Программа АНСАМБЛЬ

Муниципальное автономное образовательное учреждение культуры дополнительного образования города Нягани

 «Детская школа искусств»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»

Предметная область

ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

                        Образовательная  программа по учебному предмету

ПО.01.УП.01. Ансамбль

Составитель: А. А. Гераськина

 преподаватель высшей квалификационной категории

МАОУК ДО  г. Нягани «ДШИ»                              

Нягань 2023

1.  Пояснительная записка

 Детские музыкальные школы и школы искусств играют незаменимую роль в воспитании гармонично развитого, творчески активного человека. Давая общее музыкальное образование всем учащимся ДМШ и ДШИ, вместе с тем готовят кадры для средних специальных учреждений. Решение этих двух взаимосвязанных задач находится в центре внимания образовательного процесса.

В системе дополнительного образования реализуются образовательные программы, направленные на решение задач формирования общей культуры личности, адаптации к жизни в обществе, осознанного выбора и освоения профессиональных образовательных программ. Детские школы искусств и детские музыкальные школы, имеют важное значение в системе художественно-эстетического обучения, воспитания и развития детей в России, приобщают детей к достижениям мировой культуры, российским традициям, культурно-национальным особенностям регионов. Школы создают условия для развития личности ребёнка, мотивации к познанию и творчеству, приобщают к общечеловеческим ценностям, укрепляют психическое и физическое здоровье ребёнка. Играют определённую роль в профилактике асоциального поведения.

В системе музыкального образования детей, данная программа является программой начального дополнительного предпрофессионального  образования по предмету «Ансамбль». Программа  составлена  с  учетом  федеральных  государственных  требований  к  дополнительной  предпрофессиональной  общеобразовательной  программе  в  области  музыкального  искусства  «Фортепиано». Отличительной особенностью данной образовательной программы от существующих типовых программ является дифференциация и индивидуализация обучения, личностно-ориентированный подход к учащимся. Данная программа опирается на апробированный собственный педагогический опыт с положительными результатами.

  Учебный предмет «Ансамбль", направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков ансамблевой игры, необходимые навыки самостоятельной работы. Обучаясь в школе, дети приобретают опыт творческой деятельности, знакомятся с высшими достижениями мировой музыкальной культуры. Происходит формирование эстетических воззрений  и навыков учебной деятельности.

   Необходимость реализовать весь комплекс задач с детьми разной степени одарённости заставляет преподавателей всё больше внимания уделять развитию важнейших практических навыков: чтению с листа, транспонированию, игре в ансамбле, умению аккомпанировать и т.д.   Их развитие, наряду с освоением основных приёмов игры на инструменте, сегодня являются ядром всей системы музыкального образования.

Программа предназначена для учащихся фортепианного отделения ДМШ и ДШИ.

Цель программы:

- развитие мотивации личности ребенка к познанию и творчеству;

- создание благоприятных условий для формирования многосторонне развитой личности, посредством овладения учащимися комплексом знаний и важнейших практических навыков в области фортепианного ансамблевого исполнительства;

Задачи программы:

- сформировать у обучающихся навыки ансамблевой игры (синхронность, умелое использование возможностей динамики, внимание к штрихам и т.д.).

• развивать творческие способности учащихся и поддерживать интерес к обучению путём совместного музицирования;
• сформировать полноценный облик музыканта (расширить музыкальный кругозор, художественный вкус, интеллект);
• воспитать чувство коллективизма, ответственности, творческой самостоятельности;
• приобщить детей к общечеловеческим ценностям;
• помочь учащимся более полно реализовать себя в сфере музыки;

  В соответствии с поставленными целями, выбираются формы и методы проведения занятий.

Урок в классе ансамбля является основной формой учебной и воспитательной работы. Кроме формы обучения и воспитания, урок является формой человеческого общения, в которой активность, доброжелательность, профессионализм  преподавателя является залогом успеха педагогической работы, помогают преподавателю найти контакт с самыми разными детьми.

Учебно-педагогический процесс работы с учащимися, предполагает следующие методы:

- теоретические -  изучение и анализ психолого-педагогической, музыкально-психологической и методической  и нотной литературы, анализ, классификация, систематизация, разработка  учебных планов и рабочих программ;

- эмпирические: наблюдение, беседа, анкетирование, экспертное оценивание результатов деятельности обучающихся;

- активные (творческие, практические) – привлечение учащихся к интенсивной концертно-исполнительской деятельности: концерты, конкурсы, фестивали, выступления на зачетах и экзаменах.

