Специфика формирования исполнительской культуры обучающихся гитаристов.

Жеребцова Полина Сергеевна

Обучающийся становится частью музыкальной культуры, как неотъемлемый участник музыкальной деятельности (игра на гитаре сольно, в ансамбле и в оркестре). Уровень формирования исполнительской культуры учащихся-гитаристов зависит от работы педагога, который осуществляет организацию музыкальной деятельности, направленную на развитие восприятия, воображения и мышления учеников, от его профессионализма. Педагог должен зажечь заинтересованность, интерес к исполнению на инструменте, продемонстрировать доступность музыкального репертуара. «Педагог-музыкант, с одной стороны, определяет стратегию и тактику учебно-воспитательного процесса, формы и методы работы, с другой стороны, обучающийся как объект и субъект художественно-творческого процесса активно влияет на все происходящее в системе профессионального образования».

В настоящее время возникают противоречия между требованиями ГОС стандарта музыкального образования и современной организацией художественно-педагогического процесса по классу гитары, а также между образовательными программами и качеством подготовки учащихся-гитаристов, необходимостью повышения степени реализации творческого потенциала учащихся гитаристов и недостаточным методическим обеспечением процесса формирования исполнительской культуры.

Важным педагогическими условиям эффективного формирования исполнительской культуры обучающихся музыкантов-гитаристов являются:

- Профессионально-творческий статус преподавателя;

 - Педагогическое общение;

- Самостоятельная работа;

- Музыкальный репертуар.

 

Скачать:

Реклама
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >


Предварительный просмотр:

Специфика формирования исполнительской культуры обучающихся гитаристов

В гитарном исполнительстве нужно прежде всего стремиться к культуре исполнения, к выявлению художественной содержательности исполняемого, к качественному звучанию, к свободной, развитой технике – ко всему тому, из чего складывается цельное музыкально-художественное впечатление, очаровывающее слушателя.

В настоящее время возникают противоречия между требованиями ГОС стандарта музыкального образования и современной организацией художественно-педагогического процесса по классу гитары, а также между образовательными программами и качеством подготовки учащихся-гитаристов, необходимостью повышения степени реализации творческого потенциала учащихся гитаристов и недостаточным методическим обеспечением процесса формирования исполнительской культуры. А.Н. Якупов пишет в своей работе «Музыкальная коммуникация. Вопросы теории и практики управления»: «Реформирование отечественной системы музыкального воспитания и образования выявило и обострило противоречия между целями обучения и способами их достижения, между задачами, поставленными в повестку дня – и устаревшими музыкально-педагогическими «технологиями», методами преподавательского труда, между традиционным и инновационным в преподавании музыки».

В настоящее время так и не выработано общепризнанных критериев для разрешения многих вопросов, рождающихся в процессе обучения игры на каком-либо инструменте вообще, и на гитаре в особенности. К тому же несогласованность взглядов различных авторов по вопросам технического развития учащихся (особенно начинающего) может привести к дезориентации.

Проблема поиска оптимальных и эффективных методов работы над исполнительской техникой постоянно находится в центре внимания музыкальной педагогики. Развитие исполнительского мастерства юного гитариста - также одна из сложнейших проблем в сфере музыкальной педагогики, так как владение игрой на гитаре обусловлено необходимостью развития у ученика тонкой по внутренним импульсам системы двигательных навыков.

Повседневная работа учащихся заключается в постановке музыкальной задачи, ее исполнительском решении и воплощении замысла. Соответствующие обобщающие указания педагога имеют цель – музыкальное и техническое развитие учащихся. Музыкальная и техническая работа переплетаются, дополняют и стимулируют друг друга.

Помощь в постижении художественного образа произведения осуществляет педагог, а ученик, воспринимая музыкальное произведение в интерпретации учителя, проявляет свою эмоциональность и музыкальную отзывчивость. Звуковое намерение учащегося-гитариста реализуется на основе эмоциональной отзывчивости и «смоделированного» образно-ассоциативного воображения. Перед учащимся ставится задача, заключающаяся в расшифровке эмоционально-чувственного образа, включающего его понимание, постижение и в итоге - адекватное выражение художественного образа.

Таким образом, обучение в классе гитары требует от педагога решения целого комплекса задач:

1) воспитание художественного мышления (накопление музыкальной информации, ее осмысление и образно-эмоциональными представлениями);

2) формирование комплекса инструментально-исполнительских навыков и звукового контроля;

3) развитие личной инициативы в трактовке музыкального произведения и эстрадно-исполнительских качеств;

4) активное развитие музыкального слуха посредством формирования импровизационных навыков.

Проблема звучания, художественного потенциала инструментального тона, центральная во всех видах музыкально-исполнительского искусства, исключительно значима, многогранна и для гитары, а на ее решение существенно влияет множество факторов самого различного порядка и уровня.

Таким образом, в заключении Главы 1 сделаны выводы, что исполнительская деятельность является основой, на которой происходит формирование исполнительской культуры.

Педагогическое мастерство преподавателя является основным фактором повышения эффективности педагогического процесса.

Особо значимое место в этой складывающейся и развивающейся воспитывающей культурно-образовательной среде занимает музыкальное образование. Включение в музыкальное исполнительство, в том числе в форме коллективного и сольного музицирования, содействует правильно ориентированной гармоничной организации досуговой деятельности, формированию направленности художественно-творческих интересов, ориентации на духовно-нравственные ценности и культурные традиции своего края, региона, страны, имеющиеся семейные традиции в формировании домашней культурно развивающей среды.

Возникает определенное противоречие между первоначальной потребностью в творческой самореализации, желанием, интересом к обучению игре на гитаре и постепенным его снижением связи с осознанием необходимости тщательной отработки, казалось, простых формируемых исполнительских умений, требующих больших временных затрат и эмоционально-волевых усилий.

Структура музыкальных способностей многовариантна. В зависимости от возрастных особенностей, физиологического развития, накопления опыта юного музыканта, качества получаемого обучения (школы конкретного педагога) приобретаются различные, присущих каждому из учащихся-гитаристов, навыки опорных, ведущих и "фоновых" элементов структуры музыкальных способностей.

Существуют элементарные музыкальные способности и приобретение сложных музыкальных способностей. Элементарные музыкальные способности первичны, степень их наличия можно обнаружить уже в раннем возрасте, тогда как сложные начитают формироваться позднее, но зато быстрее по темпам и зависит от личных качеств ребенка. С возрастом и накоплением опыта элементарные и сложные музыкальные способности тесно переплетаются между собой и становятся неотъемлемой частью музыкальных способностей конкретного музыканта.

Задачи формирования исполнительской культуры решаются в процессе музыкальной деятельности. Главную роль играет репертуар. Исполнительскую культуру следует понимать, как процесс музыкальной деятельности обучающегося, в котором он на основе своих личностных качеств раскрывает содержание музыкального произведения в соответствии с концепцией композиторского замысла.

Важным педагогическими условиям эффективного формирования исполнительской культуры обучающихся музыкантов-гитаристов являются:

- Профессионально-творческий статус преподавателя;

- Педагогическое общение;

- Самостоятельная работа;

- Музыкальный репертуар.

В современной методологии выделяют 4 этапа работы над произведением:

  1. Ознакомление.
  2. Работа над деталями;

3. Оформление;

4. Подготовка к сценическому воплощению.

Структура исполнительской культуры учащихся-гитаристов:

  • выраженные интересы, склонности, потребности;
  • владение необходимыми исполнительскими знаниями, умениями и навыками;
  • отношение к исполнительству как творческому процессу;
  • умение оценить качество исполнения музыки.