Развитие музыкальных способностей младшего школьного возраста

Министерство культуры и туризма Московской области г.о. Зарайск

МБУ ДО «Детская школа искусств им. А.С. Голубкиной»

 «Развитие музыкальных способностей младшего школьного возраста»

Преподаватель Андрианова И. А.

г. Зарайск

Начальный период школьной жизни занимает возрастной диапазон от 6 до 10 лет (1-4классы). В младшем школьном возрасте дети располагают значительными резервами развития. С поступлением ребенка в школу под влиянием обучения начинается перестройка всех его сознательных процессов, приобретение ими качеств, свойственных взрослым людям, поскольку дети включаются в новые для них виды деятельности и систему межличностных отношений. Общими характеристиками всех познавательных процессов ребенка становятся их произвольность, продуктивность и устойчивость.

При развитии музыкальных способностей у детей младшего школьного возраста учитель должен быть особенно чутким, исходить из возрастных особенностей детей, а также гуманно - личностного подхода, стоять на позициях дифференцированного подхода. Учитель должен знать возрастные особенности детей, но подход к каждому ребенку должен быть индивидуальный. Чуткий педагог, используя индивидуальный подход, способен воздействовать на развитие всех параметров внимания у детей, - «Управляя вниманием, мы берем в свои руки ключ к образованию и к формированию личности и характера», - Л.С. Выготский.

Когда говорят о способностях человека, то имеют в виду его возможности в той или иной деятельности.

Вопрос способностей рассматривается многими исследователями.

Б. М. Теплов выделил следующие три основных признака понятия «способность»:

• под способностями понимается индивидуальные психологические особенности, отличающие одного человека от другого; никто не станет говорить о способностях там, где речь идет о свойствах, в отношении которых все равны.

• под способностями понимается индивидуальные психологические особенности, отличающие одного человека от другого; никто не станет говорить о способностях там, где речь идет о свойствах, в отношении которых все равны.

•  способностями называют не всякие вообще индивидуальные особенности, лишь такие, которые имеют отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности или многих деятельностей.

• понятие «способность» не сводится к тем знаниям, навыкам или умениям, которые уже выработаны у данного человека.

Рассмотрим в частности музыкальные способности и их классификацию.

Н. А. Римский-Корсаков в своей статье «О музыкальном образовании» делил музыкальные способности на 2 группы:

1. технические (игре на данном инструменте или пение);
2. слуховые (музыкальный слух).

В слуховых способностях, в свою очередь, выделялись элементарные и высшие; к элементарным относятся гармонический и ритмический слух.

В ряде работ в качестве самостоятельных способностей фигурирует и музыкальная память. Г. М. Цыпин пишет о том, что наряду с музыкальным слухом и чувством ритма музыкальная память образует триаду основных ведущих музыкальных способностей. По существу, никакой род музыкальной деятельности не был бы возможен вне тех или иных функциональных проявлений музыкальной памяти.

Музыкальные способности в существующей общей психологической классификации относятся к специальным, т.е. таким, которые необходимы для успешных занятий и определяются самой природой музыки как таковой. Эту мысль сформировал Б. М. Теплов. Он также выделил три основные музыкальные способности - ладовое чувство, способность к слуховому представлению и музыкально-ритмическое чувство.

Кроме того, ряд ученых (О. П. Радынова, Т. С. Ригина, К. В. Тарасова и другие) обращаются к изучению способностей, необходимых для выполнения конкретной деятельности — слушания, исполнения, творчества, каковыми являются: способность целостного и дифференцированного восприятия музыки, исполнительские способности, творческое воображение.

Изучив теоретические вопросы общего порядка, приступаем к рассмотрению конкретных понятий, которые составляют основу данного исследования. Речь идет о полифонических музыкальных способностях.

По мнению М.Г. Рыцаревой, полифония (от греческого: роИ - много, фопез - голоса) - буквально означает многозвучие, многоголосие. Это принцип музыкального мышления, при котором все голоса музыкальной ткани абсолютно равноправны. Каждый из них ведет одинаково важную мелодию. Нет главных и подчиненных, но взаимосвязанных между собой.

О. П. Радынова под музыкально - сенсорными способностями понимает элементарные представления о свойствах музыкальных звуков, а их развитие признает средством активизации слухового внимания у детей.

Однако многие исследователи подчеркивают, что лишь комплексное развитие данных способностей дает необходимый результат в смысле музыкального развития ребенка.

Таким образом, выявление всех компонентов структуры сенсорных музыкальных способностей и их совокупное развитие является условием гармоничного музыкального развития ребенка.

С. А. Рогова выделяет полифонические музыкальные способности в отдельную подструктуру сенсомоторных музыкальных способностей, адаптируя к музыкальной действительности классификацию способностей В. Д. Шадрикова, который подразделяет их на сенсомоторные, познавательные и духовные. В подструктуру сенсомоторных музыкальных способностей она включает следующие компоненты: звуковысотный, ладовый (перцептивный компонент), тембровый слух, чувство ритма, темпа, метра, интервальный, динамический слух, штрихи, полифонические способности.

Опираясь на определения С. А. Роговой, рассмотрим подробнее компоненты, входящие в подструктуру сенсомоторных музыкальных способностей.