Ведущими методами работы над музыкальным произведением являются:

- метод музыкального обобщения;

- метод "забегания" вперёд и "возвращение" к пройденному;

- метод эмоциональной драматургии.

Метод музыкального обобщения – ведущий  метод организации музыкальных занятий. Он направлен на развитие осознанного отношения учащихся к музыкальному искусству, на формирование художественного мышления.

Метод "забегания" вперёд и "возвращения", призван прежде всего установить в сознании учащегося целостное представление о музыке. Основой применения данного метода является система тематического содержания произведения.

Метод эмоциональной драматургии направлен на активизацию эмоционального отношения учащегося к музыке. Он способствует созданию атмосферы увлечённости, живого интереса к музыкальным занятиям.           

      Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут. Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю построить содержание программы в соответствии с особенностями развития каждого ученика. Няряду с очной, может использоваться очно-заочная форма обучения, с использованием онлайн технологий.

Необходимо отметить, что типовых образовательных программ по предметам "ансамбль" практически не существует. Поэтому, данная рабочая программа, в большой степени опирается на собственный педагогический опыт и составлена с учётом доминирующих групп учащихся, для обеспечения индивидуального подхода к обучению, что позволяет более точно определить перспективы развития и темп освоения предмета для каждого ребёнка.

Срок реализации программы 4 года. Возраст обучающихся 10 - 13 лет.

Занятия по предмету "ансамбль" проходит в форме индивидуальных уроков по 1 часу в неделю. В учебном процессе заняты учащиеся 4 - 7 классов.

2. Учебно-тематический план

Аудиторная нагрузка по учебному предмету обязательной части образовательной программы в области искусств распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет ФГТ.

Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу  может определяться с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Виды  самостоятельной  работы:

- выполнение  домашнего  задания;

- подготовка  к  концертным  выступлениям;

- посещение  учреждений  культуры  (филармоний,  театров,  концертных  залов  и  др.);

- участие  обучающихся  в  концертах,  творческих  мероприятиях  и   культурно-просветительской  деятельности  образовательного  учреждения  и  др.

3. Содержание изучаемого курса

1. На вводных занятиях по предмету "ансамбль" определяются цели и задачи обучения, предстоящие учебные, концертные и конкурсные мероприятия на текущий учебный год, формы и место их проведения. Дети выбирают и ближе знакомятся со своим партнёром по совместному музицированию.

2. Работа над произведением является основой процесса обучения.

На теоретических занятиях определяются музыкальные предпочтения учащихся (беседы о музыке, выбор репертуара, игра преподавателя, слушание музыки в записи).

После выбора и знакомства с произведением, определяется характер, форма, жанровые особенности, выразительные средства, темы и их развитие, определяются тональный план, главные и частичные кульминации, разъясняются встречающиеся термины. Определяются задачи, стоящие перед участниками ансамбля в зависимости от содержания его партии: солирование или исполнение аккомпанемента.

На практических занятиях учащиеся осваивают музыкальный материал выбранного произведения:

1) подбирают наиболее подходящую и удобную аппликатуру, тщательно разбирают нотный текст;

2) углублённо изучают замысел и характер музыки;

3) охватывают произведения в целом, работают над образным, эмоциональным восприятием исполнения произведения целиком, сначала в классе, а затем и публично;

4) изучают не только свою партию, но и знакомятся с партией партнёра.

3.   Работа над художественным слиянием партии в единое целое.

Преподаватель знакомит ученика с требованиями ансамблевого исполнения:

1) синхронность звучания (единство темпа и ритма партнёров);

2) уравновешенность в силе звучания всех партий (единство динамики);

3) согласованность штрихов всех партий;

4) принципы педализации в ансамбле.

На практических занятиях основное внимание уделяется художественному слиянию ансамблевых партий в единое целое. Идёт работа над синхронностью звучания всех партий, т.е. отрабатывается умение играть вместе (единство темпа и ритма), отрабатывается единство динамики, единство фразировки, педализации, т. к. умелая педализация оказывает значительную помощь в слиянии отдельных партий в единое целое. Учащиеся учатся передавать партнёру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной ткани. Происходит реализация общего плана и всех деталей совместными усилиями исполнителей, что способствует развитию творческой инициативы каждого участника ансамбля. Дети учатся вслушиваться в музыкальную ткань произведения, слушать себя и партнёра, ищут динамическое звучание, которое раскроет художественную сущность произведения.

