ФОРМИРОВАНИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ УЧАЩИХСЯ ГИТАРИСТОВ В УЧРЕЖДЕНИИ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

Актуальность исследования. Учреждения дополнительного музыкального образования детей в своей деятельности приобщают обучающихся к музыкально-исполнительскому искусству, которое осуществляется путем формирования исполнительской культуры. Это все предполагает музыкальное воспитание и развитие личности, передачу знаний, умений и навыков и актуально для формирования исполнительской культуры учащихся-гитаристов.

Обучающийся становится частью музыкальной культуры, как неотъемлемый участник музыкальной деятельности (игра на гитаре сольно, в ансамбле и в оркестре). Уровень формирования исполнительской культуры учащихся-гитаристов зависит от работы педагога, который осуществляет организацию музыкальной деятельности, направленную на развитие восприятия, воображения и мышления учеников, от его профессионализма. Педагог должен зажечь заинтересованность, интерес к исполнению на инструменте, продемонстрировать доступность музыкального репертуара. «Педагог-музыкант, с одной стороны, определяет стратегию и тактику учебно-воспитательного процесса, формы и методы работы, с другой стороны, обучающийся как объект и субъект художественно-творческого процесса активно влияет на все происходящее в системе профессионального образования».

Проблема формирования исполнительской культуры обучающихся гитаристов в системе дополнительного образования стоит острым вопросом, потому что она не является предметом специального учения в теории и практике музыкального исполнительства, определяется это катастрофически минимальной долей научной литературы и методического материала.

Таким образом становится актуальным поиск принципов и методов, позволяющих эффективно организовать процесс формирования исполнительской культуры гитаристов.

Степень разработанности проблемы исследования. Исполнительская культура непосредственно связана с исполнительской деятельностью. Эта деятельность является предметом исследования в психологии, музыкознании, и педагогике музыкального образования. Л.Л. Бочкарев, А.Л. Готсдинер, Г.М. Цыпин, В. А. Петрушин (исследования в области психологии музыкально-исполнительской деятельности), А.Д. Алексеева, Л. А. Баренбойма, В.Л. Живова, Г.М. Когана, А.Г. Каузовой, А.В. Малинковской, С.И. Савшинского (работы по теории исполнительства).

Гипотеза исследования: мы полагаем, что формирование исполнительской культуры обучающихся гитаристов в учреждении дополнительного образования будет эффективной, если:

будут учтены психолого-педагогические условия формирования исполнительской культуры обучающихся гитаристов;
будет уделено внимание развитию интересного репертуара для юных гитаристов;
будет уделено внимание воспитанию художественного мышления учащихся.

Объект исследования: подготовка учащихся по классу гитары в учреждении дополнительного образования детей.

Предмет исследования: процесс формирования исполнительской культуры обучающихся гитаристов в УДОД.

Цель исследования: научно обосновать содержание и методы формирования исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования.

Задачи исследования:

- Проанализировать психолого-педагогическую литературу по теме исследования.

- Раскрыть суть исполнительской культуры учащихся-гитаристов, выявить ее специфику в системе дополнительного образования.

- Разработать методы развития и формирования исполнительской культуры учащихся-гитаристов в процессе обучения.

Структура выпускной квалификационной работы: введение, две главы, пять параграфов, заключение, списка использованной литературы и приложения.

Глава 1. Теоретические основы формирования исполнительской культуры обучающихся гитаристов в учреждении дополнительного образования детей

1.1 Структура и содержание формирования исполнительской культуры обучающихся гитаристов

В современных условиях социально-экономического развития в обществе возрастает потребность в воспитании высокообразованных граждан, креативно мыслящих, стремящихся к активной реализации своих идей и творческих способностей. В раскрытии, развитии и реализации творческого потенциала молодежи большую роль играет включение молодежи в творческую деятельность в различных ее формах и видах, начиная с раннего детства.

Широкие возможности в приобщении к художественному творчеству, реализации потребности в свободном общении в процессе творческого взаимодействия предоставляют учреждения дополнительного образования. Доброжелательная атмосфера, в основе которой лежит принцип добровольного вхождения в культурно-образовательную среду, помогает настроиться на позитивное общение и сотворчество, способствует расширению художественного (в том числе музыкального) кругозора, воспитанию эстетического вкуса, проявлению и развитию художественно-творческих интересов и способностей [5, 16].

Особо значимое место в этой складывающейся и развивающейся воспитывающей культурно-образовательной среде занимает музыкальное образование. Музыка, музыкальное исполнительство во всех его формах, видах и жанрах, благодаря способности вызывать глубокие эмоциональные переживания и тесной связи с другими видами искусства (литературой, живописью, театром, кино, танцем и др.), могут не только вызвать у детей интерес к музыкальному искусству и исполнительству, но и способствовать художественно-творческой самореализации. Включение в музыкальное исполнительство, в том числе в форме коллективного и сольного музицирования, содействует правильно ориентированной гармоничной организации досуговой деятельности, формированию направленности художественно-творческих интересов, ориентации на духовно-нравственные ценности и культурные традиции своего края, региона, страны, имеющиеся семейные традиции в формировании домашней культурно развивающей среды.

Популярным среди детей и молодежи музыкальным инструментом на протяжении многих лет является гитара. Школьников привлекают ее камерное звучание, кажущаяся простота в освоении азов исполнительства, возможность подбора музыкального сопровождения к полюбившимся песням, позиционирование себя в качестве всегда популярного, незаменимого в молодежной компании ее участника. Желание научиться играть на гитаре приводит к попыткам самостоятельного освоения инструмента («по самоучителям», копированию «с рук товарищей»). Наиболее пытливые приходят в детские школы искусств, музыкальные школы, кружки любителей гитарного искусства при домах детского творчества, студиях при школах и по месту жительства [29].

Нередко представления школьников о быстром и успешном освоении основ игры на гитаре не совпадают с приходящим в процессе обучения пониманием необходимости кропотливой систематической работы по освоению «азов» искусства игры на гитаре, требующей серьезных усилий и времени, «пошагового погружения» в мир высокохудожественного музыкального репертуара. Это приводит к постепенному угасанию первоначального интереса к овладению исполнительскими умениями и навыками.

Возникает определенное противоречие между первоначальной потребностью в творческой самореализации, желанием, интересом к обучению игре на гитаре и постепенным его снижением связи с осознанием необходимости тщательной отработки простых формируемых исполнительских умений, требующих больших временных затрат и эмоционально-волевых усилий.

Перед педагогом, работающим с обучающимися гитарному исполнительству, встает проблема поиска путей не только «удержания», но и развития интереса к освоению музыкального инструмента. Все это свидетельствует об актуальности проблемы развития интереса учащихся к занятиям музыкальным исполнительством в различных его видах и формах.

