Методическая разработка, посвященная М.А.Балакиреву и его современникам «Двумя дорогами в одном направлении» М.А.Балакирев и П.И.Чайковский.

                  Филиал муниципального бюджетного образовательного

учреждения дополнительного образования  

         «Центр детских школ искусств»

 Киреевская детская школа искусств

  муниципального образования Киреевский район

Филиал МБОУ ДО «Центр ДШИ»

Киреевская детская школа искусств

Методическая разработка,

посвященная М.А.Балакиреву и его современникам.

«Двумя дорогами в одном направлении»

М.А.Балакирев и П.И.Чайковский.

Соавторы: Скурат Ольга Николаевна –                                                              заместитель руководителя,                                                                   преподаватель (концертмейстер) Киреевской ДШИ,

Степанова Надежда Алексеевна –

преподаватель Киреевской ДШИ

29 марта 2023 год

г.Киреевск

Отношения П. И. Чайковского и композиторов «Могучей кучки» нередко становятся предметом обсуждения как исследователей, так и любителей музыки. Действительно, у них были несколько разные пути в искусстве.

Бедный провинциальный дворянин, пианист Милий Балакирев приехал покорять Петербург в 1855 году. Критик Владимир Стасов писал о молодом человеке: «Натура сильная, талантливая, по существу своему демократическая, беспокоящаяся о народе и всех его выгодах — но необразованная, почти повсюду нетронутая воспитанием и знанием».

Представление о стихийности, об особом, скрытом таланте русских и, шире, славян прочно утвердилось в сознании части отечественных интеллектуалов середины XIX века. Славянский мир мыслился ими как молодая сила, выходящая на арену мировой истории. Они считали, что «старый» Запад из-за внутренних противоречий, преступлений, совершенных во время революций, и постоянной борьбы сословий потерял свое ведущее положение. Русский дух обладал всеми качествами, необходимыми для усовершенствования цивилизации. Русские музыканты еще с конца XVIII века искали музыкальные средства выражения и подходящие сюжеты, чтобы воплотить русскую внутреннюю стихию и создать свою национальную традицию в музыке. Балакирев при активном участии Владимира Стасова организовал и возглавил музыкальный кружок, позже получивший название «Могучая кучка». В него вошли Цезарь Кюи, Модест Мусоргский, Александр Бородин, Николай Римский-Корсаков. Все они были любителями и не имели музыкального образования. С конца 1850-х годов они вели полемику о природе русской национальной музыки и своими оппонентами считали Антона и Николая Рубинштейнов, организацию «Императорское русское музыкальное общество» и молодого, но уже отмеченного благосклонностью публики композитора Петра Чайковского. Стасов призывал своих подопечных «распрощаться с общей европейской музыкой» и писать русскую музыку «великую, неслыханную, невиданную», новую по форме и, главное, по содержанию. Кучкисты стремились к художественной революции, которая, впрочем, не была самоцелью. Они в первую очередь мечтали о социальном преобразовании, которое могло бы осуществиться благодаря музыке. Как они считали, их музыка поможет поднять с колен «нищую», «оборванную», «растерзанную» Россию. Новая музыка должна воплощать истинный характер русских. Стремясь возродить истинную природу русского народа, кучкисты обратились к фольклору. Именно деревенский фольклор, который, как им казалось, сохранился в первозданном виде, должен был дать им новые музыкальные и эстетические основания для их революционного искусства. Им казалось, что музыкальное творчество крестьян не подвержено влиянию европейской цивилизации.  Образ крестьянина стал синонимом народности и стихийности. В произведениях Мусоргского появляются новые для «высокой» музыки образы из социальных низов — например, Юродивый в опере «Борис Годунов» и в вокальном монологе «Светик Савишна» или бездомный ребенок, просящий милостыню, в вокальном сочинении «Сиротка». Композиторы стремились создать коллективный портрет русского народа. «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского — это оперы, в которых на первый план выходит описание всех социальных слоев общества, что было довольно необычно для оперного жанра. Слушатели того времени привыкли к тому, что в центре повествования находится любовная история или драматические взаимоотношения конкретных героев, но не целых социальных групп, как у русских композиторов. Идеалом для русских оперных меломанов стали сочинения Джузеппе Верди и Рихарда Вагнера, великих реформаторов этого жанра. В отличие от опер Верди и Вагнера, в произведениях кучкистов преобладала статика, то есть развитие сюжета шло медленно, а иногда вообще прекращалось, уступая место набору музыкальных картин. Во многом именно из-за этого оперы кучкистов воспринимались как скучные и неоправданно длинные.

В целом образ народной России кучкистами, конечно, идеализировался. Изображение в музыке «своего» требовало, по мнению кучкистов, отказа от «чужого», то есть от европейских жанров, стилей и сюжетов. Композиторы стремились вывести новую музыкальную систему, «изобрести традицию». Кучкисты верили, что русскому духу, подобно русской народной песне, чужда «всякая искусственность», «условность», «теоретическая рутина», а значит, русские композиторы должны сочинять лишь по вдохновению. Именно поэтому кучкистов так возмущало создание Петербургской и Московской консерваторий под руководством братьев Рубинштейнов.

