Статья на тему " Специфика музыкального языка джаза"

УДК 781.4

А. Мухина, студент

Научный руководитель: О.Ю. Швецова, кандидат культурологии, доцент

г. Нижневартовск, Нижневартовский государственный университет

СПЕЦИФИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ЯЗЫКА ДЖАЗА

Джаз – полуимпровизационное направление в музыке, возникшее в результате смешения западноевропейской и западноафриканской музыки. История возникновения джаза восходит к концу XIX века. Можно сказать, что джаз, по своему определению, является связью множества музыкальных культур и национальных традиций чернокожих, привезенных в США как рабов.

Основными характерными чертами джаза является: синкопированный ритм; импровизация. Импровизация – один из самых важных аспектов джазовой исполнительской практики в музыке, и это небезосновательно. Джазовые музыканты в основном импровизировали, позволяя окружающему миру влиять на то, что они играют. Тембр, ритм, гармония, все зависело от исполнителей, чьи выступления изменялись с каждым выходом на сцену. Во время джазовой импровизации, каждый музыкант должен иметь полное представление об основах гармонии, ритмических концепциях, также не стоит забывать и о личном стиле и подходе к джазовым аккордам. Гармония и мелодия должны образовать симбиоз, без которого джазовая музыка невозможна.

Базой для джазовой гармонии служит мажорно-минорный лад и европейская функциональная система, то есть можно сказать, что музыка тональна и функциональна. В классической музыке септима является неустойчивой ступенью, которая должна рано или поздно прийти, разрешиться в тонику. То есть можно сделать вывод, что трезвучие это устойчивый аккорд, а септаккорд нет. Главным отличием джаза от классической музыки является то, что септаккорд не требует разрешения, рассматривается как устойчивый аккорд. Следовательно, опорой является во всех рассуждениях на септаккорды (а не трезвучия), которые становятся “базовыми” созвучиями. Таким образом, в джазовой гармонии всегда говорят, например, о тоническом септаккорде, а не о тоническом трезвучии.

Функции аккордов (тоника, субдоминанта и доминанта, TSD) здесь те же самые и работают аналогично, как и в классической музыке. Таким образом, построив семь аккордов на всех ступенях лада, можно объединить их в группы тоники, субдоминанты и доминанты:

Тоника — аккорды на I, III и VI ступенях лада.

Доминанта — аккорды на V и VII ступенях лада.

Субдоминанта — аккорды на IV и II ступенях лада.

Если взять тональность без знаков при ключе (С-dur или a-moll, чистый белоклавишный звукоряд), мы получим семь аккордов, по одному на каждой ступени лада. При следовании аккордов, как известно, возможно три интервальных варианта: секундовое, терцовое и кварто-квинтовое соотношение соседствующих аккордов (все остальные варианты будут неизбежно являться разновидностями этих). Можно сделать вывод, что, выдумывая последовательность аккордов, мы можем начать с любого из этих семи аккордов и двигаться в обозначенной выше логике, получая различные последовательности. Аккорды на III и VI ступенях лада, как и в классической гармонии, имеют двойственную функцию — доминанта-тоника и субдоминанта-тоника соответственно, и могут легко использоваться в различном смысле в зависимости от их окружения. На основе семи основных септаккордов можно построить более сложные созвучия за счет добавления новых аккордовых тонов (внешнего расширения или внутреннего). Если продолжить интервальный ряд в соответствии с традиционным терцовым строением аккорда, то образуются аккорды многотерцовой структуры – нонаккорды (нона – 9), ундецимаккорды (ундецима – 11), терцдецимаккорды (терцдецима – 13)

Указанные аккордовые тоны в отечественной джазовой практике называются надстройками.

Эти аккорды могут быть изменены с помощью альтерации – хроматического изменения (повышения или понижения на полутон) аккордовых тонов. В основном подвергаются альтерации аккорды доминантовой окраски. Нередко в них альтерируются квинта и нона, также ундецима и терцдецима. Аккорд может содержать несколько альтераций.

Также в джазовой музыке можно встретить такой аккорд как двойная субдоминанта, который игнорирует естественное тяготение звуков, что звучит интересно и «свежо».