Для юного музыканта являются необходимыми двигательные способности, от которых зависит работа игрового аппарата; способности памяти и восприятия, способности удержания памяти, воображения, способности музыкального мышления и осмысления и коммуникативные способности (сценическое общение), музыкальные способности такие как: музыкально-слуховые представления или «внутренний слух», ладовое чувство и музыкально-ритмическое чувство.

Структура музыкальных способностей многовариантна. В зависимости от возрастных особенностей, физиологического развития, накопления опыта юного музыканта, качества получаемого обучения (школы конкретного педагога) приобретаются различные, присущих каждому из учащихся-гитаристов, навыки опорных элементов структуры музыкальных способностей.

Существуют элементарные музыкальные способности (ладовое чувство, чувство музыкальной высоты, чувство ритма), которые являются необходимым, но не достаточным условием для реализации музыканта и формирования исполнительской культуры. Необходимым дополнением являются наличие и приобретение сложных музыкальных способностей - это чувство формы, чувство стиля, музыкальная обучаемость. Элементарные музыкальные способности первичны, степень их наличия можно обнаружить уже в раннем возрасте, тогда как сложные начитают формироваться позднее, но зато быстрее по темпам и зависит от личных качеств ребенка. С возрастом и накоплением опыта элементарные и сложные музыкальные способности тесно переплетаются между собой и становятся неотъемлемой частью музыкальных способностей конкретного музыканта.

Формирование взаимосвязи между различными психическими свойствами и функциями сложный процесс. В одних случаях происходит их взаимоусиление, в других - подавление, а в-третьих - компенсация. Явление компенсации помогает человеку добиваться значительных результатов.

Компенсация в музыкальном плане проявляется в недостающих способностей за счет знаний и умений.

Так, исполнительская культура звука, глубина и своеобразие интерпретации, хороший выбор репертуара, жанра и стиля компенсирует недостаточные виртуозные способности исполнителя.

Говоря о компенсаторности способностей музыканта-исполнителя, необходимо учитывать, что если поставленные цели предельно высоки, то абсолютная компенсация недостаточных способностей маловероятна. Если требования вполне реальны, то возможно компенсация будет в какой-то степени полной и в этом случае люди с различными способностями могут благополучно заниматься одной и той же деятельностью.

С момента рождения и в течение жизни человек находится в тесном контакте с окружающей музыкальной средой. До поступления в музыкальную школу дети знакомятся с различной музыкальной информацией, смотрят мультфильмы в современном музыкальном ряде, просматривают рекламу, которая не всегда является качественной, слушают песни не всегда высокого культурного уровня.

Задачи формирования исполнительской культуры решаются в процессе музыкальной деятельности, где главную роль играет репертуар. Он осваивается по принципу: от простого - к сложному. При подборе репертуара следует учитывать музыкально-творческие способности и возрастные особенности учащихся, уровень подготовки и способность к раскрытию образного содержания произведения.

Таким образом, исполнительскую культуру следует понимать, как процесс музыкальной деятельности обучающегося, в котором он на основе своих личностных качеств раскрывает содержание музыкального произведения в соответствии с концепцией композиторского замысла.

1.2 Психолого-педагогические условия формирования исполнительской культуры обучающихся гитаристов

Важным педагогическими условиям эффективного формирования исполнительской культуры обучающихся музыкантов-гитаристов являются:

- Профессионально-творческий статус преподавателя (профессиональные знания, умения, навыки; высокие личностные качества (справедливость, ответственность, чувство долга, добросовестность, исполнительность, дисциплинированность, умение владеть собой и своими эмоциями, доброта, чуткость, готовность помочь, умение слушать и слышать обучающегося, найти путь к его сердцу и т.д.), знание природы инструмента, его историю становления (приблизить учащегося к миру классической музыки, сформировать у него вкус), владение исполнительской техникой (эмоционально-яркое исполнение музыкальных произведений преподавателей дает более эффективный и быстрый эффект, чем самые лучшие записи ведущих музыкантов, владение методикой преподавания, владение высокой исполнительской культурой, ведение и изучение методической и исследовательской литературы данного процесса);

- Педагогическое общение (оно может рассматриваться как личное общение учитель-ученик (индивидуальный подход, личностно-ориентированный подход), может проявляться через исполнение музыкального произведения, общение с публикой исполнитель-зритель (слушатель), через личностный внутренний мир ученика, общение через слово и через музыку), музыкально-творческое взаимодействие (индивидуальная и групповая (ансамблевая) формы обучения);

- Самостоятельная работа (сфера творческой самореализации, совершенствование исполнительской деятельности). В рамках самостоятельной работы происходит динамичное формирование эстетического сознания и многих элементов бессознательного (импровизация, интуиция, внутренние состояния);

- Музыкальный репертуар (наличие определенного количества крупных форм, кантилены, полифонии, этюдов, виртуозных произведений и т.д.), учет индивидуальных психологических, физических, интеллектуальных возможностей ученика).

Задача преподавателя состоит в том, чтобы грамотно составить репертуар для каждого маленького музыканта, соединить желаемое с действительным. Формирование новых навыков, развитие уже имеющихся способностей в ученике происходит в процессе работы над музыкальным произведением, состоящим из технологий разучивания, подготовки к исполнению и исполнения музыкального произведения на сцене. Эти технологии занимают основное место в практике преподавания специальных дисциплин исполнительской направленности.

Процесс творческой работы над музыкальным произведением рассматривался в трудах многих выдающихся деятелей фортепианного искусства А. Вицинского, С. Фейнберга, А. Щапова, С. Савшинского и других. В основном этот процесс подразделяется на 3 этапа, в современной методологии выделяют 4 этапа.

1. Ознакомление. Для того чтобы познакомиться с произведением нужно исполнить его без остановок, создать в сознании ученика первоначальный образ пьесы при помощи методов чтения с листа (эскизное проигрывание), краткого музыкально-теоретического анализа произведения, прослушивания видео - и аудиозаписей, показа преподавателя. На этом этапе учащийся и преподаватель должны уделить внимание ремаркам композитора, проанализировать основные технические моменты (аппликатура, штрихи), элементы выразительности; осознать целостность содержания пьесы, ее форму. Именно на этом этапе рождается эмоциональная заинтересованность в достижении результата

2. Работа над деталями. Происходит дальнейшее подробное изучение авторского текста. Основной задачей является научить ученика находить в произведении технические трудности, а самое главное найти пути к их преодолению. На этом этапе нужно достигнуть ритмической точности, подключить динамику, штрих-туше. Это целесообразно проводить с помощью методов: дробления на звенья (фрагменты); счет вслух; простукивание ритмического рисунка отдельных голосов до игры на инструменте; вычленение простого из сложного; сольфеджирование; преувеличенный показ; наводящие вопросы; разучивание с конца, работа в медленном темпе с целью закрепления игровых движений;

3. Оформление. Цельное исполнение произведения, объединение выученных деталей в одну форму. Задачи данного этапа входит: преодоление трудностей, объединение музыкальных образов, слаженность игры в ансамбле, достичь незатрудненного исполнения, углубить выразительность игры, как солиста, так и аккомпанемента, добиться единства темпа и тд. К методам относят многократные повторения; пробное проигрывание пьесы целиком; постепенное удлинение музыкальной мысли;

4. Подготовка к сценическому воплощению. Достижение уровня завершенности интерпретации. Играть пьесу нужно совершенно уверенно, убедительно, в любой обстановке. К методам относят: исполнение произведения целиком (укрепляет сосредоточенность); «раздвинутое» проигрывание – когда проигрывание следует одно за другим не сразу, а через какое-то время, чтобы следы от прежнего успели сгладиться. Важно, чтобы не было ощущения второго проигрывания. Данный способ приводит к рождению в сознании ученика окончательной модели исполнения.

