Доклад на тему: "Особенности исполнения барочной музыки И.С.Баха"

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Городской дворец детского (юношеского) творчества им. Н.К. Крупской»

Доклад на тему:

«Особенности исполнения барочной музыки И.С.Баха»

Выполнила: педагог МХС «ВИТА»

Самигулина Ю.Г.

г. Новокузнецк

2023г.
Сегодня, в век информационных технологий, мы можем, не выходя из дома, услышать множество вариантов исполнения произведений И.С. Баха. Появилась возможность изучать различные редакции, в том числе Уртекст, которые ранее были недоступны. В последние годы вновь становится востребованным аутентичное исполнение произведений Баха. Всё чаще возникает вопрос: «Как же правильно исполнять музыку И.С.Баха?»

Каждая историческая эпоха, каждое направление искусства опиралось на мировоззрение человека, героя эпохи. Каков герой эпохи Барокко?
Очень важны следующие аспекты:
1) - это человек из высшего общества, образованный, соблюдающий этикет;
2) - герой эпохи барокко всегда обращается к другим («взгляд во вне»). Отсюда – востребованность полифонического стиля - «разговор нескольких голосов»; отсюда - сдержанная динамика и хорошая, ясная артикуляция - «обращение к собеседнику». Исполняя музыку барокко, в корне неверно идти по пути открытого самовыражения, так как это характерно для эстетики романтизма.

Не секрет, что Баха сегодня исполняют «по-разному», что обусловлено как самим Уртекстом, так и собственными представлениями исполнителей. XXI-ый век диктует объективную свободу в интерпретации Баха, что становится важным принципом исполнения. Эта вариативность заложена в тексты самим Бахом, который, по-видимому, вполне осознанно, не сделал никаких указаний в рукописях для клавира, так как понимал невозможность одинакового исполнения на клавесине, клавикорде или органе. Таким образом, Бах дал нам возможность думать самим о темпе, штрихах, динамике, структуре, характере музыки.
Следует признать тот факт, что в современной культурной традиции существует вариативность интерпретации клавирных текстов И.С. Баха.

Все эти «приметы» стиля признаются практически всеми исполнителями. Этим художественным традициям мы стараемся следовать, и требуем этого от учеников при работе над произведениями И.С.Баха.
В последние годы, благодаря обилию информации, сделан довольно большой качественный скачок в исполнении и преподавании музыки Баха. Однако, не секрет, что существует «школьный Бах», для которого характерны:
- ровность, метричность, без учёта характера музыки, размера такта;
- малая палитра штрихов (обычно только легато и нон легато);
- плохая артикуляция и качество звука;
-недостаточное внимание к голосоведению, к развитию элементов полифонии;
- динамика, не соответствующая стилю.

Работая с учащимися над Бахом, преподаватели ставят перед ними очень много интеллектуальных задач: постижение ритмической и интервальной структуры, полифонического взаимодействия голосов, динамического развития и т.п. Конечно, это требует активной работы мысли! Что обязательно должно вызвать «приток положительных эмоций: таково неизбежное следствие любого, даже элементарного, творческого усилия!» (Н.Калинина). Может быть, об этом думал и сам И.С.Бах, когда писал предисловие к инвенциям?

«…сила или тяжесть переносимая таким путём на клавишу, остаётся неизменной, причём, палец не снимается,…а соскальзывает,… исполнитель подтягивает кончик пальца вовнутрь кисти, к ладони…»;
- «когда надо перейти с одной клавиши на другую, сила или тяжесть…мгновенно перемещается на другой палец,…вследствие чего звуки имеют ровно такую протяжённость, какую они должны иметь»;
- « исполнитель не барабанит, не производит невнятного шума, и не спотыкается….»;
- «втягивание кончиков пальцев (движением к себе), сопряжённое с мгновенной передачей силы одного пальца другому, обеспечивает наивысшую степень отчётливости (любой пассах звучит блестяще. гладко и округлённо, словно каждый звук жемчужина…»;
- «…он (Бах) умел, помимо живости, привнести…столько разнообразия, что каждая пьеса звучала под его пальцами подобно живой речи…»).

Работа над штрихами.
В педагогической практике традиционно используется «приём восьмушки» (по И.Браудо) при оформлении линий разных голосов различными штрихами, учитывая длительности нот. Необходимо учить учащихся использовать различные штрихи и в одном голосе; например: в скачках использовать нон легато, а раздельный штрих – для оформления мотивов. Ученикам следует знать, что Бах очень редко проставлял штрихи для клавира: штрихи появились в более поздних редакциях.
Бах хорошо владел струнными инструментами. Для них подробно писал штрихи. Эти штрихи пианистам следует иметь в виду.
По Ф.Э. Баху («Очерк истинного способа игры на клавире»):
Нон легато применялся для более быстрых последовательностей, «при котором любой исполняемый пассаж звучит блестяще, округлённо,подобно тому,как если бы каждый звук был жемчужиной»(Н.Форкель).

Легато - «большей частью при проходящих нотах и медленном или умеренном темпе»; «ноты, которые не должны играться ни отрывисто, ни связно следует выдерживать в течение половины указанной длительности… Подобными нотами являются обычно восьмые и четверти в умеренном и медленном темпе. » (Ф.Э).
Штрих портато- более плотный, для мелодических линий.
Особенно важно при игре нон легато – создать мелодическую линию.
При стаккато, которое «появляется большей частью в скачках и в оживлённом темпе», нельзя укорачивать эти ноты схематично. «Эти ноты должны всегда выдерживаться меньше, чем половину длительности» (Ф.Э.).
Особенного внимания требует штрих стаккато, которым изобилуют многие редакции.
Надо иметь в виду, что стаккато в текстах имеет разное значение:
- собственно штрих стаккато (в быстрых пьесах);
- обозначает не стаккато, а более точное и активное взятие звука кончиком пальца;
- используется в окончаниях фраз или мотивов для их оформления, перед цезурой (стаккато под лигой).

В педагогической практике используются редакции Ф.Бузони и Б. Муджеллини, но они не безупречны, хотя многое проясняют. Читая указания

В редакциях можно встретить и другие штрихи: стаккато под лигой (как портаменто), тенуто, а также ферматы. Ферматы Бах проставлял практически в каждом тексте и по-разному.
А. Кройц: «Фермата в музыке барокко является не только значком продления длительности ноты; она служит одновременно и в качестве знака заключения. Помимо этого она во многих случаях указывает ritardando … Фермата над заключительной нотой или заключительным аккордом требует предшествующего замедления. Если же она поставлена над заключительной двойной чертой или же полностью отсутствует, то ritardando не требуется».
При работе с учащимися над полифонией Баха следует:

1) определить характер, жанровую основу произведения; выбрать редакцию;
2) сделать анализ формы произведения и структурных компонентов полифонии;
3) составить динамический план произведения, учитывая логику полифонического и гармонического развития;
4) провести тщательную работу над исполнением каждого голоса, требуя от учащегося точного соблюдения штрихов, мелизмов, выбранной динамики;
5) постоянно вести работу над точностью

Выводы:

#1055;ри исполнении произведений И.С.Баха необходимо учитывать музыкальную эстетику и особенности стиля Барокко;

2. Важно расширять кругозор учащихся: знакомить их с различными редакциями текстов Баха, а также с лучшими образцами их исполнения;

3. При работе с учащимися над произведениями И.С.Баха необходимо требовать соблюдения выбранных штрихов, фразировки, динамики, темпа.