Значимость организации домашней работы учащегося-музыканта как необходимый аспект рациональной работы

Аннотация: Статья посвящена рационализации  работы начинающего исполнителя. Зачастую музыканты-преподаватели занимаются организацией занятий в классе специальности, не уделяя должного внимания и времени организации работы учащегося самостоятельно, дома. В свою очередь это мешает полноценной работе учащегося, не способствует грамотному усвоению материала, а также его закреплению. Что уж говорить о том, что учащиеся на выходе из того или иного образовательного учреждения бывает даже не способны в нужной мере разобрать и освоить самостоятельно музыкальный материал. Умение грамотно распределять свое время самостоятельной работы и рационально подходить к выбору целей и приоритетов в данной работе – необходимый и, пожалуй, самый значимый аспект работы музыканта. Данное умение необходимо прививать музыканту с самого раннего возраста и взращивать в нем способность развиваться самостоятельно.

Цель – описать процесс рациональной работы над музыкальным материалом, а также методы работы, способствующие грамотному и конструктивному освоению материала.

      Методами исследования послужили: процесс работы над музыкальным материалом в классе гитары, педагогические наблюдения и анализ домашней работы в классе, методическая литература, статьи по данному вопросу. Данным вопросом занимались ведущие деятели в сфере музыкального исполнительства, такие как: А.Г. Рубинштейн, Л.С. Выготский, Г.М. Цыпин, Б.В. Асафьев, Л.В. Николаев  и т.д.

        При написании материала данной статьи автор ни в коем случае не говорит о том, что учащийся обязан обучаться самостоятельно, без помощи педагога. Педагог – наставник, он же помощник, является значимой фигурой в роли учащегося, но также  - человеком обязанным проложить путь развития ученика, заложить в нем навыки самостоятельной работы над музыкальным материалом. Автор описывает процесс рациональной работы над музыкальным материалом и методы работы, способствующие грамотному и конструктивному освоению материала. Учащемуся необходимо планомерно осваивать материал, структурируя основные этапы и методы работы, способствуя тем самым разучиванию произведения стадиально. Каждой стадии соответствуют определенные этапы работы, структура которых представляет собой целостный и рационально организованный процесс работы над произведением.

       Большая степень разработки данного вопроса затронула исполнительства на фортепиано. На инструменте гитара, по мнению автора, данный вопрос затронут недостаточным образом, а  некоторые аспекты и вовсе являются нерассмотренными. Автор считает, что методика работы над музыкальным произведением на фортепиано является несколько  смежной с методами работы на инструменте гитара. Сопоставив данные, казалось бы, различные методики, автор пришел к выводу, что в самостоятельной работе над произведением для гитары, как и на другом инструменте, важно рационально организовать данный процесс. Высказывания виднейших деятелей исполнительства на инструменте, представленные в данной статье, являются тому подтверждением. Гитара, как инструмент сравнительно молодой, претерпевший на протяжении всей истории его развития множество изменений в плане самого инструмента, а соответственно и посадки и постановки за ним, требует детальной проработки и структурирования материала по грамотному освоению музыкального произведения. Данный вопрос необходимо затронуть как относительно работы преподавателя и учащегося в классе, так и в домашней работе самого учащегося. В свою очередь  написано множество работ и методик для различных инструментов, касаемо и применительно работы над произведением, но, по мнению автора, нет достаточно усовершенствованной, дополненной и развернутой методики для работы над произведением по гитаре. Требуется уделить должное внимание разработки такого вопроса, как взаимодействие художественной и технической работы в самостоятельной работе учащегося. Ведь зачастую данный вопрос затрагивается преподавателями, а уж тем более учащимися на недостаточно качественном уровне. Как показывает материал многих статей, книг и методик по данному вопросу, даны общие рекомендации работы над тем или иным этапом работы над музыкальным произведением и их составляющими, но не достаточно полно затронута комплексная работа над произведением за инструментом. То есть речь здесь идет о рассмотрении взаимодействия различных компонентов и задач, возникающих на пути поэтапной работы над произведением, причем не раздельно (индивидуально прорабатывая тот или иной компонент работы), а основываясь на комплексном взаимодействии всех элементов, частей и структур.