На втором или третьем этапе у гитаристов могут возникать различные трудности. Эти трудности делят на 2 вида. Если ученик встречает препятствие в беглости, ловкости, выносливости или есть другие затруднения, связанные с руками, то это является трудностью физического порядка. Если же ученик не понимает до конца, что ему нужно сделать, замедлена подвижность внимания, целеустремленность воли и т.д., то это трудность психического порядка.

Психические трудности, в отличие от физических не столько решаются в процессе тренировки, приспосабливании, приноравливании рук и пальцев, сколько в уме и памяти. «Умственная техника – способность составить себе ясное внутреннее представление о пассаже, не прибегая вовсе к помощи пальцев», – говорил И. Гофман. Пальцы должны будут повиноваться этому представлению ума.

Для того чтобы избежать частых затруднений ученик должен владеть достаточно развитой технической стороной. Она вырабатывается путем каждодневных тренировок на различные виды техники (мелкой - «пальцевой», крупной – «аккордовой») в виде гамм, арпеджио, упражнений, выбранных для каждого ученика индивидуально.

Эмоциональная сфера играет огромную роль в жизни человека, музыканта-исполнителя. Она помогает внутренней регуляции поведения. Эмоции вызывают желание совершать те или иные действия. Они, в исследовании В. Н. Холоповой, представляют собой иерархию разнообразных художественных реакций человека: от мимолетного настроения, внушаемого ритмом или мелодией, – до элементов мироощущения и мировосприятия посредством эмоциональных обобщений. Эмоциональные обобщения воплощаются в символах, выражающих музыкальные эмоции, и определяются художественным замыслом композитора [31]. Другими словами, эмоции являются содержанием музыки. Психологическим механизмом передачи музыкальных эмоций в процессе ее восприятия, по мнению В. В. Медушевского, является «внушение», «заражение», «сопереживание», «рефлексия» [16].

«Термин «исполнительская культура учащихся» первыми ввели Э.Б. Абдуллин и Е.В. Николаева [1]. Определяя структуру исполнительской культуры учащихся через ряд показателей, авторы рассматривают их как компоненты исполнительской культуры учащихся, а именно:

выраженные интересы, склонности, потребности заниматься конкретным видом исполнительской деятельности (участие учащихся в концертной деятельности, в конкурсах также способствует поддержанию интереса к обучению. Не все учащиеся могут участвовать в конкурсах сольно в силу разных причин, но практически все они могут принимать участие в концертной деятельности в составе различных ансамблей или оркестра);
владение необходимыми исполнительскими знаниями, умениями и навыками, способствующими достижению единства интонационно-образного восприятия и воспроизведения в соответствии с музыкальным стилем и жанром (кроме собственно исполнительских знаний, умений и навыков необходимо также знание истории инструмента, наиболее значительных фактов творческого пути великих гитаристов, что может стать одним из мотивов для занятий исполнительской деятельностью); необходимо определить основные цели и задачи развития исполнительской техники; формирование исполнительской культуры учащихся-гитаристов – это умение научить не только эмоционально и технично исполнять музыкальное произведение, но и найти способы работы над данным музыкальным произведением под руководством педагога в классе, и умение организовать домашние занятия учащихся.
отношение к исполнительству как творческому процессу (работа над качеством звука, ритмом, упражнениями для развития беглости пальцев, освоением навыка вибрации должна способствовать не только дальнейшему техническому развитию учащихся, но и развитию их музыкальности в целом, и эмоциональному исполнению произведений, в частности. Иными словами, работа над произведением должна требовать творческой инициативы учащегося, его более активного личностного участия на всех этапах формирования исполнительской культуры (от обозначения аппликатуры, поиска исполнительского штриха до создания художественного образа);
умение оценить качество исполнения музыки на основе своих представлений о красоте певческого, инструментального звучания, исполнительской интерпретации произведения (возможность и умение оценить качество исполняемой музыки на основе представлений об интерпретации музыкального произведения, проявляющихся в процессе накопления исполнительского опыта)» [2, с. 94].

Проблема удержания и развития интереса к процессу обучения гитарному исполнительству ставит перед педагогом важнейшую задачу постоянного поиска направлений, путей и приемов повышения заинтересованности в освоении основ музыкального исполнительства. В качестве перспективных в этом плане видов деятельности могут быть обозначены: музицирование; сочетание индивидуальных и коллективных форм музыкального исполнительства; музыкально-просветительская деятельность; концертно-исполнительская деятельность; подготовка и демонстрация презентаций музыкальных произведений, творчества выдающихся исполнителей-гитаристов; эскизное прохождение музыкального репертуара.

Активное включение начинающих музыкантов в процесс музицирования является важнейшим средством развития интереса к обучению основам инструментального исполнительства. С первых занятий внимание ребят обращается на то, что для того, чтобы свободно музицировать в повседневной жизни, нередко превращая ее в праздник, необходимо обладать определенными музыкально-исполнительскими навыками (подбора по слуху, транспонирования, чтения нот с листа, аккомпанирования солирующему голосу или инструменту). Но для всего этого надо владеть определенными техническими навыками игры на инструменте. Для поддержания и активизации интереса к процессу обучения обучающимся предлагаются творческие задания в виде подбора по слуху знакомых мелодий или несложного аккомпанемента; выполнения простейших импровизаций (в виде смены жанровой основы, элементов фактуры и т. д.); сочинения небольших композиций на определенный сюжет, ассоциативный образ, свободу над овладением техники игры, так и изучение музыкальных произведений – образцов искусства игры на гитаре.

Большим развивающим, коммуникативным и воспитывающим потенциалом обладает коллективное музицирование. Игра в ансамбле предусматривает обмен мнениями, музыкальными впечатлениями, обсуждение вариантов исполнения. Ребята учатся вслушиваться в звучание нескольких инструментов, партий, включаться в совместное эмоциональное переживание, его передачу с помощью исполнительских средств, творчески взаимодействовать в процессе подготовки и демонстрации музыкального номера, конструктивно оценивать свои творческие музыкально-исполнительские достижения.

