Оперная реформа Вагнера

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

МБОУ ДО "Городской Дворец детского (юношеского) творчества им. Н.К. Крупской"

ДОКЛАД

«Оперная реформа Вагнера»

Выполнила:

Педагог Д.О

Сарычева Алина Руслановна

2023 г.

Особая склонность Вагнера к литературе и музыке привела эти искусства к тому что они соединились в его творчестве и сделали центральным жанром оперу. Реформа Вагнера представляет собой углубление принципов, некогда положенных в основу оперной реформы Глюка.

Осуществляя оперную реформу, Вагнер стремился к следующему: -К воплощению глобального, общей человеческого содержание на основе легенд и мифов Германо скандинавского эпоса -к единству музыки и драмы -к непрерывному музыкально драматическому действию. Результаты реформы: Стремился к преобладанию речитативного стиля, к симфонизации оперы на основе лейтмотивов, отказу от традиционных оперных форм(Арий и ансамблей). Единственным достойным литературном источником оперы он считал мифологию. Характерен отход от более или менее пассивного исследования одному мифологическому источнику: как правило в одной опере он синтезирует несколько легенд, создавая собственное эпическое повествование. Актуализация мифа-принцип проходит через все творчество. Либретто к своим операм Вагнер чаще всего писал сам. Переосмысливая миф в духе современности, Вагнер пытался на его основе дать картину современного капиталистического мира Например, в «Лоэнгрине» он рассказывает о враждебности современного общества по отношению к художнику. в «Кольце нибелунга» в аллегорической форме обличает жажду мировой власти. Центральная идея вагнеровской реформы - синтез искусств. В совместном действии музыка, поэзия, театральная игра способны создать картину жизни. Ведущую роль в оперном синтезе Вагнер отводил поэзии, а потом: уделял огромное внимание либретто. Стремление к полному синтезу музыки и драмы, к точной и правдивой передаче поэтического слова привело композитора к опоре на декламационный стиль В музыкальной драме Вагнера музыка льется сплошным, непрерывным потоком, не прерываемым потоком, не прерываемым сухими речитативами или разговорными вставками. стирается грань между ариями и речитативами. Композитор отказался от традиционных оперных арий и ансамблей с их замкнутостью, изолированностью друг от друга и репризной симметрией. В противовес оперному номеру выдвигается принцип свободной сцены, строится на постоянно обновляемом материале и включает в себя певучие и речитативные эпизоды, сольные и ансамблевые. Таким образом свободная сцена совмещает признаки различных оперных форм. Она может быть чисто сольной, ансамблевой, массовой, смешанной (например, сольной с включением хора). Традиционные арии Вагнер заменяет монологами, рассказами; дуэты - диалогами, в которых преобладает не совместное, а поочередное пение. Главное в свободных сценах - внутреннее, психологическое действие (борьба страстей, смены настроений). Внешняя же событийная сторона сводится к минимуму Объединяющую роль в свободных формах играет оркестр. в оркестровой партии концентрируются важнейшие музыкальные образы (лейтмотивы). Вагнер распространяет на партию оркестра принципы симфонического развития: основные темы разрабатываются, противопоставляются друг другу, трансформируются, приобретая новый облик, полифонически сочетаются. Любая зрелая опера Вагнера содержит 10-20 лейтмотивов, наделенных конкретным программным содержанием. Вагнеровский лейтмотив- важнейшее средство, помогающее слушателю помять самую суть явлении. Именно лейтмотив вызывает нужные ассоциации, когда герои молчат или говорят совсем о другом. Основные принципы реформы Вагнера наметились в его операх 1840-х годов («Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин») и реализовались в последующих оперных произведениях, особенно в тетралогии «Кольцо нибелунга» (название цикла из четырёх эпических опер, основанных на реконструкциях германской мифологии, на исландских сагах и средневековой поэме «Песнь о Нибелунгах»: «Золото Рейна», «Валькирия» «Зигфрид», «Гибель богов»). Об оперной реформе спорили, многие его идеи подвергались критике, но многие его идеи впоследствии оказали большое влияние на развитие оперного искусства последующего времени (например, использование лейтмотив ов, симфонизация оперы, большая роль оркестра, идея декламационной оперы (например, Даргомыжский «Каменный гость»))

1. критиковал современную ему итальянскую и французскую оперу. Итальянскую оперу он критиковал за свои излишества. Особенно досталось в его статьях Россини. яростно выступал против французской оперы (особенно против Обера и Мейербера). Французскую оперу критиковал за чрезмерную пышность.

2. Выбор сюжетов. Опера должна раскрывать вечные проблемы, вечные идеи жизни. В этих сюжетах не должно быть ничего проходящего. Бытовые сюжеты и истории не годятся, так как они годятся только для того времени, в которое они написаны.

3. Считал, что музыка и драма должны слиться воедино. Развитие должно быть непрерывно – как в жизни. Поэтому отдельные номера должны отсутствовать, т.к. они делят движение. отрицал арии, ансамбли, хоры как неестественные формы. Поэтому вместо арий – монологи, вместо ансамблей – диалоги. Хоров нет. Монологи и диалоги – части сквозных сцен.

4. Ведущую роль в драме играет не голос, а оркестр. Слово не может выразить всю глубину и смысл внутренних переживаний. Эту функцию выполняет оркестр. Оркестр у Вагнера подобен античному хору, который комментирует происходящее и передает смысл. Всё это происходит с помощью системы лейтмотивов. Каждый лейтмотив что-то обозначает. Музыкальную ткань составляют переплетения и изменения лейтмотивов. Реформа реализовалась не сразу. Отдельные ее элементы воплотились в операх 40-х годов – «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин». Наиболее полно реформа воплотилась в «Тристан и Изольда» и «Кольцо нибелунга».

«Лоэнгрин» 1848 год. Здесь Вагнер уже применяет реформаторскую оперную форму – сквозные сцены. Большие сцены непрерывного развития, в которые могут входить и сольные, и ансамблевые, и хоровые моменты. Вместо арий – монологи, рассказы; вместо дуэтов – диалоги. Пока ещё есть хор. Он выполняет роль комментатора (как в античном хоре), выражает чувства. Довольно много лейтмотивов, но всё же не вся музыкальная ткань ими заполнена. Роль оркестра очень велика, но он ещё не подавляет вокальную партию. Много красочных оркестровых номеров (вступление к 3-му действию, «Свадебный пир»).