Главные вкладки
Дистанционная работа концертмейстера.
Концертмейстер – профессия, требующая от пианиста большого багажа знаний и умений. Возникнув в конце 19 века, этот вид творчества продолжает развиваться и поныне, осваивая современные дистанционные технологии.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| 16.15 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Дистанционная работа концертмейстера.
Концертмейстерство как отдельный вид творчества начал развиваться в конце 19 века, когда многочисленным романтическим миниатюрам, романсам и песням потребовалось сопровождение. С тех пор идёт развитие этого вида фортепианного исполнительства, и сейчас трудно представить себе хоровой класс, класс оркестровых или народных инструментов, балетный класс, вокалистов без сопровождающей партии концертмейстера.
Концертмейстер – профессия, требующая от пианиста большого багажа знаний и умений. Необходимо хорошо владеть инструментом, бегло читать с листа, уметь транспонировать, иметь развитые навыки ансамблевого музицирования. В отличие от пианиста –солиста, которому предоставляется полная свобода творчества как при работе в классе, так и на сцене, концертмейстер вынужден подстраиваться под солиста или ансамбль, помогая им раскрыть свои лучшие стороны. При этом, работа в каком-либо классе имеет свои нюансы, у каждого инструмента своя специфика, о которой хороший концертмейстер должен знать. Помимо чуткого отношения к исполняемой солистом партии, требуется качественно исполнять и свою партию аккомпанемента, уметь вовремя подхватить солиста, быть готовым к любым неожиданностям на сцене.
Современные компьютерные технологии значительно расширяют возможности концертмейстера, поэтому осваивать эти технологии и «идти в ногу со временем» очень важно для концертмейстера. Если раньше аккомпанемент использовался только на уроках и на концертном выступлении, то сейчас технологии позволяют концертмейстеру заниматься с учеником находясь дома. Лучший выход – профессионально записанная в студии фонограмма, однако, не каждый может себе это позволить. Большинство концертмейстеров не имеют дома специального оборудования для звукозаписи и могут предоставить только любительскую запись, которой будет вполне достаточно, чтобы помочь ученику заниматься самостоятельно. Качество записи во многом будет зависеть от инструмента. При наличии электронного пианино или синтезатора, можно сделать запись произведения на какой-либо носитель, а потом обработать запись на компьютере. Также можно напрямую соединить компьютер с электронным инструментом. Если инструмент акустический, специального звукозаписывающего устройства нет, то самый эффективный и доступный способ – это запись на диктофон или смартфон. Для устранения помех телефон или диктофон нужно положить по центру инструмента, обернув мягкой тканью (например, положить в шапку). Обработку записи, чаще всего это файл в формате mp3, можно провести на компьютере с помощью специальных программ-аудиоредакторов, которых в Интернете множество. Например, программа Audacity с русскоязычным меню, бесплатных функций которой достаточно для редактирования. С помощью этой программы можно обрезать аудиозапись, устранять шумы, изменять темп и высоту.
Работая над фонограммой, следует учитывать, для кого она предназначается. Возраст и уровень ученика много значит, и при записи произведения следует проявлять тот же индивидуальный подход, как и при живом исполнении, когда концертмейстер и учащийся находятся рядом. Для учеников начальных классов можно перед началом записи вслух просчитать несколько тактов на «раз и, два и», для более старших – простучать один пустой такт четвертями, а второй восьмыми, чтобы ученик имел представление о темпе. Можно заменить простукивание пустого такта метрономом, или сделать всю запись под метроном. Произведения, которые имеют большую художественную ценность, нежели простая программа для начинающих, требуют более углублённой работы, здесь уже важно не упустить все нюансы ансамблевого музицирования. Чтобы учесть все агогические отклонения, которые делает солист, дыхание, фразировку, лучше всего попросить запись с исполнением солиста, а потом под него писать аккомпанемент.
Из ситуации, когда у концертмейстера нет доступа к инструменту, можно выйти с помощью программ – нотных редакторов. Самые известные нотные редакторы – Sibelius и Finale, которые являются платными, и программа MuseScore, которая полностью бесплатная. Утилита MuseScore скачивается с официального сайта, полностью на русском языке, имеет простой и удобный интерфейс. В этих программах набирается нотный текст, который потом конвертируется в mp3-файл. Аудиозапись, которая получается в результате, имеет достаточно механистичное звучание, но вполне подходит для разучивания несложных произведений.
Помимо аудиозаписи, возможны занятия онлайн. Существует множество приложений для компьютера и смартфона, которые позволяют совершать аудио и видео звонки. Среди этих программ можно упомянуть WhatsApp, Viber, ВКонтакте, Zoom. Занятия с учащимися онлайн зависят от качества соединения в Интернете. При хорошем соединении расхождения будут минимальные, но они всё равно будут. В большинстве случаев задержки звука очень велики, присутствуют посторонние шумы и эхо, и музицирование в ансамбле крайне затруднительно.
Онлайн-занятия с концертмейстером не обязательно должны проходить в форме ансамблевой игры. Наравне с педагогом, концертмейстер может прослушивать учащегося и давать какие-либо рекомендации по исполнению. Такие занятия удобнее проводить в наушниках, улучшается качество звука и подавляются посторонние шумы.
В заключение хочется отметить, что помощь концертмейстера онлайн или игра под аудиозапись аккомпанемента может только лишь дополнять, но ни в коем случае не исключать традиционную живую работу на уроке.
- Мне нравится (1)
