Ансамбль - одна из важных и интереснейших форм обучения игре на фортепиано

                                                   Ансамбль - одна из важных и интереснейших форм обучения игре на фортепиано

Игрой на фортепиано в четыре руки, т.е. в ансамбле занимались во все времена, этот жанр использовался как для домашнего музицирования, так и для концертного исполнения. Самое важное из того, что приносит ученику ансамблевая игра – это его участие в коллективном музицировании.

При игре в ансамбле развиваются самые различные способности ученика, такие, как качество звучания и ритмичность, ребенок приобретает музыкальную свободу. Участие в ансамбле имеет большое музыкально-воспитательное значение, прививает учащимся чувство коллективизма, повышает общую дисциплинированность, формирует ответственность, приносит учащемуся моральное и эстетическое удовлетворение. Игра в ансамбле во многом отличается от сольного вида музицирования, имеет свои особенности, она повышает, обогащает целым рядом навыков. Главная цель игры в ансамбле – дать возможность детям сразу же ощутить свою сопричастность к исполнению музыки, к творчеству. Благодаря ансамблевому музицированию совместно с педагогом, который берет на себя основную нагрузку, предоставляя ученику доступный для него минимум. Даже с  первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу же ощущают радость непосредственного восприятия искусства. А если ученики будут играть музыку, которая у них на слуху, то она будет побуждать их как можно лучше выполнить свои первые музыкальные обязанности. Игра в ансамбле мобилизует творческую волю учащегося, побуждает его играть ритмично и в определенном, обусловленном содержанием музыки темпе.

Одна из главных задач педагога музыкальной школы – сделать интересными и любимыми занятия музыкой, правильно подбирать интересный  репертуар, который должен быть понятным, доступным, способствовать формированию ансамблевых навыков, развитию творческого воображения. Игра в ансамбле дает возможность  раньше осваивают технику творческого общения, накапливать больший репертуар, иметь опыт концертной практики. Совместное музицирование в школе легко перетекает в прекрасный, полезный и радостный домашний досуг.

При совместной игре немалое значение имеет выбор партнера. На уроке с учеником обычно играет преподаватель. В пьесках для начинающих, как правило, одноголосная первая партия предназначается для ученика и имеет ведущее значение, ее исполнение требует от ученика полного звука и уверенности, вторая партия, с более насыщенной фактурой-для учителя. Ребенку очень нравится «главная» роль, и часто он музицирует намного выразительнее, чем при сольной игре.

При изменении ролей, играя вторую партию, ребенок учится сопровождать, мягко исполнять басы. Чтение басового ключа также представляет вначале немалую трудность. Ученик учится слушать, с большей ответственностью исполнять свою партию, а многие трудности им преодолеваются легче.

Такое музицирование доставляет детям большую радость.

Когда в ансамбле участвую два ученика, то лучше подбирать детей одного возраста близкими по уровню подготовки. В таком случае дети часто соревнуются, что является мотивацией к более тщательной подготовке и внимательной, в этом случае каждый из играющих ответственно прорабатывает дома свою партию.

В начале совместной игры нужно избрать медленный темп, важно выделять главное, то есть мелодию,  а аккомпанемент исполнять более тихим звуком.

Следует поработать над таким упражнением: каждый из детей играет только одной рукой. Можно прорепетировать оба ведущих голоса или же – бас и сопрано или темы в разных голосах. Дети должны внимательно вслушиваться в исполнение и своей партии, и партии партнера.

Ансамблевая игра приучает к большой ритмической точности, синхронности движений и исполнительских приемов, которые обеспечивают согласованность игры. Педаль в ансамбле передается  исполнителю басовой партии. Большие паузы при разучивании лучше тихо высчитывать. Если учащиеся справляется, то есть смысл заниматься и чтением с листа в ансамбле.

Для такой работы лучше брать произведения, основанные на знакомой мелодии, с гармонической последовательностью и не сложным ритмом.

 Мелодию играть легче ученику, а преподавателю – сопровождение, но потом можно и поменяться ролями. Гармонии должны быть простыми, ритм несложным. Учащийся в такой форме работы приобретает слуховой опыт активизирует внутренний слух и формирует способность «предслышания» дальнейшего развитии.

Игра в ансамбле способствует гармоническому развитию, пробуждает интеллект ребенка, его волю и эмоциональную энергию.