На начальном этапе обучения большой интерес у обучающихся вызывает совместное исполнение (в дуэте или трио с педагогом, учащимся). Как отмечают Л. Н. Пичугина и И. С. Белов [25], подобное ансамблевое музицирование привлекает их не только возможностью участия в совместном творческом взаимодействии, но и складывающимся у них (и у слушателей) впечатлением полноценности звучания даже несложного музыкального материала.

Активизации интереса к занятиям музыкально-инструментальным исполнительством способствует музыкально-просветительская деятельность, осуществляемая на уроках, внеурочных занятиях и в самостоятельной работе. Она включает: ознакомление с историей становления и развития музыкального (и, в том числе, гитарного) исполнительства, различными школами игры на гитаре, музыкальными стилями, жанрами, произведениями разных эпох; вхождение в культурно-образовательное пространство (страны, региона, района, образовательного учреждения) через знакомство с происходящими в окружающей культурно-образовательной среде музыкальными событиями, реализуемыми художественно-творческими проектами, принятие посильного участия в них.

Большими возможностями в поддержании и развитии интереса к занятиям инструментальным исполнительством обладает привлечение юных музыкантов к концертным выступлениям. Нередко участие в концертных программах с демонстрацией своих, даже небольших, исполнительских побед является важным средством творческого личностного самоопределения, самовыражения и самореализации.

Развитию познавательного интереса способствует привлечение обучающихся к подготовке и демонстрации различных презентаций (творчества музыканта-исполнителя, композитора, музыкального произведения – характеристики его художественно-образно смыслового содержания, примеров исполнительских интерпретаций, обоснования своей исполнительской концепции).

Педагогическая практика свидетельствует о том, что нередко тщательное, глубокое изучение того или иного музыкального сочинения, требующее от ученика определенных временных затрат и волевых усилий, может вызвать некоторое охлаждение к процессу освоения музыкального материала. Детям необходимы яркие музыкальные впечатления и их смена. Поэтому продолжительная, кропотливая работа над одним произведением дополняется эскизным прохождением других музыкальных сочинений. Интерес к изучаемым произведениям и их освоению в ходе аудиторной и внеаудиторной работы может успешно подкрепляться проводимыми эвристическими беседами. Э. Б. Ануфриева [4] отмечает, что в процессе их проведения познавательный интерес «подпитывается» в ходе поиска и формулирования ответов на вопросы, ориентирующие на более глубокое познание художественно-образного замысла авторов музыкальных произведений.

1.3 Специфика формирования исполнительской культуры обучающихся гитаристов

В гитарном исполнительстве нужно прежде всего стремиться к культуре исполнения, к выявлению художественной содержательности исполняемого, к качественному звучанию, к свободной, развитой технике – ко всему тому, из чего складывается цельное музыкально-художественное впечатление, очаровывающее слушателя.

В настоящее время возникают противоречия между требованиями ГОС стандарта музыкального образования и современной организацией художественно-педагогического процесса по классу гитары, а также между образовательными программами и качеством подготовки учащихся-гитаристов, необходимостью повышения степени реализации творческого потенциала учащихся гитаристов и недостаточным методическим обеспечением процесса формирования исполнительской культуры. А.Н. Якупов пишет в своей работе «Музыкальная коммуникация. Вопросы теории и практики управления»: «Реформирование отечественной системы музыкального воспитания и образования выявило и обострило противоречия между целями обучения и способами их достижения, между задачами, поставленными в повестку дня – и устаревшими музыкально-педагогическими «технологиями», методами преподавательского труда, между традиционным и инновационным в преподавании музыки».

В настоящее время так и не выработано общепризнанных критериев для разрешения многих вопросов, рождающихся в процессе обучения игры на каком-либо инструменте вообще, и на гитаре в особенности. К тому же несогласованность взглядов различных авторов по вопросам технического развития учащихся (особенно начинающего) может привести к дезориентации.

Проблема поиска оптимальных и эффективных методов работы над исполнительской техникой постоянно находится в центре внимания музыкальной педагогики. Развитие исполнительского мастерства юного гитариста - также одна из сложнейших проблем в сфере музыкальной педагогики, так как владение игрой на гитаре обусловлено необходимостью развития у ученика тонкой по внутренним импульсам системы двигательных навыков.

Повседневная работа учащихся заключается в постановке музыкальной задачи, ее исполнительском решении и воплощении замысла. Соответствующие обобщающие указания педагога имеют цель – музыкальное и техническое развитие учащихся. Музыкальная и техническая работа переплетаются, дополняют и стимулируют друг друга.

Помощь в постижении художественного образа произведения осуществляет педагог, а ученик, воспринимая музыкальное произведение в интерпретации учителя, проявляет свою эмоциональность и музыкальную отзывчивость. Звуковое намерение учащегося-гитариста реализуется на основе эмоциональной отзывчивости и «смоделированного» образно-ассоциативного воображения. Перед учащимся ставится задача, заключающаяся в расшифровке эмоционально-чувственного образа, включающего его понимание, постижение и в итоге - адекватное выражение художественного образа.

Таким образом, обучение в классе гитары требует от педагога решения целого комплекса задач:

1) воспитание художественного мышления (накопление музыкальной информации, ее осмысление и образно-эмоциональными представлениями);

2) формирование комплекса инструментально-исполнительских навыков и звукового контроля;

3) развитие личной инициативы в трактовке музыкального произведения и эстрадно-исполнительских качеств;

4) активное развитие музыкального слуха посредством формирования импровизационных навыков.

Проблема звучания, художественного потенциала инструментального тона, центральная во всех видах музыкально-исполнительского искусства, исключительно значима, многогранна и для гитары, а на ее решение существенно влияет множество факторов самого различного порядка и уровня.

Таким образом, в заключении Главы 1 сделаны выводы, что исполнительская деятельность является основой, на которой происходит формирование исполнительской культуры.

Педагогическое мастерство преподавателя является основным фактором повышения эффективности педагогического процесса.

Особо значимое место в этой складывающейся и развивающейся воспитывающей культурно-образовательной среде занимает музыкальное образование. Включение в музыкальное исполнительство, в том числе в форме коллективного и сольного музицирования, содействует правильно ориентированной гармоничной организации досуговой деятельности, формированию направленности художественно-творческих интересов, ориентации на духовно-нравственные ценности и культурные традиции своего края, региона, страны, имеющиеся семейные традиции в формировании домашней культурно развивающей среды.

Возникает определенное противоречие между первоначальной потребностью в творческой самореализации, желанием, интересом к обучению игре на гитаре и постепенным его снижением связи с осознанием необходимости тщательной отработки, казалось, простых формируемых исполнительских умений, требующих больших временных затрат и эмоционально-волевых усилий.

Структура музыкальных способностей многовариантна. В зависимости от возрастных особенностей, физиологического развития, накопления опыта юного музыканта, качества получаемого обучения (школы конкретного педагога) приобретаются различные, присущих каждому из учащихся-гитаристов, навыки опорных, ведущих и "фоновых" элементов структуры музыкальных способностей.