В джазовой гармонии, как правило, используется фактически все средства академической гармонии – секвенции, органный пункт, отклонения, эллипсис и др. Музыкальная форма в джазе, как и в классике, в крупном плане организуется как тонально замкнутое построение: джазовые темы и композиции, в основном, начинаются и завершаются в одной и той же тональности. Тонально-гармоническое развитие внутри формы часто осуществляется посредством отклонений и модуляций. Наиболее распространенным вариантом выхода за рамки основной тональности является отклонение через полный функциональный оборот в виде последовательности II V I для временной тоники. Как это ни странно прозвучит, но гармония в джазе, обладая рядом специфичных качеств, все же является не самым показательным элементом джазового языка, в отличие от ритма. Так, Ю. Н. Холопов, анализируя композицию Билла Эванса «One for Helen», говорит нам о том, что тип гармонии в произведении является «позднеромантическим». Таким образом, мы можем убедиться, что разница в гармонии классической музыки и джазовой не сильно отличается. Та же базовая основа уплотняется интересными и широкими септаккордами, которые возможно не совсем привычны нашему слуху.

          В джазовых композициях используются стандартные последовательности аккордов, основанные на квинтовом круге тональностей, ведь именно от количества используемых аккордов зависит своеобразие мелодии. Если представить квинтовый круг тональностей, то в джазе, движение будет идти против часовой стрелки.

          Также одной из характерных черт джазовой музыки является параллельное движение гармонии, которое взяло начало из приемов африканской музыки.  Параллелизм- это перемещение одинаковых по структуре аккордов вверх, или вниз.

          В гармонической истории джаза особое место принадлежит стилю « би-боп» ( начало сороковых годов), где уже сформировалась гармоническая система окончательно. Это относится к гармоническим оборотам. Практически все джазовые темы начинаются со стандартных гармонических оборотов. Гармонический оборот неизменно повторяется несколько раз в первой части темы (гармонический рифф). Такой приём используется в основном в ранних периодах становления джаза (Нью-Орлеанский, свинг, чикагский). Этот оборот может быть сжатым, либо полным.  Также гармонический оборот может повторяться на другой высоте. Гармоническое развитие представляет собой модуляционную секвенцию по тональностям квинтового круга, и уже в каденции закрепляется основная тональность. Гармонические обороты имеют огромную формообразующую роль. Благодаря им, складывается музыкальное произведение.

          Немало важным является прием эллипсис, который также использовался в джазовой гармонии.  Эллипсис- замена одного аккорда, который должен был идти за предыдущим другим аккордом. В основном это бывает родственный аккорд ожидаемому, который расположен на терцию выше, или ниже. Эта функция тесно связана с альтерацией, о которой мы говорили ранее. Например, доминантсептаккорд обычно замещается доминантсептаккордом, смещенным на тритон. Если в заменяющих аккордах понизить квинту, то получится аккорд, который будет тождественен основному с пониженной квинтой. Во избежание гармонического застоя часто применяются проходящие секста и септима (в нижних и средних голосах). Проходящая малая секста возникает при хроматическом движении снизу вверх от квинты к большой сексте и наоборот, а проходящая септима появляется при движении сверху вниз, от примы к сексте.

Джазовая музыка является, прежде всего, искусством ритма. Отличительной чертой является сложный синкопированный ритмический рисунок. Мы ощущаем джаз при появлении свинга. Свинг – прием в ритмике с несовпадением ритмических акцентов основного метра в пьесе. Свинг можно распознать, услышав триоли, пунктирный ритм, которые в свою очередь добавляют в музыку джаза европейскую культуру и западноафриканскую свободу. Синкопирование является одним из самых главных средством выразительности в джазовой музыке. Основу любого синкопирования составляют два процесса. Один из них связан с установлением регулярной пульсации («битом»), другой – с ее преодолением и созданием ритмического диссонанса. Эти процессы могут протекать одновременно при наличии двух взаимодействующих, ритмически индивидуализированных голосов. Также они могут осуществляться и в одном ритмическом голосе, когда пульсация вначале устанавливается, фиксируется, а затем нарушается. В джазовой литературе закрепились даже определенные названия опережающим синкопам к тактовым долям: например, «шотландская синкопа» (или «ломбардский ритм») ко второй доле или «джазовый затакт» (или «джазовая анакруза») к четвертой. Синкопы к сильной и относительно-сильной долям такта не получили в джазе определенного наименования и распространения.

Подводя итоги, можно заключить, что главными особенностями музыкального языка джаза является его ритмическая специфика, выраженная через трактовку восьмых внутри доли и гармония, выраженная в общей диссонантности звучания. Джаз является широким и многогранным понятием, которое включает в себя огромный пласт музыкальной культуры последнего столетия.

Литература:

1.Л.А Новикова Развитие джазовой ритмики. https://portalobrazovaniya.ru/servisy/publik/publ?id=5490

2. И.А Преснякова Основа джазовой гармонии //  М. Издательство Юрайт, 2018 c 8-10

3. Ю. Чугунов Гармония в джазе // Советский композитор М.1988 с 9-12.