Музыкальное оформление урока классического танца

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ УРОКА КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

Задача концертмейстера на занятии классического – озвучивание упражнений, их музыкальное оформление, что предполагает необходимость определенных методических знаний.

«Соединение движений и музыки при обучении экзерсису является важной и пока еще не решенной задачей. Проведенный анализ дает основание сделать вывод о недооценке роли музыкального материала для полноправного компонента в экзерсисе. Пока музыка в экзерсисе – второстепенное, а часто и случайное средство».

Существует очень мало учебных пособий, где приведены примеры музыкального оформления классического занятия, основанные на импровизационном материале, речь идёт о замечательных музыкальных примерах концертмейстеров хореографического училища С.С.Бродской и М.М.Пальцевой Санкт-Петербурга.

Издаётся большое количество сборников и хрестоматий для уроков классического танца, содержащих фрагменты музыкальных произведений различных композиторов. Но каким репертуаром должен уметь владеть пианист, чтобы иметь музыкальный материал для постоянно модифицирующего занятия, Можно ли в течение долгого времени исполнять plie под арию из «Травиаты» или battements tendus jete под « Польку» Рахманинова. А что делать, когда упражнения всё время изменяются,усложняются, а комбинации обновляются. Выход один -придумывать музыку или импровизировать на данную тему.

С нетанцевальной музыкой возникает ряд дополнительных сложностей её фигурно-ритмическая ткань часто бывает не приспособлена к движениям у станка. Надо суметь так изменить ритм, фактуру, иногда размер, мелодию, количество тактов, чтобы максимально приблизить звучание этой музыки к специфике упражнения и создать структурно, метроритмически и мелодически ясное построение. Хореографу и концертмейстеру придётся набраться терпения, сообща разобраться в построении занятия. В основу данных взаимоотношений надо положить следующий тезис: концертмейстер в своей профессии не меньший мастер, чем хореограф в своей.

Что важнее на занятии классического танца - музыка или движение? Говоря формально, первично движение, а концертмейстер, исходя из их характера и ритмического рисунка, подбирает музыку.

Умело подобранная музыка, красивая гармоничная мелодия, эмоциональное исполнение, взаимопонимание танцоров и концертмейстера-всё это помогает выполнять занятия классического танца с максимальной отдачей. Естественно, что такая работа приносит соответствующий результат.

Пианисты должны знать ряд правил, придерживаться которых на занятиях классики очень важно.

1. Недопустимо играть слишком громко, форсированным звуком, даже если обуревают сильные эмоции.

2. Вся танцевальная лексика идёт на французском языке – так уж сложилось исторически. «Французская терминология, принятая для классического танца,…неизбежна, будучи интернациональной. Для нас она то же, что латынь в медицине – ею приходится пользоваться. Она абсолютно международна и всеми принята. Пианист обязан знать точный перевод каждого движения и характер его исполнения.

3. Занятие классики – это живое взаимодействие музыки и пластики.

4. Музыкальное сопровождение занятия должно прививать воспитанникам определённые эстетические навыки, а также осознанное отношение к музыке. Оно приучает слышать музыкальную фразу, разбираться в характере музыки, динамике, ритме. Все движения выполняются на музыкальном материале: поклоны в начале и в конце занятия, переходы от упражнений у станка к упражнениям на середине класса. Это приучает к согласованию движений с музыкой.

5. Для танцевальной музыки характерна «квадратность» построения музыкальной фразы. Она состоит из четырёх, восьми, двенадцати, шестнадцати тактов и т.д.

6. Концертмейстер должен видеть класс, дышать вместе с ним, помогать эмоционально в сложных движениях. Тогда танцоры и ногу поднимут повыше, и прыгнут полегче, и рукой «допоют» музыкальную фразу.

8. Не следует «засорять» аккомпанемент обилием лишних звуков – трелей, форшлагов, арпеджио. Это особенно важно в младших классах: одно движение - одна нота, два движения – две ноты. Музыка является своеобразной подсказкой.

9. Очень важно обратить внимание на акценты. Одни движения выполняются на сильную долю, другие из-за такта.

Таковы общие рекомендации, предваряющие непосредственную работу над музыкальным материалом для занятия классического танца.

Громов Ю.И. Танец и его роль в воспитании пластической культуры актёра СПБ., 1997г.

Ваганова А.Ю. Основы классического танца Л.,1980г.