Существуют элементарные музыкальные способности и приобретение сложных музыкальных способностей. Элементарные музыкальные способности первичны, степень их наличия можно обнаружить уже в раннем возрасте, тогда как сложные начитают формироваться позднее, но зато быстрее по темпам и зависит от личных качеств ребенка. С возрастом и накоплением опыта элементарные и сложные музыкальные способности тесно переплетаются между собой и становятся неотъемлемой частью музыкальных способностей конкретного музыканта.

Задачи формирования исполнительской культуры решаются в процессе музыкальной деятельности. Главную роль играет репертуар. Исполнительскую культуру следует понимать, как процесс музыкальной деятельности обучающегося, в котором он на основе своих личностных качеств раскрывает содержание музыкального произведения в соответствии с концепцией композиторского замысла.

- Профессионально-творческий статус преподавателя;

- Педагогическое общение;

- Самостоятельная работа;

- Музыкальный репертуар.

В современной методологии выделяют 4 этапа работы над произведением:

Ознакомление.
Работа над деталями;

3. Оформление;

4. Подготовка к сценическому воплощению.

Структура исполнительской культуры учащихся-гитаристов:

выраженные интересы, склонности, потребности;
владение необходимыми исполнительскими знаниями, умениями и навыками;
отношение к исполнительству как творческому процессу;
умение оценить качество исполнения музыки.

Глава 2. Методические основы формирования исполнительской культуры обучающихся гитаристов в учреждении дополнительного образования детей

2.1 Методика формирования исполнительской культуры обучающихся гитаристов

Задачи формирования исполнительской культуры, как составляющего элемента музыкальной культуры, решаются в процессе музыкальной деятельности с помощью эстетического отношение детей к музыке. Репертуар, исполняемый детьми, который осваивается по принципу: от простого – к сложному является основой. При подборе репертуара следует учитывать творческие способности и возраст учащихся, а также уровень подготовки и способность к раскрытию образного содержания композиции.

У преподавателя творческих дисциплин интуиция играет основную роль. В творчестве, особенно в педагогическом, большая часть делается интуитивно – интуиция при этом растет с опытом. Педагогу следует чувствовать, что можно из произведений предложить юному музыканту и что из этого, как следствие, выйдет – не завтра, а спустя время и каким будет результат именно от этой, выбранной им, программы, какое развитие будет в итоге.

Результаты вклада педагога-музыканта зависят от того, насколько основательно он, а в дальнейшем и его ученики, «подкованы» знаниями методики обучения и теории исполнительства. Сегодня очень часто в гитарных «Самоучителях» и «Школах» теоретико-методическая часть или отсутствует, или включена в ограниченном объеме [29]. В этой связи педагог-гитарист вынужден руководствоваться эмпирическим опытом, так как единообразной методики обучения игре на гитаре на данный момент не существует. Проблема отсутствия и неполноценности методических разработок освещалась во множестве диссертационных исследований, среди них работы В.Г. Борисевича, М.А. Самохиной, Д.Ф. Пешева, Н.Н. Дмитриевой, Л.В. Карпова и др.

Вероятно, причина этого – сравнительно недавнее открытие классов гитары в специальных учебных музыкальных заведениях: - только в 30-е годы прошлого столетия. В тот период был открыт первый в своем роде класс шестиструнной гитары на базе сегодняшнего МГИМ имени А.Г. Шнитке (ранее – Московский музыкально-инструкторский техникум имени Октябрьской революции). В качестве сравнения: Санкт-Петербургская консерватория, а это высшее музыкальное учебное заведение, была открыта в 1862 году Антоном Рубинштейном, который, бявляясь артистическим директором этого заведения, стал профессором по классу фортепиано.

Российское гитарное исполнительство на протяжении практически всего периода существования СССР сильно отставало от мировых показателей. Причиной этому послужила политическая изоляция. Такие исполнители как А.В. Дервоед, Д.В. Илларионов, Д.Ю. Родичев появились только в 2000-х. Методические разработки зарубежных педагогов-гитаристов не доходили до отечественной школы, а в случаях публикаций доходили с учетом значительных корректировок и ограничений.

Кроме того, за последние годы был накоплен существенный объем основательных научных исследований в области гитарной педагогики, среди которых наиболее значимыми являются работы: В.В. Домогатского, В.А. Кузнецова, Н.П. Михайленко, Н.H. Дмитриевой, М.А. Самохиной, А.А. Скрынникова и др.

Однако не взирая на вековое отставание в профессиональном обучении учащихся на других музыкальных инструментах, гитарное искусство стремительно развивалось, в том числе обогащался репертуар, увеличивался уровень навыков, создавались новые средства выразительности. Это в совокупности ставит сегодня перед методической мыслью новые, более сложные и интересные цели и задачи.

В качестве примера неполноценности современных методических работ можно обратить внимание на следующие моменты: в методике перечислены отдельные умения, навыки, но нет фиксированного, необходимого исполнительского комплекса.

Важное явление музыкальной педагогики - формирование навыков самостоятельной работы учащихся, в классе гитары отсутствует в методиках. При этом фортепианная педагогика, как пример, полноценно уделяет внимание этому аспекту. Научные исследования С.Н. Гайдай, Н.В. Сютиной, П.А. Хазанова, О.А. Гавриловой являются методической основой в вопросе самостоятельной работы пианистов.

Гитаристам приходится обращаться к методическим разработкам других инструментальных направлений.

Заняв позицию исследователя, молодой педагог-музыкант сталкивается с вопросами: что именно стоит развивать, и что следует совершенствовать в процессе своей музыкально-педагогической деятельности [1]?

На сегодняшний день в гитарной педагогике особое внимание уделяется вопросам исполнительской техники и методам их разрешения на различных этапах обучения. Известные гитаристы-исполнители и педагоги-гитаристы такие как Н.А. Комолятова, Э. Пухоля, А. Сеговию, Р. Эверса, В. Ковба и другие, составили авторские комплексы упражнений, направленных на развития безукоризненной игровой техники.

Гитара – один из самых сложных для освоения инструментов. Она имеет широкий гриф с широкими ладами и много струн, поэтому часто можно встретить утверждение, что она - мужской инструмент. Проблема качества звукоизвлечения существует у большинства инструментов, но в случае с гитарой решить вопрос звукоизвлечения удается немногим.

Произведения современных российских авторов оказывают влияние на учебно-воспитательный процесс и составляют основу, на которой происходит накопление музыкально-теоретических знаний и формируется мастерство и образное мышление, а также музыкально-эстетическая личность юного гитариста в целом. Произведения многих современных российских авторов близки миропониманию российских детей, поэтому и вызывают у них живой эмоциональный отклик, а также желание заниматься музыкой, в связи с чем изучение их репертуара должно стать неотъемлемой частью программы ДШИ.

