Статья на тему "Развитие музыкальной памяти"

УДК 159.953 Память. Виды памяти. Развитие памяти.

Мухина Арина Андреевна

Студентка ФГБОУ ВО «НВГУ» группы 4703 ФИИД г.Нижневартовск

Швецова Ольга Юрьевна

Руководитель, кандидат культурологии, доцент ФГБОУ ВО «НВГУ»

Развитие музыкальной памяти

В психологии память является психическим процессом, который позволяет запоминать и передавать нужную человеку информацию. Память лежит в основе развития и обучения человека.

Проблема развития музыкальной памяти является одной из самых сложных и актуальных тем в педагогике. Музыкальная память является способностью человека к запоминанию, сохранению (кратковременному и долговременному) в сознании и последующему воспроизведению музыкального материала.  Почти все обладают музыкальной памятью, но в разной степени.  Почему так происходит? Поддается ли музыкальная память развитию?

 Над этим вопросом задумывались композиторы, психологи, которые пришли к разным выводам. Например, Н.А. Римский-Корсаков, великий композитор, считал, что музыкальная память, тяжело поддается развитию, и скорее всего дается человеку природой. А советский психолог Б.М. Теплов, напротив, придерживался мнения, что музыкальную память возможно развить в процессе различных педагогических воздействий (применение методов и приемов).  

Существует множество различных мнений на этот счет, но все-таки что бы ответить на возникший вопрос, возможно ли все-таки развить музыкальную память, нужно разобраться с ее структурой, и понять, как она устроена.

Если говорить непосредственно о структуре музыкальной памяти, то она представляет собой сложный комплекс различных видов памяти: зрительной, слуховой, эмоциональной, моторной (двигательной), и логической.

Слуховая память, по мнению многих исследователей, является основой музыкальной памяти, так как именно она отражает сущность музыки как искусства слуховых впечатлений и восприятий.

 Слуховая память состоит из способности запоминать мелодию, ритм, тембр и гармонию:

• мелодия – развитая и законченная музыкальная мысль, выраженная одноголосно;
• ритм означает организацию длительностей и звуков между собой.
• тембр – особая окраска звука, которая свойственна каждому голосу и инструменту. По этой окраске определяются разные голоса и инструменты друг от друга;
• гармонией можно назвать последовательность аккордов вместе с мелодией.

Также исследователи выделяют виды памяти, к ним относятся:

Эмоциональная память (сохраняет впечатления о произведении, отражает эмоциональный характер музыки).

За запоминание нотного текста отвечает зрительная память.

Двигательная память подразумевает, что руки должны запомнить направление движений, скорость и силу сокращения мышц.

Закономерность развития, мысли композитора, логическую структуру произведения, его содержание, тональность и другое помогает выстроить логическая память.

Формирование мелодической и гармонической памяти напрямую зависит от наличия мелодического и гармонического слуха. Основой мелодического слуха является ладовое чувство, которое проявляется в способности различать устойчивые и неустойчивые звуки, их тяготение друг к другу.

Психологи и педагоги пришли к выводу, что развивать способности к музыке намного проще до 10 лет, так как в этот период психика восприимчива и гибка. Ребенок любознателен, при прослушивании музыки формируется ряд ассоциаций быстро и надолго, что в последующем позволяет узнавать и воспроизводить ранее услышанные мелодии.

Педагогами разработаны методы, являющиеся эффективным средством для развития музыкальной памяти, наиболее эффективные из них:

«Повтори ритмический рисунок». Изначально готовятся карточки на всех детей с ритмическим рисунком - это изображения нот без нотного стана, разные по длительности. Каждому ребенку раздаётся по карточке. Дети по очереди выходят, показывают ее и прохлопывают рисунок. Остальные ребята стараются запомнить его, и, когда ведущий карточку закрывает, дети должны прохлопать ладошками рисунок по памяти. Это упражнение развивает не только память, но и чувство ритма.

«Ритмические зарисовки». Учитель выбирает на каждого ребенка по одной простой мелодии, проигрывает ее, и дети должны на память простучать данный ритм. Если возможности ребенка не позволяют справиться с заданием, то он пропускает свой ход, а затем ему достается другая мелодия. Преподаватель следит, кто из ребят справляется с заданием лучше или хуже, и в зависимости от этого определяет степень нагрузки.

