Музыка в моей жизни

Музыка в моей жизни

Мы все музыкальны. Мы откликаемся на музыку, которая нас окружает с самого раннего детства до глубокой старости. Музыка является таким же средством общения, как и отдых. Наслаждение музыкальным представлением в обществе других людей даёт нам разделить радость, что является важной частью нашего социального благополучия и присуще любому обществу, любой культуре. Музыка – это абсолютный центр существования. Это основной стержень нашей личности, одна из определяющих черт человечности в целом.

Никто еще не сумел дать точное и исчерпывающее определение, что же такое «классическая музыка » в современном понимании. Часто её определяют как «серьёзную»  музыку, но это звучит слишком пренебрежительно по отношению к другим жанрам, таким, как джаз или фолк, подразумевает, что к ним можно относиться не серьёзно. Мы же склонны расширять рамки этого понятия – музыка в европейском стиле со средневековья до наших дней.

Стили и направления современной серьёзной музыки, более или менее влиятельные, похожие на музыку прошлого и совершенно оригинальные, представляют не только множество способов сочинения, но   противоположные варианты и отношения к музыкальному искусству и его восприятия.

Музыкальный прогресс  ХХ в.  не был всеобщим, однозначным. В своей музыкальной практике композиторы и исполнители разделились на две большие группы. Так называемые «академические музыканты» в своем творчестве принципиально ориентируются на традиции прошлого, они склонны сохранять и развивать то, что было достигнуто культурной классико – романтической  эпохи». Современные классические музыканты напротив, принципиально прогрессивны.

У одаренных музыкантов,  любящих музыку и свою работу, иногда возникают моменты озарения, вдохновения, моменты пробуждения музыкантского внутреннего «чутья», когда всё становится так ясно без всяких слов, без учебников, без глав, параграфов и формулировок, когда нужно только вчувствоваться в ту удивительную силу, которая ведёт тебя, довериться прекрасному зову, идущему из такой глубины, прекрасному, сильному голосу, который всё выстраивает, ставит на свои места, всё реализует и создаёт. Надо только довериться  ему. И всё в музыке станет просто и понятно. Это бывает в моменты исполнения, иногда в моменты слушания музыки.

Иногда это называют природной музыкальностью. Можно смело утверждать, что эстрадно-популярное искусство  является продолжением народного творчества.

Очень часто создатели  эстрадно-популярной музыки, в том числе и эстрадной песни, являются полудилетантами в музыке, а то и вовсе любителями, но вот их создания, при этом, обретают самую широкую популярность, значительно превосходящую популярность академической музыки. Народ, в самом широком смысле этого слова, буквально живёт эстрадно-популярной музыкой. Сюда же можно отнести течения и жанры молодёжной музыки, проявления молодёжных субкультур, которые вливаются в современное народное творчество.

Сюда же можно отнести и мюзиклы, и музыку  к кинофильмам, и творчество самых разнообразных групп – отечественных и зарубежных. Эта музыка, не зависимо от авторов, живёт в народе, так или иначе народом переосмысливается, обновляется, импровизируется в самых неожиданных и необычных формах, она буквально становится частью народного  быта.

Сейчас академические музыканты стали открыто признавать наличие в этих жанрах безусловно талантливых проявлений, и стали принимать активное участие в исполнении этой музыки - пусть по-своему, но соблюдая в общем и   целом, законы жанров эстрадной музыки. На занятиях по хореографии я использую музыкальный репертуар композиторов-современников. Например, таких как Александр Зацепин. Несомненно его музыка на слуху у каждого, у которого почти каждая мелодия настоящий шедевр.  Зацепин  может сделать любую комедийную мелодию созвучной времени и модной. В этом, возможно и кроется один из секретов его мастерства.

Еще одним из авторов является Эннио Морриконе. Он написал музыку почти  к 450 фильмам «Однажды в Америке», «Двадцатый век», «Профессионал» и др.

Успех музыки Морриконе – в высочайшем профессионализме. Его музыкальные пристрастия – это произведения Монтеверди и Стравинского, и неисчерпаемые возможности фольклора. Его новаторство проявилось в создании самых необычных, томительно чарующих звучаний.

Одним из таких истинно «европейских»  авторов, пишущих для кинематографа   Нино  Рота – крупнейший композитор, создавший множество выдающихся произведений в содружестве с самыми интересными режиссёрами.

Среди композиторов, ставших классиками американского и мирового кино, в первую очередь следует упомянуть  Чарльза Спенсера Чаплина – творца универсала, внесшего неоценимый вклад во все области кинопроизводства начиная от смелых инновационных идей и заканчивая собственной интерпретацией, собственным исполнением, собственным сочинением.

Музыка, написанная Чаплиным к его фильмам, таким, как «Золотая лихорадка», «Огни большого города», «Огни рампы», «Король большого города» и др. были не только необычайно актуальны для своего времени и для кино как вид искусства.

Вместе с тем хочу признать, что все, написанное мной в этой статье – только попытка осознать некоторые закономерности существования музыкальной ткани, ее развития и исполнения музыкантами разных эпох в разных стилях и жанрах. И попытка осознать специфику концертмейстерской работы, участие концертмейстера в этом исполнительском процессе.

Стефан Коллинс «Классическая музыка от и до», Москва, 2000 г.

В.Бикташев «Искусство концертмейстера», издательство «Союз художников»,

Санкт-Петербург,  2014 г.