Репертуар должен соответствовать возрасту ученика, это означает, что музыка должна быть ему понятна и интересна. Для того, чтобы репертуар вызывал интерес у ученика, необходимо обратить внимание на его разнообразие. Дети нуждаются в новизне композиций, их утомляет однообразие. При этом педагог должен учитывать музыкальные способности и музыкальный вкус каждого ученика. При знакомстве с новой пьесой, следует проигрывать ее ученику и уточнить, нравится ли она ему, а при работе с ребятами более старшего возраста - предлагать два-три произведения на выбор. При подготовке концертного репертуара необходимо учитывать не только конкретные музыкальные задачи, но и особенности характера ученика, его темперамент и артистизм.

Для эффективного формирования исполнительской культуры обучающихся гитаристов, преподаватель применяет следующий ряд методов своей деятельности:

Обьяснительно-иллюстративный метод (объяснение с помощью устного слова и показ возможностей инструмента, демонстрация звучания и способов звукоизвлечения);
Исследовательский метод (самостоятельный анализ музыкального произведения, задание на поиск характера звучания, определить эмоционально-смысловое содержание произведения, звуковой подачи);
Репродуктивный метод (его применение представляет процесс повторения оптимальных педагогических подходов, практики успешных концертных выступлений);
Метод целостного подхода (совокупность всех методов).

2.2 Подготовка к концертным выступлениям обучающихся гитаристов

Деятельность музыканта-исполнителя состоит в ежедневной работе над произведением, большая часть времени и усилий уходит на решение художественных задач, реализацию музыкального образа, работу над качеством звука, а также совершенствование исполнительской техники и другие особенности. После реализации указанных этапов исполнитель готов показать результат на публике, но к такому выступлению тоже необходима подготовка.

Выступления – неотъемлемая часть учебного процесса для ученика: они проводятся в виде зачетов, экзаменов, концертов, а также участия в конкурсах. Результат выступлений влияет на дальнейшее формирование профессиональных качеств исполнителя. В связи с этим подготовительным занятиям к концертному выступлению следует уделить особое внимание в ежедневной работе юного музыканта.

Подготовка является комплексом знаний, состоящей из области психологии, физиологии, сценического поведения, включая в том числе меры по продумыванию режима дня исполнителя в день концерта, а также методики репетиционной работы. Большая часть этих вопросов раскрываются при изучении разных учебных дисциплин. Однако сам выход на сцену, где музыкант остается один на один с публикой, где он испытывает психологическое напряжение, эмоциональный стресс, непредсказуемым является. Учитывая изложенное вопрос психологической подготовки к выступлению. Для решения данного вопроса следует обратиться к понятиям: «концертное выступление», «волнение», «состояние творческого подъема».

Концертное выступление – это один из сложных видов деятельности, включающий в себя владение определенным комплексом теоретических знаний и практических навыков. Это итог и кульминационный момент всей работы над музыкальным произведением, цель которого заключается в донесении до слушателей содержание музыкального произведения. В первую очередь концертное выступление мобилизует профессиональные качества музыканта и требует от него более полной эмоциональной, интеллектуальной и физической отдачи. Это накладывает отпечаток на эмоциональное состояние музыканта перед выступлением и непосредственно во время пребывания на публике.

Во-первых, при выходе на публику, ученик испытывает волнение – сильное беспокойство и тревогу. Оно может сконцентрировать все физические, эмоциональные силы музыканта или, наоборот, будет являться причиной потери самообладания, отсутствием погруженности в музыкальный образ произведения, таким образом сыграет как положительную, так и отрицательную роли. Беспокойство и волнение может иметь физические проявления, например, холодные руки, учащенное сердцебиение, влажные ладони, но основанием его всегда является психические причины, потому что музыкант может испытывать внутренние переживания такие как боязнь публики и страх забыть нотный текст.

Распространенная ошибка юных учеников – попытки «бороться» с волнением. Музыканту не следует превращать выступление на публике в особо значимое мероприятие и драматизировать предстоящее событие, настраивая таким образом на волнение организм. В первую очередь, музыканту стоит обратить свои воспоминания к успешным выступлениям, чтобы приятные эмоции воздействовали на страхи.

Во-вторых, следует себя настроить на положительное восприятие предстоящего выступления, а именно на создание психического состояния творческого подъема.

На первый взгляд может показаться, что эти установки решают вопрос волнения. Но музыкант, готовый к выступлению, при выходе на сцену может потерять контроль над происходящим и не реализовать творческие цели. В связи с этим следует разобраться, как особенности психики могут влиять на поведение на публике, и каким должно быть состояние готовности к выступлению, какие факторы влияют на его становление, какими техниками, приемами может воспользоваться музыкант при подготовке к выступлению.

В музыкальной психологии рассмотрен вопрос взаимосвязи типа темперамента человека (совокупности душевных, психических свойств человека, характеризующих степень его возбудимости и проявляющихся в его отношении к окружающей действительности, в поведении) с его музыкальными способностями. В музыкальном исполнительстве успеха могут добиться люди с любым типом высшей нервной деятельности, но знание своего типа темперамента поможет музыканту обратить внимание на отдельные стороны своей исполнительской деятельности, скорректировать недостатки в своей игре, лучше понять себя в той или иной ситуации. Так, с точки зрения выступления на публике, исполнители с темпераментом холерика в исполнительской интерпретации ярко проявляют волевое начало. Их игра отличается высоким артистизмом, они стремятся играть ярко и выразительно, тяжело переживают неудачи. У исполнителей с темпераментом сангвиника в некоторых случаях эмоциональное начало превалирует над рациональным. Они работают неровно – перед ответственным выступление много и увлеченно занимаются, после выступления с трудом входят в режим ежедневных занятий. Сангвиники проявляют инициативу в организации своих выступлений, неудачи переносят относительно легко.

Предстартовое волнение спортсмена и сценическое волнение артиста имеют немало схожих черт. Спортивные психологи установили, что предстартовые реакции спортсмена проявляются в трех основных формах:

«Боевая готовность» характеризуется быстротой реакции, обострением мысли и внимания, повышением уровня помехоустойчивости и адаптивных возможностей;

«Предстартовую лихорадку» можно сравнить с состоянием беспокойства, ощущения тревоги у музыканта во время выхода на сценическую площадку. Тормозные процессы в коре головного мозга не могут сдерживать возбуждение, эмоциональное напряжение быстро возрастает и не всегда адекватно ситуации;

«Предстартовая апатия» имеет схожие черты с такой формой сценического волнения, когда музыкант-исполнитель жалуется, что у него пропало всякое желание к творчеству, что ему все безразлично и хочется остаться одному (ощущается вялость, нежелание действовать, реакции замедляются).

