэтому все, что говорилось выше о дыхании, следует рассматривать как подготовку к звукообразованию - исполнительскому средству вокального искусства. Расшифровать этот термин можно как совокупность действий дыхательного и голосового аппаратов под влиянием волевых импульсов, поступающих из центральной нервной системы.   Или иначе - звукообразование является результатом взаимодействия дыхательного и голосового аппаратов, управляемых центральной нервной системой человека.

Огромная работа должна быть проделана певцом для того, чтобы добиться полной свободы в передаче музыкальных образов. В работе над звуком развитие технических и исполнительских навыков должно идти рука об руку. Вместе с тем, развивая исполнительские навыки певцов, необходимо учитывать их техническую подвинутость. Предположим, что певец обладает природной музыкальностью, способностью проникнуться основной идеей, настроением произведения. Но максимально выразительная, исполнительски свободная передача его может быть достигнута лишь путем преодоления вокально-технических трудностей.

Список используемой литературы

Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. СПб., 1997.

Лаури – Вольпи Д. Вокальные параллели. М., 1972.

Ховард Э., Остин Х. Вокал для всех. М., 2007

Пекерская В.М. Вокальный букварь. М., 1996.

Плужников К. И. Механика пения. Принципы постановки голоса. СПб., 2006.

Риггс Сет. Как стать звездой. М., 2004.

Морозов В.П., Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. М., 2002