Академическое пение - классика, возвышающая душу

Создание правильных певческих навыков является первоочередной задачей, которая поможет развить и укрепить голосовой аппарат. Однако, начальная постановка голоса является наиболее сложной и важной задачей для преподавателя, так как голос является инструментом физического тела и требует соблюдения множества правил и исключений. Не каждый студент, музыкант или бывший вокалист способен создать учебное пособие по вокалу.

Профессионалы долго не признавали детское сольное пение, и многие вокальные педагоги до сих пор считают, что не стоит учить детей сольному академическому пению. Чаще всего дети поют в хоровых коллективах, а вокальная работа сводится к упражнениям и подготовке к исполнению сольных фрагментов. Это связано с тем, что многие считают, что лучше и безопаснее для здоровья детского голосового аппарата петь в хоре.

Конечно, хоровое воспитание остается важным звеном в области массового музыкального образования, однако необходимо учитывать, что некоторые вопросы постановки голоса могут быть решены только в ходе индивидуальной работы.

Для того, чтобы каждый ребёнок, обладающий вокальными данными и любящий пение, мог полноценно развивать свой голос и реализовать свой творческий потенциал, необходимо, чтобы управлять его развитием был специалист – вокальный педагог. Он должен индивидуально помогать в приобретении необходимых певческих навыков и выборе качественного и доступного репертуара. Поэтому я считаю, что в музыкальных школах необходимо развивать направление индивидуального сольного академического пения. Сложность певческого процесса заключается в том, что в нём участвуют различные группы мышц, и все они должны работать в строгой координации.

В настоящее время певческая профессия является крайне сложной, и для того, чтобы выполнять ее достойно, необходимо много лет обучения, знакомство с различными композиторскими школами, музыкальная одаренность, огромное терпение и любовь к своей работе. Также нужно иметь выработанный слух, способный отличать массу оттенков, чтобы освободить звук от ложных тембров, которые могут препятствовать издаванию естественного звука. Кроме того, важно хорошо знать все голосовые органы, их анатомию и физиологию, чтобы правильно научить учеников ставить голос. Но несмотря на все трудности, редеют ряды артистов-певцов с выдающимися голосами.

Причиной того, что хороший голос и музыкальные способности не всегда сочетаются с необходимым комплексом психологических качеств, может быть и то, что у кого-то, обладающего ярко выраженной волей, целеустремленностью и исполнительской одаренностью, могут быть малые вокальные средства. Это явление может быть связано с злоупотреблением голосом в детстве, особенно в период мутации, а также с неестественной постановкой голоса, злоупотреблением им в начале пения, преждевременной артистической деятельностью и исполнением тех произведений, которые не подходят для учащихся с неполной обработкой голоса.

Преподаватели сольного пения и детских хоров должны помнить, что перегрузка детских голосов непосильным репертуаром недопустима. Главным приоритетом является свободность и удовольствие от пения, а также активность, музыкальность и выразительность. Важно следить за состоянием голоса учеников и не делать упор на известные пьесы. Бережное и осторожное обращение с голосами детей позволит в будущем найти больше здоровых и талантливых исполнителей. Поэтому возражений против детского сольного пения быть не должно.

Для решения задачи воспитания юных певцов, необходимо объединить усилия педагогов-вокалистов и хормейстеров, повышая их квалификацию. Эта тема полна вопросов и проблем для мыслящего педагога, который должен быть гибким и отказываться от привычных приемов, если они не приносят должного результата. Н. А. Римский-Корсаков говорил, что настоящий педагог всю жизнь неутомимо ищет, и только иногда удается найти искомое. Он не должен претендовать на непогрешимость и на то, что он все знает и никогда не ошибается.

Существующая вокально-методическая литература иногда вызывает затруднения и путает, так как вокальные школы используют разные методы: дыхательные, резонаторные или мышечные ощущения. Единой методики для всех вокальных школ не существует, что создает трудности при написании о технике постановки голоса. В этой области работают интуитивно и иногда вслепую. Однако, существуют общие ориентиры.

Многие высказывания о работе с голосом являются односторонними и ошибочными. Я считаю, что пропаганда однобокой методики вредна, и разноречивая вокальная методика нуждается в обобщающих установках, в "стратегии". Количество тактических приемов здесь несметное.

Обоснование наиболее общего для всех метода актуально, учитывая различия в методиках, которые используют преподаватели. Важно определить исходный метод, который поможет уменьшить вокальные противоречия. Однако, в пении все индивидуально, а отсутствие общей установки, по которой нужно сверять свои действия, как бы оправдывает это. Поэтому грамотные и опытные практики так важны для создания обобщений.

