Музыкальное оформление урока классического танца

ФОМИНА Е.В.

Музыкальное оформление урока классического танца

    Применение фортепианного сопровождения урока танца имеет не столь уж длинную историю. До XXв скрипка была главным инструментом для аккомпанемента балетным экзерсисам, ей на смену пришел рояль с его богатыми фактурно-гармоническими и ритмическими возможностями. Главная задача музыканта-концертмейстера – всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее яркому выражению языка танца.

     Освоение школы классического танца требует профессионально подобранного материала. Для музыкального сопровождения урока танца обычно используется балетная, танцевальная, фортепианная и симфоническая музыка. Музыкальный материал, используемый на уроках классического танца, должен быть тщательно продуман и грамотно подобран в смысле стилевого и жанрового разнообразия. Музыкальное оформление подбирается самим концертмейстером самостоятельно или с помощью педагога, у которого свое видение музыкального материала. Музыка должна быть в согласии со стилевыми особенностями хореографического материала и должна отражать характер каждой учебной или танцевальной комбинации, ее метро - ритмические, темповые, структурные компоненты.

Музыкальное сопровождение должно соответствовать характеру хореографической лексики, а также возрастным особенностям учащихся. Музыка должна нравиться и учащимся, и педагогу. Поэтому, и преподаватель, и ученик должны уделять в своих занятиях особое внимание не только развитию ритмической, но и эмоциональной связи музыки и танца.

Пианист-концертмейстер должен знать ряд важных правил для успешной работы. Недопустимо играть слишком громко. Балетная лексика идет на французском языке. Пианист обязан знать точный перевод каждого движения и характер его исполнения. Музыкальное сопровождение на уроке должно прививать танцорам осознанное отношение к музыке. Ученики приучаются слышать музыкальную фразу, разбираться в характере музыки, динамике, ритме.

Все движения, начиная с поклона, в начале и в конце урока, упражнения у станка и упражнения на середине зала, выполняются на музыкальном материале. Это приучает к согласованию движений с музыкой. Концертмейстер должен видеть класс, помогать эмоционально в сложных движениях, его задача также запомнить комбинации, как и ученики. Для танцевальной музыки характерно "квадратность" построения музыкальной фразы. Она состоит из четырех, восьми, двенадцати и т.д. тактов. "Неквадратность" построения большинства музыкальных отрывков создает дополнительные сложности использования их в экзерсисе.

Будущему педагогу-хореографу в процессе музыкального оформления урока неизбежно придется сталкиваться с вопросами взаимодействия музыки и танца. Существует два основных метода музыкального оформления уроков классического танца - использование нотного материала и импровизация. Специфика уроков классики такова, что обычно сначала сочиняется танцевальная комбинация, а затем к ней подбирается музыка. Метод импровизации делает урок более разнообразным в музыкальном отношении. Здесь нет постоянной привязки движения к одной мелодии, нет привыкания к ней. На каждом уроке звучит новая музыка, поэтому исполнитель начинает понимать связь заданного движения, структуру танцевальной комбинации с характером и звучащей музыки.

                  Педагоги классического танца часто предпочитают работать с пианистом-импровизатором. Здесь особую ценность имеет способность музыканта отражать в импровизационном сопровождении характер движения, поддерживать танцовщика ритмическим пульсом, динамикой, темповыми нюансами, а заданные педагогом комбинации должны исполняться «экспромтом», сразу после того, как он перечислит порядок движений и покажет их. Для музыкального оформления уроков классики удобно сочетать импровизацию и нотный материал. Нотный материал дает большее стилистическое разнообразие музыки, а импровизация не дает привыкнуть к одной и той же мелодии.

   Для оформления урока классического танца можно выделить следующие общие методические принципы овладения импровизацией:

• Изучение и практическое освоение гармонии, в том числе полифонии.
• Изучение большого числа пьес, образцов для подражания для накапливания музыкального материала, который станет со временем основой для импровизационной лексики.
• Необходимо владеть подбором по слуху, сочинением аккомпанемента к мелодии, импровизацией мелодии на цифрованный бас.
• Необходимо знать характер каждого упражнения экзерсиса.

  Для примера возьмем комбинацию у станка Plie. Задачей концертмейстера является музыкальное оформление заданной хореографом танцевальной комбинации: 2 demi-plie; Releve на полупальцах; 2 grand plie.

  В работе музыканта можно выделить следующие основные пункты:

1. Пианист должен уметь передать характер исполняемого движения в музыке. В данном случае это плавный кантиленный характер, жанровая разновидность – ноктюрн. Начало движения приходится на сильную долю.

2. Во время показа танца педагог проговаривает названия движений и одновременно считает. Концертмейстер запоминает материал с учетом его ритмических особенностей и отношения к долям, и отображает все заданное в музыкальном сопровождении. Ритмоформулы движений вырабатываются в процессе изучения методики исполнения танца. Например,  battement tendu:или , ритмоформула battement frappe  и т. д. Просчитанная хореографом раскладка определяет структуру музыкального построения.

3. Музыкальное построение необходимо оформить гармонически, лучше сочинить аккордовую последовательность.

4. Очень важно мелодико-интонационное наполнение. Красота мелодии, интонирование, фразировочные средства во многом определяются индивидуальностью и опытом музыканта.

Есть ряд музыкальных приемов, успешно используемых в импровизации, таких, как, растворение мелодии в верхнем регистре, ассоциирующееся с уходом ввысь; нисходящее движение мелодии, создающее впечатление пассивности; выдержанные длинные ноты, изображающие образы статичности; вращательные движения мелодической линии, производящие впечатление движения; трель, передающая трепет, и т. д.

Концертмейстер, зная специфику исполнения plie, старается с помощью построения мелодии «изобразить» движение в музыке.

Формула построения музыкальной интонации:

на один такт – опускание в demi-plie 

на один такт – вырастание из demi-plie 

на два такта – опускание в grand plie

на два такта – вырастание из grand plie

на два такта – releve и port de bras         

на два такта – releve и смена позиции.  

Руководствуясь заготовленной цифровкой и вспомогательной формулой музыкального построения, можно выстраивать музыкальную интонацию, пользуясь такими средствами, как движение по ступеням тонического аккорда, опевание каждого хода, нисходящее и восходящее движение по ступеням лада или аккорда.

Заданная комбинация повторяется несколько раз по разным позициям. Для разнообразия звучания можно исполнить музыкальное построение в разных тональностях, модулировать в доминанту или идти по тональностям квартового круга.

Если выразить ход работы пианиста-импровизатора одной фразой, то получается следующая схема: гармоническое, ритмическое и мелодическое оформление заданной танцевальной комбинации, в результате чего данная хореографическая модель превращается в звуковой материал.

Обучение импровизации обогащает пианиста-исполнителя, развивает слух, расширяет кругозор, позволяет ему приблизиться к тайнам композиторского ремесла.

    Список литературы:

1. Безуглая Г. А. Особенности импровизационного фортепианного сопровождения урока классического танца: Автореф. дис. … канд. искусствоведения: 17.00.02 / СПб.: Сектор музыки в ГНИУК: Рос. ин-т истории искусств, 1999. – 20 с.
2. Ярмолович Л. И. Классический танец: Методическое пособие. Первый и второй год обучения. – Л.: Музыка, 1986. – 88 с.
3. Ярмолович Л. И. Принципы музыкального оформления урока классического танца. 2-е изд. – Л.: Музыка, 1968. – 144 с.
4. Н. Базирова, В.Мей "Азбука классического танца"
5. А. Ваганова " Основы классического танца"