      Важно, что наставить учащихся заниматься самостоятельно с грамотными подходами ни в коем случае невозможно, применяя к ним одинаковые методы работы.  Что уж говорить о том, что даже один и тот же эпизод в произведении отрабатывается с каждым учащимся по-своему. Каждый учащийся – индивидуальная личность,  обладающая своими определенными качествами, которые и необходимо уметь развивать педагогом. Так вот именно данного рода развитие должно лежать в основе самостоятельных занятий учащегося. Эти навыки непосредственно зарождаются в результате работы в классе, где педагог должен уметь анализировать действия учащегося и учить его делать это самостоятельно. «Григорий Романович (Гинсбург) обладал поистине уникальным педагогическим даром  - умением слышать и видеть с микроскопической точностью все то, что делает студент. Я имею в виду, прежде всего его поразительную способность мгновенно выявлять едва заметную, а иногда и вовсе невидимую для других преграду, из-за которой нарушается гармония целостности большого эпизода…» (3, с.210). Именно этому умению нужно учить музыканта с самого начала. Видя путем анализа результата действий при разучивании музыкального произведения, причем ставя на это акцент постоянно,  учащийся учится грамотно распределять задачи и цели в самостоятельной работе, учится видеть результат данной работы  и находить пути и способы для ее улучшения. Прививать данное умение необходимо совместно с умением слышать себя, слушать свое исполнение и, в свою очередь, анализировать его результат. «Совершенно иными могут быть перспективы развития внутреннего слуха учащегося, если педагог с первых шагов обучения ставит в качестве специальной задачи образование и выявление музыкально-слуховых представлений, помогая своему воспитаннику реально осознать их роль и значение в исполнительской практике. Овладение музыкальным материалом со слуха (подбор), налаживание и закрепление связи нотного знака с соответствующим слуховым представлением (связи «вижу – слышу», крепнущей в процессе мысленного пропевания-проигрывания музыки…), построение специфического и весьма важного для исполнителя путепровода «представление – движение» - все это, будучи умело, настойчиво и последовательно использовано, с самого начала ставит обучающего фортепианной игре на верную дорогу, ведет его кратчайшим путем к формированию-развитию способности внутренне слышать музыку» (8, с. 76). Таким образом, необходимым условиям для рациональной работы учащегося является умение им слышать то, что он исполняет.

  Другим немаловажным аспетом, неотъемлимой составляющей в организации правильного построения процесса домашних занятий, является грамотное распределение времени, что получается далеко не сразу, особенно самим учащимся. «Экономия времени, предотвращение усталости  - как все это важно для музыкантов, и, однако, как редко при обучении музыке этому уделяется необходимое внимание! Ученик должен пройти «испытание тренажем» и если он не выдержит  - ну что ж, «ошибка»! Хотелось бы надеяться, что учителя будут когда-нибудь уделять вопросу «как ученики учат» не меньше внимания, чем сейчас уделяют внимание вопросу «что ученики учат». (6, с. 16). Грамотное распределение времени учащимся – это еще одна немаловажная часть в построении рациональной домашней работы.

      Мы выяснили, что необходимыми условиями в построении грамотной домашней работы является умение учащимся слышать себя и анализировать свое исполнение, понимать почему не получается тот или иной эпизод, а также грамотное распределение времени домашних занятий. Теперь нужно выяснить, как привить учащемуся данные навыки и главное донести до него суть важности этих умений. Для начала учащийся должен понять и главное оценить результат от правильной работы. То есть учащемуся необходимо научиться получать результат от данной работы. Человеческая психика устроена таким образом, что когда та или иная деятельность приносит результат, то тем самым сама работа начинает приносить удовольствие, эстетическое наслаждение и становится более плодотворной. Соответственно, педагог должен помочь учащемуся научиться, путем анализа, видеть не только недостатки в своем исполнении, но и замечать и положительные результаты в работе. Данное умение поможет закрепить учащемуся в своем сознании уверенность в том, что он делает, веру в себя и в положительный результат.  Педагог также должен привить в учащемся желание разбирать произведение не только с технической стороны, но и с художественной стороны. «Это был педагог, способный разбудить фантазию и зарядить артистизмом даже самое серое и ординарное воображение. Редкий и талантливый тип учителя…» (4, с.29).