 «Нотные ступени». Перед проведением игры подготавливаются карточки для каждого ребенка с нарисованной лестницей из 8 ступеней (одна октава), каждая ступень - одна нота. Преподаватель проигрывает звуки, а дети на слух определяют ноту и ее высоту.

«Музыкальная картина». Преподаватель подбирает картинку с несколькими персонажами, каждый из которых представляет собой какую-нибудь ноту. Затем полученная мелодия проигрывается, внимание детей заостряется на каждом из ее объектов. Затем ставится задача повторить в первый раз отдельно каждый объект, а потом всю картину.

«Угадай мелодию». Преподаватель выбирает несколько незнакомых детям мелодий, присваивает им номера и проигрывает их. Затем по отрывкам из этих произведений ребята должны определить музыкальный номер. Так же учитель может перемешать несколько нот из разных мелодий, а ребята должны заметить путаницу и разобрать по ее нотам.

В истории известна феноменальная, крайне редко встречающаяся музыкальная память, которая заложена с рождения и проявилась без какого-либо предварительного развития в раннем детском возрасте. 
( В.А. Моцарт, который один раз прослушав произведение,  сразу мог сыграть его; Л. Бетховен, А. Глазунов).

Также, В.И. Муцмахер выделил приемы интеллектуальной деятельности, которые позволяют запомнить музыкальный текст быстрее. К ним относятся:

- Смысловая группировка.  Суть метода состоит в том, что произведение нужно разделить на отдельные части, которые несут разную смысловую нагрузку, а далее, если происходит забывание, память сама начинает опираться на значимые элементы произведения, воссоздавая не хватающие отрывки.  

-  Смысловое соотнесение. (Противопоставление характерных черт гармонического плана, мелодии, аккомпанемента).

По методике И.Гоффмна, для надежного запоминания музыкального материала необходимо сначала играть на инструменте по нотам, далее без нот, потом с нотами без фортепиано, и наконец без фортепиано и без нот. Последнее представляет собой мысленное проигрывание благодаря мысленно-слуховым представлениям и ассоциациям, что в итоге дает огромный толчок в развитии музыкальной памяти.

Великий композитор Р.Шуман был убежден, что любой аккорд сыгранный по нотам и на половину не будет похож на тот аккорд, который сыгран на память. Действительно, читая ноты, размышляя над музыкой, исполнитель поглощает настроения, чувства, которые изначально были заложены композитором. У музыканта всплывают свои картины в голове, широкий спектр ассоциаций, что в дальнейшем помогает легче запоминать само произведение и внести в дальнейшую игру свой особый смысл.  

Проанализировав мнение композиторов и психологов, можно сделать вывод о том, что музыкальную память можно развить, если помнить о том, что она является синтезом других видов памяти, каждая из которых выполняет важную функцию в запоминании музыкального материала, и что существует множество методов и приемов, к которым можно обратиться за помощью. Но не стоит забывать, что огромное влияние на запоминание музыкального материала влияет вовлеченность ребёнка, его личные интересы, мышление и мировоззрение.

Список использованной литературы

1. Бережанский, П. Н. Абсолютный музыкальный слух (сущность, природа, генезис, способ формирования и развития) / П. Н. Бережанский. – Москва, 2000. ˗ 101 с.     Стр91
2. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М., 1961
3. Ильина, Т.В. К проблеме воспитания чувства ритма у младших школьников на уроках сольфеджио [Электронный ресурс] / Т. В. Ильина // Сетевое образовательное сообщество «Открытый класс». Режим доступа: http://www.openclass.ru/node/471468 (Дата обращения 27.02.2021г)
4. Муцмахер В.И. Совершенствование музыкальной памяти в процессе обучения игре на фортепиано. - М.: «Музыка». 1984. – 185 с
5. Цыпин, Г.М. Обучение игре на фортепиано / Г.М. Цыпин. – Москва, 1984. – 176 с.   Стр.101