Со временем, у участников ансамбля вырабатываются одинаковые ощущения характера и темпа произведения, соответствие приёмов звукоизвлечения.

4. Прогнозируемый результат реализации программы

В результате обучения по предмету "ансамбль" приобретаются следующие умения и навыки:

- слушать в целом музыку, исполняемую в ансамбле;

- ориентироваться в звучании темы, сопровождения, подголосков и т.д.;

- исполнять несложные партии мелодии или аккомпанемента с листа;

- иметь представление о тембрах и регистрах;

- играть свою партию в стиле композитора той или иной эпохи, а так же в   соответствии с художественной трактовкой произведения в целом;

- быть пропагандистом музыкального искусства, выступая публично.

Успеваемость учащихся по предмету "ансамбль " учитывается на различных выступлениях. Наиболее предпочтительной формой подведения итогов является система контрольных уроков, зачётов.

5. График проведения зачётов

За год учащийся должен сыграть зачет во 2 полугодии. На зачете исполняются два разнохарактерных произведения:

Зачёты, контрольные уроки и другие выступления учащихся в течении года оцениваются отметкой и словесной характеристикой. При этом кратко отмечаются достигнутые учеником успехи и имеющиеся недостатки.

Выбор репертуара для классной работы и зачетов, зависит от индивидуальных особенностей каждого конкретного ученика, его музыкальных  данных, трудоспособности и методической целесообразности.

Примерные требования к зачёту по предмету " ансамбль " по классам:

6. Методические рекомендации

Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых шагов обучения в инструментальном классе. Сначала педагог аккомпанирует ученику, исполняющему мелодию. Затем простейший аккомпанемент поручается самому ученику, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемому преподавателем. Таким образом, ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки:

- "солирование"- когда нужно ярче выявить свою партию;

- "аккомпанирование"- умение уйти на второй план ради единого целого.

Дети обычно не обладают устойчивым вниманием, поэтому большое значение приобретает темп урока.

Структура урока:

2. проверка домашней работы;
3. определение дальнейших приоритетов в работе над произведением;
4. поиск методов и форм работы;
5. работа над развитием творческих навыков, практическим освоением и    воплощением задуманного;
6. определение домашнего задания.

Произведения, изучаемые на занятиях, должны быть небольшими по протяжённости. Объяснение должно быть кратким и конкретным, сопровождаться  показом. Репертуар должен быть соразмерен с возрастом и развитием  ребёнка. Память, слух, работоспособность учащегося, указывают на его музыкальные  возможности. Всё это, помогает составить программу, соответствующую общему развитию каждого ученика.

Различные виды ансамбля помогают ознакомиться с отрывками из симфоний, опер, балетов и других музыкальных произведений различных жанров и тем самым, расширяют музыкальный кругозор учащихся, готовят их к восприятию этих произведений в концертном зале.

Изучение музыкального произведения проходит три стадии:

1) знакомство с музыкальным произведением, его эмоциональное, образное восприятие, осмысление;

2) более детальный анализ музыкального произведения. Здесь происходит формирование музыкально-слуховых представлений (ритмических, гармонических, звуковысотных  и т.д.), исполнительских навыков;

3) целостное, более полное, по сравнению с первоначальным, восприятие произведения.

Разностороннее музыкальное развитие учащихся может быть достигнуто только при грамотной оценке успеваемости. Следует иметь в виду, что при оценке успеваемости учащихся нельзя руководствоваться абсолютными категориями. Оценка является условным понятием, т. к. степень одарённости детей различна. Но во всех случаях, независимо от способностей, основным критерием оценки является грамотное и осмысленное исполнение произведений, музыкальность, свобода игры, а при игре в ансамбле - одинаковые ощущения характера и темпа произведения, соответствие приёмов  звукоизвлечения.

Умение играть вместе, технически грамотное ансамблевое исполнение, подразумевает синхронное звучание партий. Под синхронностью ансамблевого звучания мы понимаем совпадение с предельной точностью мельчайших деталей исполнения. Но она должна подчиняться органичности музыкального сопереживания, а не достигаться формальной точностью. Взаимная согласованность должна быть естественной, и единство темпа и ритма должно подчиняться музыкальным задачам. Учащимся необходимо совместно почувствовать пульс того или иного произведения и выдержать его до конца исполнения. Почувстовать пульсацию внутри себя, которая должна биться в унисон с партнером. Сложность в фортепианном ансамбле вызвана тем, что формула " вижу-слышу-играю "активизирует исполнителей для реализации синхронной игры.

Учащиеся знакомятся с понятием ауфтакт  -  преддействие, которое представляет собой простое неподготовленное движение. Основная функция ауфтакта - предупреждение, накапливание энергии, необходимой для  дальнейшего совместного действия.

Необходимо проследить за удобной посадкой перед инструментом, особенно, если два исполнителя сидят за одним инструментом.

Динамические изменения в ансамбле целиком и полностью подчиняются слуховому контролю. Произведения, написанные непосредственно для фортепианного ансамбля, должны выявить все особенности фортепиано. Если исполняются переложения оперных или симфонических произведений, необходимо по возможности имитировать звучание определённых инструментов и звучание в целом.

От того, насколько развито у исполнителей умение слушать себя и партнёра, зависит успех исполнения произведения. Вслушиваясь в музыкальную ткань произведения, исполнители должны найти такое динамическое звучание, которое раскрывает художественную сущность произведения. Создание единой во всех деталях динамики - обязательное условие технически грамотной совместной игры.

С работой над динамикой тесно связано умение прочитать и точно воспроизвести на инструменте штрихи, указанные в нотном тексте. В фортепианном ансамбле, сложность исполнения штрихов заключена в выработке единого прикосновения партнёров, отвечающего задачам музыкального произведения. Предпосылкой  продуманного, согласованного ансамбля, является внимательное прочтение реакции нотного текста, установление единых исполнительских указаний.

При игре в ансамбле развиваются такие важные качества, как умение слушать не только собственное исполнение, но и партнёра. Воспитывается умение увлечь своим замыслом товарища, а когда это необходимо - подчиниться его воле. В процессе совместной работы, у учащихся вырабатывается ясное понимание функциональной дифференциации музыкальной ткани.  Активизируется фантазия и творческое начало, обостряется ощущение звукового колорита. Повышается чувство ответственности за знание своей партии, ибо совместное исполнение требует свободного владения текстом.

Игра в фортепианном ансамбле развивает эмоциональную отзывчивость, богатство воображения, гибкость исполнительского мастерства, которая позволяет создать несколько вариантов одной и той же художественной задачи. Совместная игра предполагает реализацию общего плана и всех деталей совместными усилиями исполнителей, что способствует развитию творческой инициативы каждого участника ансамбля.

"Исполнительское переживание" трансформируется в "творческое сопереживание" исполнителей. Сопереживание возникает как результат контакта играющих в ансамбле, их гибкого взаимодействия и общения в процессе исполнения произведений. Живой и прочный контакт исполнителей является непременным условием успешной работы в фортепианном ансамбле, способствует полноценной творческой самореализации учащихся.

7. Условия реализации программы

Для реализации данного курса необходимо иметь:

- два фортепиано;

- метроном;

- видеомагнитофон;

- проигрыватель аудио и компакт-дисков;

- нотно-методические пособия

8.  Список литературы

1.  Алексеев  Методика обучения игре на фортепиано.  М.,1978 г.
2.  Алексеева М. Фортепианный ансамбль в практике современного музыкально педагогического образования. Искусство в школе №5  2008 г.                                                                                                                                     3   Артоболевская А.  Первая встреча с музыкой. М., 1935 г.

4   Баренбойм Л.  Путь к музицированию. Л., 1973 г.

5   Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. Киев, 1977 г.

6  Мидюшко И. Работа над звуком и воспитание звуковой культуры в классе фортепиано.

7   Нейгауз Г.  Об искусстве фортепианной игры  М, 1961 г.

8  Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением. Л, 1964

9  Смирнова Т.  Методические рекомендации. Фортепиано. Интенсивный курс. М., 1994 г.

10  Сысовская Т.  Инструмент фортепиано. Программа.  2001 г.

11  Третьякова Г.Н. Жанровые особенности при изучении фортепианного ансамбля в ДМШ Пермь. 2000г.

12 Юдина-Гальперина Т.  За роялем без слёз.  С-Пб., 1996 г.                                                                                                             13  Вопросы фортепианной педагогики. Выпуск 5 М., 1984 г.

15  Учебно-воспитательная работа в фортепианных классах ДМШ (развитие творческих навыков). М.,1976г.