      Затем учащийся должен, как уже говорилось выше, научиться слышать себя и анализировать то, что он делает, осознавать результат от определенных действий. Внутренняя критика изначально присутствует далеко не у каждого ребенка, так как еще незначительный жизненный и исполнительский опыт не позволяет ему полноценно представлять музыкальную картину произведения в целом. Соответственно,  необходимо приучать учащегося с самого начала обучения стремиться самостоятельно изучать шедевры великих композиторов, тем самым обогащая свой музыкальный кругозор и внутренний мир. Так, путем приобретения определенного опыта должно происходить становление музыканта-исполнителя, который в своих действиях преследует цепь действий – слышу – вижу – играю – анализирую результат – преобразую полученный результат в необходимый. «Представим себе музыканта, рассматривающего понравившуюся ему картину. Здесь возможны два случая: либо он рассматривает картину сознательно ее, изучая, либо, отдавшись непосредственности восприятия, позволяет картине целиком поглотить себя. В первом случае музыкант анализирует произведение, замечает пропорции, ритм, линии, цветовое решение, наконец, соотношение частей и целого, иначе говоря,  - пользуется вниманием активно; во втором случае он предоставляет свободу своим чувствам, а сознанию отводится лишь второстепенная роль. При этом известная степень устойчивости внимания приводит к некоему равновесию сознания и подсознания». (6,с.16). Так мы выяснили, что в рациональной работе музыканта немаловажным аспектом является представление. Именно на представлении основывается умение музыканта грамотно мыслить, что непосредственно влияет на рационализм в действиях музыканта. Ведь зачастую многие педагоги сталкиваются с учащимися, причем обладающими такими положительными для музыканта качествами как упорство и трудолюбие, которые из-за неправильного распределения времени и некачественного определения целей, задач и установок, не приносят должного и соответствующего результата.

      «Современная научная концепция трактует музыкально-исполнительский процесс как диалектическое триединство: внутри-слуховое представление интерпретатора, создаваемый им в воображении звуковой прообраз – двигательно-моторное воплощение этого прообраза на клавиатуре (грифе и т.д.), реальное звучание инструмента, контролируемое и корректируемое слухом играющего…. И далее, двигательно-технические, моторные действия исполнителя вызывают к жизни реальное звучание инструмента; последнее – через хорошо отлаженную у квалифицированных музыкантов систему «слух – движение – имеет непосредственное отношение к управлению моторикой». (8, с. 41). Слова Г.М. Цыпина подтверждают мысль автора о том, что действительно результат музыкальной деятельности учащегося-музыканта напрямую зависит от представлений, а соответственно от умения правильно опираться на внутреннее ощущение  будет зависеть рационализм самостоятельных занятий за инструментом.

     Нельзя не сказать о том, как важно научить учащегося правильно мыслить. Здесь точнее будет сказать, что музыкант должен мыслить правильно, не допуская ошибок, что практически не возможно на пути становления личности музыканта. Но необходимо пояснить, что скорее наоборот – музыкант должен научиться мыслить в правильном направлении, путем многократных ошибок и поисков своего пути развития. Поясню, что гораздо продуктивнее, если учащийся будет ошибаться, находя правильный путь в процессе обучения, что будет способствовать развитию музыкального мышления, чем будет идти по пути, навязанному преподавателем, не понимая и не осознавая причину и следственные связи в своих действиях.  Данным подходом учащийся должен руководствоваться как в технической, так и в художественной работе, объединяя тем самым задачи технические и художественные, тем самым придавая еще более основательный смысл в своей деятельности, которая таким образом становится осознанной. «Зато всем нам, пианистам, скрипачам, виолончелистам, гитаристам, - сколько часов изнурительного до страдания труда нужно нам, сколько недель, месяцев, лет проводим мы, шлифуя какой-нибудь пассаж, заставляя его блистать, извлекая из него луч света!...А если от простой техники мы переходим к духовной сфере интерпретации – через какую томительную тревогу нужно пройти, чтобы открыть за немыми значками душу произведения, сколько сомнений и терзаний пережить, чтобы прозреть то, что не запечатлено в бумаге!..» (7,с.154). Ученик, не понимающий для чего он выполняет какое либо действие в процессе разучивания произведения, обречен на провал, и не потому, что он не проведет работу над произведением на должном уровне (вполне возможно, что под руководством преподавателя учащийся добьется хорошего и нужного результата), но в данном случае учащийся не способен самостоятельно анализировать свои действия и их последствия, а соответственно самостоятельные занятия уже не будут рациональны и не принесут качественный результат. В данном случае имеется риск приобретения в большей степени механических действий учащегося, причем не только в плане двигательной работы и ощущений, а также и в плане мышления музыканта, когда оно приобретет совсем не творческий подход, а скорее «механический», что в процессе разучивания музыкального произведения категорически не рекомендуется допускать. «Механическое» мышление, неосознанное мышление напрямую связано с непониманием учащегося что он делает и для чего. Учащийся, как уже говорилось ранее, должен мыслить и анализировать свои действия с целью организации своего процесса работы над музыкальным произведением. Такая организация способствует установке целей, задач и методов работы над материалом, что в свою очередь также ведет к планомерности в действиях и рационализированному процессу обучения.