Музыкант может испытывать внутренние переживания, связанные с мыслями о публике, непривычной обстановке, но в первую очередь, с памятью, так называемая «боязнь забыть нотный текст». Разучивая музыкальный текст, исполнитель, сам того не осознавая, настолько автоматизирует работу пальцев, что все его движения остаются в подсознании. И, выходя на сцену, не стоит сомневаться и вспоминать каждую ноту музыкальной фразы, стоит довериться своей бессознательной памяти, своим пальцам.

Особого внимания заслуживает проблема подготовки и участия в конкурсах. Многие преподаватели выбирают конкурсную программу буквально за полгода до предстоящего конкурса. Более профессиональный подход предполагает выбор интересной и нужной по требованиям будущего конкурса композиции из постоянного концертного репертуара ученика. Для применения указанного подхода необходимо наличие значительного репертуара исполнителя, так как в конкурсе побеждает не хорошо «натасканный» ученик, а артист. Репертуар надо постоянно пополнять и отрабатывать. В этом случае любую пьесу, входящую в него, всегда можно будет исполнить в концерте.

Исполнитель, даже начинающий, должен уметь себя слышать. Для этого необходимо уметь слышать других, в том числе ходить на концерты. Обучение должно быть комплексным, так, учащиеся и студенты должны быть постоянными слушателями филармонии, участниками различных культурных мероприятий.

Так, можно сделать вывод о том, подготовка к сценическому выступлению представляет собой многогранный длительный процесс с момента разбора музыкального текста. Для достижения результата необходимо помнить о следующих правилах работы: принцип постепенного вхождения в работу; систематичность занятий; регулярное переключение между разными видами деятельности; чередование труда и отдыха.

В работе над своим сценическим волнением музыканту необходимо помнить, что универсального «рецепта» для преодоления негативных форм сценического волнения нет. Работа над его преодолением может зависеть от индивидуальных особенностей человека, важно понять причину волнения для решения проблемы сценической боязни. Это даст возможность легче и быстрее воплощать задуманные творческие планы на публике.

В заключении Главы 2, можно сделать вывод, что на сегодняшний день в отечественной гитарной педагогике особое внимание уделяется вопросам исполнительской техники и методам их разрешения на различных этапах обучения. Известные гитаристы-исполнители и педагоги-гитаристы такие как Н.А. Комолятова, Э. Пухоля, А. Сеговию, Р. Эверса, В. Ковба и другие, составили авторские комплексы упражнений, направленных на развития безукоризненной игровой техники.

Проблема качества звукоизвлечения существует у большинства инструментов, но в случае с гитарой решить вопрос звукоизвлечения удается немногим.

В настоящее время отечественный репертуар, который изучают в классе гитары ДШИ, составляет техническую и художественную базу для реализации целей, которые стоят перед гитаристами-исполнителями.

В учебном процессе репертуар является основой обучения и воспитания. Недостаточное внимание педагога к воспитывающей роли репертуара ведет к стихийному, нецеленаправленному развитию художественных вкусов и интересов. В связи с этим одна из основных задач педагога - тщательно продуманный репертуар для каждого учащегося.

Заключение

Педагогическое мастерство преподавателя является основным фактором повышения эффективности педагогического процесса. Исполнительская деятельность учащихся-гитаристов является основой, на которой происходит формирование их исполнительской культуры.

Структура музыкальных способностей многовариантна. В зависимости от возрастных особенностей, физиологического развития, накопления опыта юного музыканта, качества получаемого обучения (школы конкретного педагога) приобретаются различные, присущих каждому из учащихся-гитаристов, навыки опорных, ведущих и "фоновых" элементов структуры музыкальных способностей.

Задачи формирования исполнительской культуры решаются в процессе музыкальной деятельности, где главную роль играет репертуар, который является основой обучения и воспитания. В настоящее время отечественный репертуар, который изучают в классе гитары, составляет техническую и художественную базу для реализации целей, которые стоят перед гитаристами-исполнителями. Недостаточное внимание педагога к воспитывающей роли репертуара ведет к стихийному, нецеленаправленному развитию художественных вкусов и интересов. В связи с этим одна из основных задач педагога - тщательно продуманный репертуар для каждого учащегося.

Особого внимания заслуживает проблема подготовки и участия в конкурсах. Многие преподаватели выбирают конкурсную программу буквально за полгода, а то и более, до предстоящего конкурса. Более профессиональный подход предполагает выбор интересной и нужной по требованиям будущего конкурса композиции из постоянного концертного репертуара ученика. Для применения указанного подхода необходимо наличие значительного репертуара исполнителя, так как в конкурсе побеждает не хорошо «натасканный» ученик, а артист. Репертуар надо постоянно пополнять и отрабатывать. В этом случае любую пьесу, входящую в него, всегда можно будет исполнить на концерте.

Приведем компоненты, требующие систематизации при создании методики преподавания классической гитары:

формирование исполнительского комплекса умений и навыков;
подбор репертуара, искусство аккомпанемента и импровизации;
работа над произведением и преодоление технических сложностей.

Развитию познавательного интереса способствует привлечение обучающихся к подготовке и демонстрации различных презентаций (творчества музыканта-исполнителя, композитора, музыкального произведения – характеристики его художественно-образно-смыслового содержания, примеров исполнительских интерпретаций, обоснования своей исполнительской концепции).

В гитарном исполнительстве нужно прежде всего стремиться к культуре исполнения, к выявлению художественной содержательности исполняемого, к качественному звучанию, к свободной, развитой технике - ко всему тому, из чего складывается цельное музыкально-художественное впечатление, очаровывающее слушателя.

Таким образом, обучение в классе гитары требует от педагога решения целого комплекса задач:

1) воспитание художественного мышления, которое включает три основные направления: накопление музыкальной информации, ее осмысление на основе вскрытия связей между закономерностями музыкального языка и образно-эмоциональными представлениями и как результат - оперирование приобретенными понятиями в исполнительской деятельности;

2) формирование комплекса инструментально-исполнительских навыков и звукового контроля;

3) развитие личной инициативы в трактовке музыкального произведения и эстрадно-исполнительских качеств;

4) активное развитие музыкального слуха посредством формирования импровизационных навыков.

- Профессионально-творческий статус преподавателя;

- Педагогическое общение;

- Самостоятельная работа;

- Музыкальный репертуар.

4 этапа работы над произведением:

Ознакомление.
Работа над деталями;

3. Оформление;

4. Подготовка к сценическому воплощению.

Цель исследования была раскрыта, научно обоснованы содержание и методы развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования.

Гипотеза исследования была подтверждена: Формирование исполнительской культуры обучающихся гитаристов в учреждении дополнительного образования будет эффективной, если:

будут учтены психолого-педагогические условия формирования исполнительской культуры обучающихся гитаристов;
будет уделено внимание развитию интересного репертуара для юных гитаристов;
будет уделено внимание воспитанию художественного мышления учащихся.

Таким образом, решение рассмотренных в работе проблем, поможет увеличить теоретическую и методическую эффективность деятельности педагога в процессе формирования исполнительской культуры обучающихся гитаристов в системе дополнительного образования детей.