Академическое пение — это специфический вид искусства, который имеет своих поклонников и ценителей. Оно также называется классическим, оперно-концертным или филармоническим звучанием. Академическое пение — это высокое вокальное искусство, которое соблюдает лучшие традиции и возвышает душу.

Основа классического пения – кантилена, а характерным признаком вокально-технической несостоятельности является отсутствие льющегося звучания. Это связано с тем, что только свободное звучание может литься, а гортань работает комфортно лишь в таком случае. Для того чтобы благоприятствовать естественной саморегуляции голоса, необходимо содействовать целостному процессу и не дробить его, вторгаясь в работу малоуправляемой голосовой системы. Вокально-техническая суть обучения заключается в определении вокальных достоинств и недостатков юного певца, автоматизации наилучшего звучания, выявлении путей исправления дефектов и настойчивом их одолении.

Для эффективного развития вокальной техники необходимо предварительно развивать музыкальность, а при этом техника должна базироваться на понятном для ученика музыкальном материале. Во время занятий пением следует уделять внимание развитию музыкальности, артистизма и музыкального мышления, а также учить новичков понимать музыкальный язык.

Практика пения является важным аспектом обучения, однако хорошая теория также играет важную роль, поскольку она помогает осознать технику пения.

Учитывая тесную взаимосвязь между дыханием, гортанью и резонаторами во время пения, нельзя назвать какое-либо из них обязательным элементом, например, "резонансного", "гортанного" или "дыхательного" пения. Только индивидуальные предпочтения могут определять, какой элемент будет акцентирован, если в неразделимой триаде "гортань - дыхание - резонаторы" выявляется недостаток.

Для борьбы с дефектами в пении лучше всего предотвращать их возникновение. Преподаватель должен научить учащихся не только мощному звучанию, но и правильной работе гортани, дыханию и резонаторам. При обучении пению важно следовать врачебной заповеди «не навреди», чтобы избежать закрепления дефектов, которые могут осложнить звучание. Кроме того, преподаватель должен объяснить ученикам, что голосовой аппарат работает как единое целое, и показать нужные иллюстрации, чтобы они могли лучше понять эту сложную систему.

Педагоги часто используют сложные термины, но важно помнить, что правильная вокальная терминология способствует повышению роли сознания. Она может быть образной, индивидуальной и неточной, но все же необходимо постоянно совершенствовать свой профессиональный язык. Задача преподавателя заключается в помощи новичку в выборе репертуара и использовании ситуативных приемов. Технические подсказки помогут осознанию ключевых ощущений в управлении голосом. Для закрепления навыков необходимо многократно повторять одни и те же реакции на одни и те же стимулы, чтобы автоматизировать их.

Мудрый преподаватель не перегружает новичка «технологиями», а использует удобный для голоса мелодический материал, который не сковывает исполнителя и позволяет лучше воспринимать замечания. В пении такого репертуара многое удается само собой, внимание заостряется на закреплении качества звучания, а не на преодолении трудностей и исправлении голосовых дефектов. Предлагаемый метод основывается на поощрении успехов и создании комфортных условий для голоса, а не на борьбе с недостатками, что позволяет избежать исправления зажимов в будущем.

При исполнении упражнения педагогом выявляются недостатки, однако он сознательно пропускает менее значимые и указывает только на главный. Основной недостаток исправляется в первую очередь, а второстепенные - позже, чтобы не распылять внимание певца и не снижать качество выполнения задачи. Такой метод является правильным при начальной постановке голоса.

Важно помнить, что учителя и ученика связывает духовная сторона, и поэтому педагог должен заслужить доверие ученика и проявлять искреннюю любовь к голосу своего ученика.

Если педагог будет увлечен процессом постановки голоса и сделает его интересным для ученика, то даже ученик со средними способностями сможет перенять увлеченность преподавателя и применить ее в своем отношении к музыке.

Академическое пение - это классика, возвышающая душу, которая соблюдает лучшие традиции и является основой, в то время как авангард может сменяться, но классика остается вечной.

Список литературы:

Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению, М.: Просвещение, 1987

Малышева Н.М. О пении, М.: "Сов. Композитор", 1988

Емельянов В. Развитие голоса. Методическое пособие. Изд-во Санкт-Петербург, 2000.

Википедия https://ru.wikiedia.org/wiki/%d0%9f%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5