    «Каким же образом можно узнать, насколько мы приблизились к пониманию духовной сущности пьесы? Путем повторения при неослабном внимании к нотному тексту. Видя при этом, как много еще вам остается сделать, вы докажете самому себе, что духовно постигли пьесу и находитесь на верном пути к овладению ею. При каждом повторении вы обнаружите в своем исполнении какой-либо до сих пор незамеченный недостаток. Исправляйте эти недостатки один за другим, и вы ближе и ближе будете подходить к духовной сущности данного произведения». (5, с. 41).

    Итак, мы выяснили, что необходимыми условиями в построении грамотной домашней работы является умение учащимся слышать себя и анализировать свое исполнение, понимать почему не получается тот или иной эпизод, а также грамотное распределение времени домашних занятий. Теперь нужно выяснить, как привить учащемуся данные навыки и главное донести до него суть важности этих умений. Для начала учащийся должен понять и главное оценить результат от правильной работы. То есть учащийся должен научиться получать результат от данной работы. Человеческая психика устроена таким образом, что когда та или иная деятельность приносит необходимый результат, плоды от работы, то тем самым сама работа начинает приносить удовольствие, эстетическое наслаждение и становится более плодотворной. Соответственно, педагог должен помочь учащемуся научиться, путем анализа, видеть не только недостатки в своем исполнении, но и замечать и положительные результаты в работе. Данное умение поможет закрепить учащемуся в своем сознании уверенность в том, что он делает, веру в себя и в положительный результат от своей работы.

       Затем учащийся должен научиться слышать себя и анализировать то, что он делает, результат от определенных действий. Внутренняя критика изначально присутствует далеко не у каждого ребенка, так как еще незначительный жизненный и исполнительский опыт не позволяет ему полноценно представлять музыкальную картину произведения в целом. Соответственно  необходимо приучать учащегося с самого начала обучения стремиться самостоятельно изучать шедевры великих композиторов, тем самым обогащая свой музыкальный кругозор и внутренний мир. Так, путем приобретения определенного опыта должно происходить становление музыканта-исполнителя, который в своих действиях преследует цепь действий – слышу – вижу – играю – анализирую результат – преобразую полученный результат в необходимый. Так мы выяснили, что в рациональной работе музыканта немаловажным аспектом является представление. Именно на представлении основывается умение музыканта грамотно мыслить, что непосредственно влияет на рационализм в действиях музыканта. Ведь зачастую многие педагоги сталкиваются с учащимися, причем обладающими такими положительными для музыканта качествами как упорство и трудолюбие, которые из-за неправильного распределения времени и некачественного определения целей, задач и установок, не приносят должного и соответствующего результата.

      Учащийся, как уже говорилось ранее, обязательно должен мыслить и анализировать свои действия с целью организации своего процесса работы над музыкальным произведением. Такая организация способствует установке целей, задач и методов работы над материалом, что в свою очередь также ведет к планомерности в действиях и рационализированному процессу обучения.

     Подведем итог. Для рационального освоения материала учащимся необходимо его планомерное освоение, основанное на таком взаимодействии педагога и учащегося, при котором грамотно выстроенная работа в классе сопутствует последующему выполнению задач дома, ведомой под постоянным контролем и анализом, как самого учащегося, так и педагога. Данная работа должна быть основана на внутреннем контроле, выстроенном через призму понимания материала учащимся, в соответствии с его уровнем развития, подготовки и музыкальных способностей.   Таким образом, деятельность учащегося всегда должна быть основана на внутренних представлениях, которые, в свою очередь должны основываться на постановке целей, задач в работе по изучению музыкального произведения. Без планомерной работы, основанной на конструктивном изучении материала, с его последующим анализом и подведением итогов самим учащимся совместно с педагогом, невозможно осуществление качественного процесса работы над музыкальным произведением. Педагог, в свою очередь, является наставником, контролирующим и напраляющим учащегося в необходимое для работы направление. Если педагог постоянно выполняет работу учащегося, тем самым не давая ученику учиться мыслить самостоятельно, то таким образом, учащийся не способен развиваться как музыкант, способный качественно изучать музыкальный материал. Педагог должен подбирать такие методы работы, при которых их взаимодействие с учащимся будет направлено на достижение цели  способами и методами, доступными и понятными учеником, чтобы в последствии, данные методы он мог применять дома, руководствуясь постоянным контролем, анализом, основанными на внутри-слуховых ощущениях, а также на своем опыте и таких индивидуальных характеристиках, как знания, умения и навыки.