Этапы работы над созданием аранжировки «Грустная песня» - Г.В. Свиридов

Этапы работы                                      над созданием аранжировки

Зарандия Диана Сергеевна

2019

Зарандия Д.С.

Этапы работы над созданием аранжировки. – СПб, 2019. - 5 стр.

Преподаватель Коваленко А.М. – методический руководитель отдела электронных инструментов СПб ГБУ ДО «Детская школа искусств» Красносельского района; Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов; Заслуженный работник культуры Республики Дагестан.

© Зарандия Д.С

«Грустная песня» - Г.В. Свиридов

2019 год

1. Знакомство с композитором и его творчеством.

Гео́ргий Васи́льевич Свири́дов (1915-1998) — русский советский композитор, пианист, общественный деятель. Один из основоположников и ведущих представителей стилевого направления «новая фольклорная волна».

Народный артист СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской премии, Сталинской премии первой степени, двух Государственных премий СССР  и Государственной премии РФ.

2. Разбор жанра произведения и формы.

«Альбом пьес для детей» Свиридова написан в 1948 году и посвящен сыну. Альбом состоит из 17 пьес. Здесь есть картины природы («Зима», «Дождик»), сказочные персонажи («Колдун», «Перед сном»), пьесы, отражающие настроение ребёнка («Упрямец», «Ласковая просьба», «Грустная песенка», «Весёлый марш»).

Сюжеты «Альбома пьес для детей» навеяны детскими впечатлениями Свиридова, воспоминаниями о его родном городе, о маме, о самом прекрасном времени в жизни человека - детстве.

Взгрустнулось мне, молчу –

Я помечтать хочу.

Пусть песенка споёт,

Она меня поймёт!

В ней слов не будет, пусть!

В ней утешенье - грусть.

Трудность исполнения "Грустной песни" и в протяженности единого мелодического дыхания, "пении на фортепиано" мелодии правой руки, и в свободной передаче "гитарного" аккомпанемента, где звуки и аккорды при непрерывной быстроте перемещения левой руки должны звучать мягко и мечтательно-спокойно. Трудности эти особенно возрастают в репризе из-за постоянного перекрещивания рук и добавления пунктирного ритма в сопровождении. В крайних частях пьесы необходима упорная предварительная работа над фоном левой руки, причем полезно подпевать голосом мелодию пьесы. Середина требует драматической напряженности, создания полной, как бы хоровой звучности аккордового изложения.

3. Аудирование.

Прослушала произведение в исполнении учащихся младших классов музыкальной школы.

4. Создание оркестровки аранжировки.

После аудирования я приступила к созданию оркестровки. Я решила переложить пьесу для инструментов в составе: flute, harp, synth pad. Затем я приступила к созданию аранжировки. Сделала гармонический анализ произведения и на основе этого добавила в партитуру инструмент - bass guitar.

5. Работа в нотном редакторе.

Я создала проект в нотном редакторе Finale.  Набрала нотный текст при помощи компьютерной мыши. Сделала корректировку страниц. Извлекла партии. Сохранила в формате нотного редактора (.mus), в формате PDF и midi.

6. Работа в виртуальной студии Steinberg Cubase.

В программе Steinberg Cubase я создала новый проект. Импортировала в проект файл midi и назначила на дорожки виртуальные инструменты: семплер Kontakt (библиотеки Factory Library, Scarbee Rickenbacken Bass), виртуальный инструмент Miroslav Philharmonik (библиотека Strings).

В piano roll я работала со штрихами (legato). Использовала контроллеры: велосити (Velosity), №7 (Main Volume), №10 (Pan).

Конвертировала midi дорожки в аудио. Сделала эквализацию.

Затем в микшерской консоли сделала микширование (Fader) и панорамирование, специальным плагином добавила глубину в рассадке исполнителей.

Сделала премастеринг - на Master fader я назначила MultibandCompressor, Imager stereo, Reverb.

7. Сохранение проекта в форматах .cpr (Steinberg Cubase), .wave (аудио).

Этапы работы над созданием аранжировки

Общий план работы над произведением:

1. Знакомство с композитором и его творчеством.
2. Разбор жанра произведения и формы.
3. Аудирование.
4. Создание оркестровки и аранжировки.
5. Работа в нотном редакторе (Finale, Sibelius, MuseScore).
6. Работа в виртуальной студии SteinbergCubase (программное обеспечение может быть заменено):

• VST инструменты (учитывать технические возможности исполнения на этом инструменте, диапазон инструмента, способы извлечения звука);
• Программные контроллеры: Velocity, Pitchband, MainVolume, Expression, Sustаin, Pan, Balance (по мере необходимости);
• Работа с Audio;
• Эквализация;
• FX;
• Премастеринг.

7. Сохранение проекта и экспорт в формате Audiо file.