Звуковысотный слух

В основе звуковысотного слуха лежит осознание высоты звука, которая представляет собой субъективное качество звука,- обусловленное их частотой, т.е. числом колебаний в единицу времени, секунду, или длиной волны. На этом основании звуки могут быть определены как низкие или высокие. В основе такого понятия как звуковысотный слух, лежит способность человека различать звуки по высоте. Однако для развития музыкальной звуковысотности должен предшествовать этап развития слуховой звуковысотности (сенсорной способности). Данные слуховые сенсорные способности развиваются у человека во внемузыкальной среде.

Среди этапов развития музыкальной звуковысотности Б. М. Теплов выделял: «Первый признак - переживание движения в определенном направлении, второй признак - переживание интервала, т.е. переживание качественно - своеобразного отношения звуков по высоте, третий признак - возможность интонировать звук голосом». Проблеме взаимодействия певческого голоса и звуковысотного слуха посвящено много разработок.

Под методом музыкального образования (следуя дословному переводу слова «methodos» с греческого как «путь к чему-либо») понимаются определенные действия педагога и учащихся, направленные на достижение цели музыкального образования школьников, или способы работы учителя и учеников.

К таким методам Э. Б. Абдуллин и Е. В Николаева относят специальные методы эмоциональной драматургии (автор - Д. Б. Кабалевский), создания композиций и художественного контекста (автор — Л. В. Горюнова). Перечисленные методы обучения школьников музыке обладают общим свойством - все они предназначены для охвата различных видов музыкальной деятельности в создаваемых учителем целесообразных педагогических условиях, наиболее эффективных для вовлечения детей в процесс творчества. Суть данного метода в том, что педагог выстраивает модель предстоящей деятельности аналогично художественному произведению, где содержание вкладывается в определённую форму, обозначаются кульминационные моменты и способы их создания. Так может быть построен и урок, и музыкальный фестиваль, и концерт, и конкурс, и т.д. Я согласна с Э. Б. Абдуллиным в том, что существование данной модели допускает множество вариантов решения, зависит от музыкально-педагогической фантазии учителя, уровня музыкального и общего развития учащихся, их художественных пристрастий.

Метод создания композиций (автор — Л. В. Горюнова) предполагает изучение музыкального произведения через его исполнение различными способами: хоровое и сольное пение, игру на элементарных музыкальных инструментах, движение под музыку данного произведения. Рассматриваемый метод позволяет включить в процесс творчества школьников с различным уровнем музыкальных способностей, найти каждому учащемуся тот вид деятельности, который наиболее соответствует его склонностям и интересам. Однако метод создания композиций требует от учителя особых умений, связанных с аранжировкой, переложением музыкального произведения для хорового или инструментального детского коллектива.

Кроме последних выделились следующие методы обучения музыке: метод забегания вперёд и возвращения к пройденному — метод размышления, рассуждения о музыке (автор — Д. Б. Кабалевский); метод музыкального обобщения (автор — Э. Б. Абдуллин), направленный на становление у учащихся системы знаний, развитие осознанного отношения к музыке.

Группу методов разработала О. П. Радынова. Это методы контрастных сопоставлений произведений и уподобления характеру звучания музыки, которые способствуют осознанности восприятия музыки, созданию проблемных ситуаций, углубляют эмоциональную отзывчивость на музыку, развивают воображение и музыкально-творческие способности детей. В методе контрастных сопоставлений О. П. Радынова разработала систему заданий, в которых сравниваются контрастные произведения одного жанра, пьесы с одинаковыми названиями, контрастные произведения в пределах одного настроения, интонации музыки и речи, различные варианты интерпретации одного произведения. Метод уподобления характеру звучания музыки, разработанный О. П. Радыновой, предполагает активизацию разнообразных творческих действий, направленных на осознание музыкального образа. Она применяет различные виды уподобления звучанию музыки — моторно-двигательное, тактильное, темброво-инструментальное, интонационное, цветовое, полихудожественное.

Важен метод повторного восприятия (автор — Ю. Б. Алиев), направленный на закрепление многосторонности полученных музыкальных знаний.

Также необходимо указать специальные методы, относящиеся к различным видам музыкальной деятельности. Это, прежде всего, те способы обучения школьников, которые направлены на развитие разного рода умений: слушать музыку в течение длительного времени, анализировать музыкальное произведение, составлять словесный рассказ о его художественном содержании.

Список литературы:

1. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. - Л.:
2. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. - М., 1997.
3. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. - М.: Просвещение, 1968.
4. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? Издание 3. - М.: Просвещение, 1989.
5. Костюк А.Г. Восприятие мелодии. - Киев, 1990.
6. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. - М.: Музыка, 1972.
7. Остроменский В.Д. Восприятие музыки как педагогическая проблема. - Киев, 1975.
8. Римский - Корсаков Н.А. Избранные статьи. - М., 1966.
9. Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей. - М.: Педагогика, 1988.
10. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // Проблемы индивидуальных различий. - М., 1961.
11. Терентьева Н.А. Музыка. Музыкально-эстетическое воспитание. 1 - 4 классы. - М.: Просвещение. 1994.
12. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности:        проблемы,

суждение, мнения. -М.: Интерпракс, 1994.

13. Шадриков В.Д. Деятельность и способности. - М.: Логос, 1994.