Кучкисты сами следовали своему рецепту и творили, как им казалось, только под влиянием озарений. Заметим, однако, что это не мешало им прекрасно разбираться в популярных итальянских операх, особенно в творчестве Верди, знать произведения немецких реформаторов Бетховена и Вагнера и музыку европейских романтиков — Ференца Листа, Роберта Шумана, Фредерика Шопена, Гектора Берлиоза. Несомненно, понравившиеся новшества они использовали и в собственных экспериментах. Кучкисты сделали собственное любительство программным: они действительно занимались творчеством только на досуге, а музыка не являлась их профессией в настоящем смысле слова.

Кучкисты мечтали о революционном рывке русской культуры; они считали себя создателями новой национальной музыки. Однако в конце 1870-х годов кружок распался. Его руководитель Балакирев переживал финансовые и творческие неудачи, что привело к серьезному психологическому кризису. Его ученики, почувствовав себя независимыми и самостоятельными, избрали собственный путь, выходящий за рамки идеологической программы «Могучей кучки». Многие сочинения кучкистов так и остались незаконченными, например опера «Князь Игорь» Бородина и опера «Хованщина» Мусоргского. Только благодаря Римскому-Корсакову их музыка получила концертную и сценическую жизнь. Римский-Корсаков был приглашен в Санкт-Петербургскую консерваторию преподавать теоретические дисциплины. Благодаря его педагогической деятельности, которая длилась почти 40 лет, эстетические принципы «Кучки» оказались распространены по всей Российской империи и далеко за ее пределами. К 1900 году его класс окончили более 200 учеников, которые участвовали в формировании национальных композиторских школ в США, Литве, Латвии, Греции, Финляндии и многих других странах, вплоть до Китая.

Главным же и успешным оппонентом «Могучей кучки» был Петр Ильич Чайковский. В отличие от кучкистов, Чайковский не стремился к радикальным художественным и социальным преобразованиям, что соответствовало и его политическим взглядам. Он писал: «Я… большой сторонник нашей династии, люблю государя всем сердцем, питаю большую симпатию к наследнику…» Он видел возможности для развития России не в революционном рывке, о котором мечтали кучкисты, а в постепенном эволюционном движении к конституционной монархии. Вслед за европейскими романтиками Чайковский считал, что содержание музыкального искусства должно быть связано с передачей внутренней жизни человека. Он хотел создавать универсальное, космополитичное искусство. Человек и человеческие судьбы, любовь и предательство, борьба с фатумом, настоящие «живые люди, чувствующие так же, как и я», являлись сутью его произведений. Симфония «Манфред», увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» — все эти произведения отражали психологические конфликты человека, происходящие вне исторического времени и национальных барьеров.

Чайковский был «русским европейцем» и, в отличие от кучкистов, не противопоставлял Россию Западу. Он видел в России скрытый потенциал и считал, что именно Россия скажет в ближайшем будущем новое слово в музыкальном искусстве. Чайковский был убежден, что «русское» проявлялось в любом сочинении, написанном отечественным гением: «национальное», ставшее синонимом «народности», являлось неотъемлемой сущностью любого художника, рожденного в России. Это понимание «национального» как «естественного» было частью представлений о «духе времени». Считалось, что в творениях наиболее одаренных людей проявляются наиболее важные, ценностные устремления национального сообщества.  Чайковский, как и кучкисты, использовал в своем творчестве русский фольклор, но в более узком значении. Народные мелодии появлялись в его музыке в определенный драматургический момент, привнося этнографическую краску. Фольклор становится одним из элементов музыкального языка Чайковского, подобно русскому романсу, интонациям французской и итальянской оперы, элементам музыки немецких романтиков. Чайковский воплощает русскую стихийность через «интонационный словарь эпохи», то есть через тот распространенный музыкальный язык, который звучал в городской культуре и который Чайковский сам ежедневно слышал. «Русское» для него не соотносится с древним и неизвестным, как у кучкистов, а воплощает коллективный портрет современного ему человека.

Рассматривая творческую, музыкально-общественную деятельность композиторов П.Чайковского и М.Балакирева, необходимо отметить то, что представляя две русские композиторские школы – московскую и петербургскую, во многом они оказываются единомышленниками. Прежде всего, это касается отношения к национальной определенности искусства, продолжения и развития традиций М.Глинки И А.Даргомыжского, обогащения жанров классической музыки новым содержанием, трактовки идей программности. Они в своих сочинениях обеспечили поступательное развитие русской музыкальной культуры. Каждый из них шел своей творческой дорогой, но двигались они в одном направлении, обеспечив торжество русской музыки в мировом музыкальном пространстве.