Список используемой литературы

Абдуллин Э.Б. Основы исследовательской деятельности педагога-музыканта: учебное пособие. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2014.
Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования. Учебник для студентов высших пед.учеб.зааведений - М.: Академия, 2004
Агафошин П.С. Школа игры на шестиструнной гитаре / Под ред. Е.Ларичева. - М.: Музыка, 1990. - 207с.
Ануфриева, Э. Б. Развитие творческой активности студентов-бакалавров на занятиях по хоровому дирижированию // Проблемы современного музыкального образования: бакалавриат, общее и дополнительное образование детей и юношества: всероссийский (с междунар. участием) сб. науч. трудов / Урал. гос. пед. ун-т. Екатеринбург, 2017. С. 9-17
Безруких М. М., Сонькин В. Д., Фарбер Д. А. Возрастная физиология (физиология развития ребёнка) : Учеб.пособие для студ. высш. пед. учеб. заведении. - М. : Издательский центр «Академия», 2003. - 416 с.
Белкин А. С. Возрастная педагогика (интегративный теоретико-практический курс): Книга для учителей, родителей и студентов высших и средних образовательных учреждений. - Екатеринбург, 2008. - 173 с.
Белкин А. С. Основы возрастной педагогики: учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. - М. : Академия, 2000. - 192 с.
Белов И. С. О посадке и постановке рук начинающего гитариста // Музыка и изобразительное искусство: методика преподавания, менеджмент: материалы научно-практической конференции. - Екатеринбург, 2017 - с. 6-9
Борисевич В.Г. Принципы и методы развития исполнительской культуры учащихся в классе гитары // Искусство в школе. 2008. № 2. C. 78–80
Блок, О.А. Музыкальное исполнительство и педагогика: Учебное пособие для вузов / О.А. Блок. – М.: МГУКИ, 2014. – 160 с.
Видаль Р.Ж. Заметки о гитаре [Текст] / Р.Ж. Видаль, пер. с фр. Л. Берекашвили. – М.: Музыка, 1990. – 32 с.
Гильманов Р. Х. Технические навыки и требования к учащимся ДМШ в процессе обучения игре на шестиструнной гитаре. - Ревда, 2011. - 9 с.
Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. - М.: Музыка, 1989. - 152с.
Калинин В. П. Юный гитарист. - М. : Музыка, 2008. - 123 с.
Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре / Пер. Н. Рождественской; под ред. А. Иванова-Крамского - М. : Сов. композитор, 1990. - 152 с.
Маккиннон Л. Игра наизусть [Текст] / Л. Маккиннон. – М.: Классика-XXI, 2004. – 152 с.
Медушевский В. В. Интонационная форма музыки. – М. : Композитор, 1993.
Мухина В. С. Возрастная психология. Феноменология развития; учебник для студ. высш. учеб. заведений. - М.: Издательский центр «Академия», 2006.- 608 с.
Немов Р. С. Психология. Книга 2. Психология образования: учебник для сдуд. высш. пед. учеб. заведений - М.: Просвещение; ВЛАДОС, 2001. – 496 с.
Николаев Л.В. Статьи и воспоминания современников. Письма. / сост. Л. Боренбойм и Н. Фишман. Л.: Совет. композитор, 1979.
Носырева Т.Д. Психологическая подготовка музыканта / Т.Д. Носырева [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.b17.ru/blog/29427/
Образовательная (рабочая) программа по предмету «Гитарный ансамбль» / сост. : Ионкин А. В. и Ионкина О. В. - Нижневартовск, 2010. - 11 с.
Обухова Л. Ф. Возрастная психология: Учебник. - М.: Педагогическое общество России, 2001. - 442 с.
Осипова Л. В. Роль эскизного изучения произведений в развитии творческих качеств // Музыкальное и художественное образование в социокультурном развитий личности: материалы всероссийской конференции, посвящённой 50-летнему юбилею факультета музыкального и художественного образования УрГПУ. Екатеринбург, 2010 - с. 70-73
Пилипенко И. Взаимосвязь психических состояний и игровых движений исполнителя на этапах подготовки и осуществления концертного выступления [текст] / И. Пилипенко // Крюкова, В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов н/Д: Феникс, 2002. – С. 189–194.
Пичугина, Л. Н., Белов, И. С. Начальный этап обучения игре на гитаре: структурированная модель обучения // Проблемы современного музыкального образования: бакалавриат, общее и дополнительное образование детей и юношества : всерос. (с междунар. участием) сб. науч. трудов / Урал. гос. пед. ун-т. Екатеринбург, 2017. С. 75-83
Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре/ Пер. и ред. И.Поликарпова. - М.: Сов.композитор, 1981. – 189 с.
Рабочая программа учебного предмета «Музыкальный инструмент (гитара)» для учащихся 1-4 классов детской музыкальной школы / сост. М. Ю. Лаврентьева, И. В. Стародубцева, А. К. Курбатова. - Екатеринбург, 2013. - - 23 с.
Сагрерас Х. Школа игры на шестиструнной гитаре. - М.: изд-во «Торопов», 1996. - 197 с.
Самохина М.А. Формирование исполнительских умений и навыков учащихся детской музыкальной школы в классе гитары: дис. … канд. пед. наук. – М., 2005
Смирнова И. Л. Повторение музыкальных произведений как методическая проблема // Актуальные проблемы музыкального и художественного образования: материалы третьей междунар. Интернет- конференции. Екатеринбург, 2010. – с. 174-179
Федорович Е. Н., Тихонова Е. В. Основы музыкальной психологии : учеб. пособие / Урал. гос. консерватория им. М. П. Мусоргского. – Екатеринбург, 2010
Юрлова И. Г. Рабочая программа «Студия «Классическая гитара». - Екатеринбург, 2016. - 15 с.
Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика: учебное пособие для студентов муз.фак.высш.пед.учеб.заведений/Г.М. Цыпин, Д.К. Кирнарская, Н.И. Киященко, К.В. Тарасова и др. – М.: Академия, 2003.
Цыпин Г.М. Исполнитель и техника/ Г.М. Цыпин.-М.:1999.
Цыпин Г.М. Формирование эмоционально-волевых качеств как одно из направлений в технической работе музыканта-исполнителя//Исполнитель и техника.-М.: Академия 1999.
Хазанов П.А. О воспитании самостоятельности учащегося-музыканта// Музыкальная педагогика. Исполнительство. Вып.5.-М.: МГУКИ, 2000.
Хазанов П.А. Формирование исполнителя-музыканта// Музыкальная педагогика. Исполнительство. Вып.5.-М.: Мгуки-2000.

Мне нравится

Навигация

ФОРМИРОВАНИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ УЧАЩИХСЯ ГИТАРИСТОВ В УЧРЕЖДЕНИИ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

Содержание

Скачать:

Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия

Предварительный просмотр:

Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия