программа Концертмейстерский класс

Муниципальное автономное образовательное учреждение культуры дополнительного образования город Нягани

 «Детская школа искусств»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»

Предметная область

ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

                        Образовательная  программа по учебному предмету

ПО.01.УП.03. Концертмейстерский класс

Срок реализации программы 2 года

Составитель: А. А.Гераськина -  преподаватель высшей квалификационной категории МАОУК ДО г.Нягани «ДШИ»                              

                                                  Нягань 2023

I.  Пояснительная записка

В системе дополнительного образования, реализуются образовательные программы, направленные на формирование общей культуры личности, развитие творческих способностей учащихся, более успешной адаптации к жизни в обществе, осознанного выбора и успешного освоения образовательных программ. Детские музыкальные школы и школы искусств играют незаменимую роль в воспитании гармонично развитого, творчески активного человека.

     Для успешного, более эффективного развития и обучения детей, очень важен гибкий, индивидуальный подход к учащимся. Необходимость реализовать весь комплекс задач с детьми разной степени одарённости, заставляет преподавателей всё больше внимания уделять развитию важнейших практических навыков: чтению с листа, транспонированию, игре в ансамбле, умению аккомпанировать и т.д. Неоднородность учащихся школы искусств по уровню способностей, усложняет процесс освоения типовых образовательных программ. В настоящий момент педагогически целесообразно и актуально становится работать по образовательным программам, которые:

1) отвечают запросам детей и их родителей

2) помогают приобрести навыки, которые смогут найти практическое применение после окончания школы. 

Форма проведения учебных занятий: индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут.

Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю построить содержание программы в соответствии с особенностями развития каждого ученика. Наряду с очной, может использоваться очно-заочная форма обучения, с использованием онлайн технологий.

Данная программа является составительской, адаптированной предпрофессиональной образовательной программой. Имеет художественно-эстетическую направленность.

Цель программы – развитие мотивации личности ребенка к познанию и творчеству.

Задачи программы:

1. Сформировать у обучающихся комплекс практических навыков концертмейстера.
2. Развивать творческие способности учащихся и поддерживать интерес к обучению путём совместного   музицирования.
3. Сформировать полноценный облик музыканта (расширить музыкальный кругозор, художественный вкус, интеллект).

      4. Воспитать чувство коллективизма, ответственности, творческой самостоятельности.

      5.   Приобщить детей к общечеловеческим ценностям.

      6. Помочь учащимся более активно реализовать себя в сфере музыки.

Необходимо отметить, что типовых образовательных программ по предмету "концертмейстерский класс" практически не существует. Поэтому, данная рабочая программа, в большей степени опирается на собственный педагогический опыт и составлена с учётом доминирующих групп учащихся, для обеспечения индивидуального подхода к обучению, что позволяет более точно определить перспективы развития и темп освоения предмета для каждого ребёнка.

2. Срок реализации учебного предмета

«Концертмейстерский класс»

Срок реализации данной программы по 8-летнему учебному плану составляет два года: 7 и 8 класс.

3. Объем учебного времени

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Концертмейстерский класс»:

Таблица 1

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий

Форма проведения учебных занятий индивидуальная, продолжительность урока – 40 минут.

Реализация учебного предмета «Концертмейстерский класс» предполагает привлечение иллюстраторов (вокалистов, инструменталистов). В качестве иллюстраторов могут выступать обучающиеся образовательного учреждения или, в случае их недостаточности, работники образовательного учреждения.

В случае привлечения в качестве иллюстратора работника образовательного учреждения планируются концертмейстерские часы в объеме до 80% времени, отведенного на аудиторные занятия по данному учебному предмету.

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Концертмейстерский класс», на максимальную, самостоятельную нагрузку учащихся и аудиторные занятия:

Таблица 2

Срок обучения – 8 лет

III.  Прогнозируемый результат реализации программы.

    В результате освоения образовательных программ по предмету "Концертмейстерский класс", приобретаются следующие умения и навыки:

1. В целом слушать  музыку, исполняемую в ансамбле.

2. Ориентироваться в звучании темы, сопровождения, подголосков и т.д.

3. Исполнять несложный аккомпанемент с листа.

4. Иметь представление о тембрах и регистрах различных инструментов.

5. Играть свою партию аккомпанемента в стиле той или иной эпохи, а также в соответствии с художественной трактовкой произведения в целом.

6. Иметь представление о простейших видах аккомпанемента.

7. Играя с различными инструментами, или вокалистом, осваивают новые принципы фразировки, звукоизвлечения.

8. Исполнять аккомпанемент по нотам - в концертном варианте.

                   IV.  График проведения зачётов:

     Основной формой подведения итогов является система контрольных уроков и зачёта во втором полугодии.  На зачете учащиеся должны исполнить 2 произведения композиторов-классиков или современных  композиторов, (жанр, стиль и характер)  - по выбору.

     Зачёты, контрольные уроки и другие выступления учащегося в течении года оцениваются отметкой и словесной  оценкой. При этом кратко отмечаются достигнутые учеником успехи и имеющиеся недостатки. При определении успеваемости по предмету " Концертмейстерский класс ", следует учитывать выступления не только на контрольных зачётах, но и на классных и общешкольных концертах для родителей и учащихся, выездных концертах. и т.д.

    При выведении итоговой оценки учитываются:

- оценка за год, выведенная на основе успеваемости по четвертям;

- оценки за выступления на контрольных уроках и зачёте;

- другие достижения ученика в течении учебного года.

     V. Примерные требования к зачёту по предмету «концертмейстерский  класс»

                     VI. Методические рекомендации.

Занятия в концермейстерском классе, помогает развитию интонационного, ритмического, гармонического, полифонического и тембрового слуха, служит активным средством усвоения и закрепления знаний о музыке, способствует восприятию музыки в целом.

Совместная игра с солистом отличается тем, что:

1. Общий план и все детали интерпретации является плодом раздумий и творческой фантазии не одного, а двух или нескольких исполнителей, которые реализуются объединёнными усилиями.
2. Пианист-концертмейстер при отличном знании своей партии, ещё не партнёр. Он становится таковым лишь в процессе совместной работы.

Совместное музицирование помогает музыканту преодолеть присущие ему недостатки (например, неумение держать темп, вялый или излишне жёсткий ритм), помогает сделать его исполнение более многообразным, ярким, уверенным. У учеников со скромными способностями (таких, как правило, в классе большинство), игра с солистом способствует созданию атмосферы увлечённости, вызывает интерес к занятиям в ДШИ.

В соответствии с целями, выбираются формы и методы проведения занятий. Ведущими методами являются:

• метод музыкального обобщения;
• метод "забегания" вперёд и "возвращения" к пройденному;
• метод эмоциональной драматургии.
• Метод музыкального обобщения - ведущий метод организации музыкальных занятий. Он направлен на развитие осознанного отношения учащихся к музыкальному искусству, на формирование художественного мышления;
• метод "забегания" вперёд и "возвращения", призван прежде всего установить в сознании учащегося целостное представление о музыке.

Основой применения данного метода является система тематического содержания программы;

• метод эмоциональной драматургии направлен на активизацию эмоционального отношения учащегося к музыке. Он способствует созданию атмосферы увлечённости, живого интереса к музыкальным занятиям.

   Урок в концертмейстерском классе является основной формой учебной и воспитательной работы. Дети обычно не обладают устойчивым вниманием, поэтому большое значение приобретает темп урока.

Структура урока:

-проверка домашней работы;

-определение дальнейших приоритетов в работе над произведением;

-поиск методов и форм работы;

-работа над развитием творческих навыков, практическим освоением и воплощением задуманного;

-определение домашнего задания.

Произведения, изучаемые на занятиях, должны быть небольшими по протяжённости. Объяснение должно быть кратким и конкретным, учитывающим степень общего развития ученика, степень его заинтересованности музыкой, индивидуальные особенности психики - медлительность или торопливость, смелость или застенчивость, уровень технического развития, грамотность. Объяснение должно сопровождаться показом. Репертуар должен быть соразмерен с возрастом и развитием ребёнка. Память, слух, работоспособность учащегося, указывают на его музыкальные возможности. Всё это, помогает составить программу, соответствующую общему развитию каждого ученика.

Разные виды аккомпанемента помогают ближе ознакомиться с различными инструментами, с отрывками из симфоний, опер, балетов и других музыкальных произведений различных жанров и тем самым, расширяют музыкальный кругозор учащихся, готовят их к восприятию этих произведений в концертном зале.

    Изучение музыкального произведения проходит три стадии:

1) знакомство с музыкальным произведением, его эмоциональное, образное восприятие, осмысление;

2) более детальный анализ музыкального произведения. Здесь происходит формирование музыкально-слуховых представлений (ритмических, гармонических, звуковысотных и т.д.) и исполнительских навыков;

3) целостное, более полное, по сравнению с первоначальным, восприятие произведения.

    Разностороннее музыкальное развитие учащихся может быть достигнуто только при грамотной оценке успеваемости. Следует иметь в виду, что при оценке успеваемости учащихся нельзя руководствоваться абсолютными категориями. Оценка является условным понятием, т.к. степень одарённости детей различна. Но во всех случаях, независимо от способностей, основным критерием оценки является грамотное и осмысленное исполнение произведений, музыкальность, свобода игры, а при игре в ансамбле с солистом - одинаковые ощущения характера и темпа произведения, соответствие приёмов звукоизвлечения.

    Остановимся  на некоторых специфических трудностях работы с учащимися в концертмейстерском классе. Одной из проблем является игра по нотам. В классе фортепиано задача была прямо противоположной - выучить всю фактурную игру, вложить в память и в пальцы весь звуковой комплекс, который зафиксирован в нотах.

В концертмейстерском классе всё выглядит иначе: создаётся своеобразный концертмейстерский треугольник: глаза - ноты - руки на клавиатуре, который должен "работать" во время аккомпанемента солисту. Когда мы играем наизусть, то мы предслышим и играем, этот двуединый процесс непрерывен. Когда мы аккомпанируем, то третьим и одним из основных компонентов процесса являются ноты, которые представляют собой партитуру звучащей картины. Но для того, чтобы одновременно видеть нотный текст и попадать пальцами на нужные клавиши, важна правильная посадка за инструментом, при которой в поле зрения находятся руки и ноты. Нельзя низко наклоняться над клавиатурой - т.е. перегораживать телом клавиатуру, нельзя низко опускать голову и надолго отрываться от нот, т.к. в один прекрасный момент, подняв глаза, можно не найти в нотном тексте места, которое звучит в данный момент. Поэтому необходимо, на занятиях по концертмейстерскому классу, специально заниматься с учащимися над приобретением навыков исполнения произведения по нотам.

   Нередки случаи, когда ученик, зная хорошо свою партию, при первом исполнении с солистом теряется: его внимание раздваивается, его тревожат новые тембровые окраски, другой ритмический рисунок в сольной партии, боязнь ошибиться и т.д. Большинство в дальнейшем чувствуют себя уверенней, но некоторым детям очень трудно преодолеть это раздвоение. Ученику непреодолимо хочется остановиться, повторить.

Чтобы исчезло такое напряжение, в начале не нужно препятствовать остановкам, а дальше, ставиться задача, непременно доиграть до конца, что бы ни произошло. Поэтому работу надо непременно начинать с иллюстратором, даже если у ученика не всё получается.

Необходимо постоянно обращать внимание на следующие моменты:

1) содержание, форму музыкального произведения;

2) изучение средств музыкальной выразительности;

3) роль метроритма.

   Педагог знакомит учащихся с различными видами изложения аккомпанемента и постоянно подчёркивает, что содержательность присуща всем формам аккомпанемента, даже самым простым: если это аккомпанемент аккордового склада, то он является гармонической основой музыки, указывает на модуляцию или отклонение. Хотя солирующая партия и главенствует, но гармония вносит новые оттенки, которых нет в мелодии, и как бы по - новому раскрывает содержание произведения. В танцевальной и маршевой музыке, аккомпанемент играет большую роль с точки зрения ритма, являясь музыкальным воплощением движения.

В аккомпанементе часто встречаются фигурации - это уже подвижный фон, который обладает гибкостью, здесь может быть скрыто интонационно-мелодическое движение, элементы изобразительности.

Порой аккомпанемент состоит из аккордов, исполняемых арпеджиато. Зачастую ученики играют их как арпеджио. Приходится добиваться, чтобы ребёнок почувствовал, что все звуки хотя бы на миг сливаются в один аккорд (помогает сравнение с игрой на гитаре, арфе).

В аккомпанементе аккордового склада важно научить учащихся слышать бас в партии левой руки и верхний голос в партии правой руки. О значении баса говорится много, но наибольшее впечатление производит высказывание И. Когана: "Игра без басов походит на заседание без председателя».  Учащийся должен обязательно играть сольную партию, и постепенно учиться соединять её с аккомпанементом, сохраняя при этом басовую партию полностью, а всё остальное – по возможности. Этому надо учить постоянно, постепенно усложняя задачу.

Пьеса может начаться вступлением различного объёма. В маленьких вступлениях важно, чтобы ученик хорошо осознал темп пьесы, почувствовал его во вступлении.

В области динамики главная задача - научить учащегося-аккомпаниатора координировать силу звука по отношению к сольному инструменту. В работе над партией аккомпанемента инструментальной пьесы учитываются специфические особенности каждого инструмента: например при аккомпанементе скрипке - сила звука фортепиано может быть больше, чем при аккомпанементе альту или виолончели. У флейты низкий диапозон  глуше, и можно, если не обратить на это особого внимания "перегрузить" аккомпанемент. Так же и при исполнении пиццикато у струнных инструментов. Трубе, тромбону, флейте, кларнету аккомпанировать ярче, чем фаготу, гобою, валторне. Острота звучания должна быть при аккомпанементе флейте, а глубина и сочность - при аккомпанементе трубе и тромбону.

Следует работать с учащимися над распределением постепенного затухания или нарастания силы звука, над умением слушать солиста и помогать ему. Очень важно при аккомпанементе духовым инструментам (при фразировке) учитывать моменты взятия дыхания.

Работа над аккомпанементом вокального произведения имеют свои особенности. Необходимо знание:

1. Литературного текста, где выявляются смысловые кульминации, особенности ритма стиха и т. д.

2. Вокальной партии, где обращается внимание на характер мелодии  (кантиленный или речитативный, спокойный или стремительный),

диапазон, фразировку, кульминационные моменты, цезуры, смену дыхания и особенности сочетания вокальной строчки с аккомпанементом.

3. Типа и смены фактуры, ладовых особенностей, вступления и заключения, т.к. именно они выражают основное настроение пьесы, а также сольные фортепианные эпизоды.

После практического овладения музыкальным материалом, происходит непосредственная игра в ансамбле, при которой первоначально намеченный план корректируется с реальным звучанием, дыханием, фразировкой и динамикой исполнения вокалиста.

Если в пьесе нет фортепианного вступления, ученик учится вступать вместе с солистом. Можно посмотреть на солиста. Некоторые стесняются или боятся оторвать взгляд от нотного текста. Необходимо уловить сигнал - жест, взмах смычка, вдох (духовые инструменты). Не менее важно окончить пьесу одновременно, вместе снять фермату, почувствовать меру ritenuto  или accelerando.  Каждая пьеса несёт в себе новые трудности.

Метроритмическое чувство у детей с хорошим чувством ритма вырабатывается естественно, нарушения возникают из-за слабого владения текстом, из-за технических трудностей.

Иллюстратор в концертмейстерском классе играет большую роль. Он всегда должен быть в форме - знать свою партию, проявлять творческое отношение к исполняемому произведению, не "скучать", если у ученика не получается всё сразу. И самое главное - воодушевлять своим исполнением, быть ведущим в ансамбле.

"Исполнительское переживание" трансформируется в "творческое сопереживание" исполнителей. Сопереживание возникает как результат контакта играющих, их гибкого взаимодействия и общения в процессе исполнения. Концертмейстер должен постоянно слушать партнёра, мысленно проигрывая или пропевая его партию, это поможет выразительному, осмысленному исполнению. Живой и прочный контакт исполнителей является непременным условием успешного обучения в классе аккомпанемента.

    Совместное музицирование развивает эмоциональную отзывчивость, богатство воображения, гибкость исполнительского мастерства. Предполагает реализацию общего плана и всех деталей совместными усилиями исполнителей, что способствует развитию творческой инициативы каждого участника ансамбля. В конечном итоге, способствует полноценной творческой самореализации учащихся. 

VII . Условия реализации программы.

Для реализации данного курса необходимо иметь:

- два фортепиано;

- метроном;

- видеомагнитофон;

- проигрыватель аудио и компакт-дисков;

- нотно-методические пособия;

VIII.  Список литературы

1. Алексеев  Методика обучения игре на фортепиано.  М .,1978 г.

2. Артоболевская А.  Первая встреча с музыкой . М., 1935 г.

3. Баренбойм Л.  Путь к музицированию .Л., 1973 г.

4. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. Киев.,1977 г.

5. Нейгауз Г.  Об искусстве фортепианной игры  М., 1961 г.

6. Пономарёва Е.А. Аккомпанемент в классе фортепиано//Искусство в школе //№  5  2008 г.                                                                                                     9. Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением. Л., 1964 г.

7.Смирнова Т.  Методические рекомендации. Фортепиано. Интенсивный курс. М., 1994 г.

8.Сысовская Т. Инструмент фортепиано. Программа.2001 г.

9.Третьякова Г.Н. Жанровые особенности при изучении фортепианного ансамбля в ДМШ Пермь 2000г.

10.Юдина-Гальперина Т.  За роялем без слёз.  С-Пб., 1996 г.                                                                                                             11. Вопросы фортепианной педагогики. Выпуск 5 М., 1984 г.

12.Отраслевые требования к художественному начальному образованию в сфере дополнительного образования детей МК РФ (образовательный стандарт). М.,2001г.

13.Учебные планы  МАОУК ДО  г.Нягани «ДШИ» по дополнительным общеразвивающим общеобразовательным программам в области искусств на 2022-2023 учебный год.

14.Примерные требования к программам дополнительного образования детей. М.,2006г.

15.Учебно-воспитательная работа в фортепианных классах ДМШ (развитие творческих навыков) М.,1976г.