Доклад Тема: «Обобщение и обзор методов преподавания предмета «Сольфеджио» в разных возрастных группах»

    Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

                   « Детская школа искусств № 1 города Рассказово»

                  Доклад

Тема: «Обобщение и обзор методов   преподавания  предмета «Сольфеджио» в разных возрастных группах»

                                                                          Докладчик :  

                                                             преподаватель  хоровых и теоретических дисциплин

                                                                          Филимонова Л.Ю.  

                                             Рассказово       2021

                                            Содержание

Введение

Раздел.1. Методический материал традиционных приемов обучения и различные примеры поурочных планов по предмету «сольфеджио»

Раздел 2.  Методика приёмов модульного обучения

                  Проблемно-модульная технология в обучении сольфеджио

Список литературы и интернет ресурсы

                                                Введение

Как известно, задачи детских музыкальных школ состоят в том, чтобы достичь всестороннего и гармоничного развития музыкальных способностей у детей. Учебный план школ в целом должен осуществлять эту задачу комплексно, связывая специальные и теоретические предметы друг с другом. Это значит, что в работе над развитием слуха следует использовать репертуар и навыки, полученные в классе по специальности, а на индивидуальных занятиях в этом классе -знания и понятия, освоенные в курсе сольфеджио.

В детских музыкальных школах группы комплектуются по возрастному принципу - это требование педагогики. Методику работы по сольфеджио должны определять возрастные особенности детей.

Так, в младших классах основой усвоения должно быть эмоциональное восприятие детей, яркость и осознанность музыкальных ощущений. Педагог должен воспитать дисциплину, правильную направленность слухового внимания, активность в накоплении слуховых впечатлений.

В средних классах, где уровень интеллектуального развития детей выше, основной работой должно быть узнавание, сопоставление и усвоение осознанных явлений. На этом уровне педагог обязан воспитать самостоятельность детей и продолжать прививать им интерес к музыке, развивать навыки практического использования полученных знаний и умений.

В старших классах основное внимание педагога должно быть направлено на воспитание музыкального мышления, творческой активности, самоконтроля, способности к теоретическим обобщениям.

Учитывая возрастные особенности детей разных классов, педагог должен использовать различные приемы и формы работы. Так, в младших классах необходим яркий, эмоционально насыщенный показ музыкальных примеров, движений, и только постепенное выведение из практики некоторых теоретических знаний. В средних классах - на основе имеющегося музыкального опыта детей - развитие самостоятельности в суждениях и выводах, повышение требовательности к качеству пения, совершенствование знаний и навыков. В старших классах - усиление работы над освоением чтения с листа и записи музыки, воспитание логического мышления и творческой активности в применении на практике полученных знаний и навыков.

Задачей сольфеджио является воспитание и развитие профессиональных навыков на том уровне и в том объеме, какой требуется для данной специальности. Поэтому в методике должны дифференцироваться требования и разные формы работы.

Урок и его организация

В наших условиях, когда занятия по сольфеджио происходят всего один или два раза в неделю, каждый проведенный урок имеет громадное значение. Некоторые формы работы, например: анализ на слух - вообще не могут быть проведены без педагога. Да и пение, в записи диктанта, в чтении с листа основное направление и контроль может быть осуществлен только педагогом, то есть на уроке. Поэтому умение правильно спланировать работу и на хорошем уровне провести урок - одна из важных задач педагога.

Подготовка к урокам должна начинаться с составления полугодового плана. Материал программы распределяется по количеству уроков. В основном определяются сроки прохождения того или иного теоретического материала: тональности, ритмы, аккорды, последовательности и т.д.

Для педагога надо считать обязательным составление поурочных рабочих планов. В них должен быть отражен весь процесс работы на каждом уроке и используемый материал. Это позволит педагогу строго и последовательно вести работу, помня о четырех этапах в усвоении каждого нового раздела: объяснение нового, проработка и закрепление этого материала, усвоение, то есть самостоятельное выполнение заданий, контроль уровня усвоения.

Построение урока может быть или всегда одинаковым - типовым - или свободным, то есть таким, когда последовательность форм работы будет меняться. Однако на каждом уроке должны быть использованы все новые формы работы: пение интонационных упражнений, анализ на слух, чтение с листа и запись диктанта.

Чтобы урок был полноценным и внимание учащихся было все время активным, следует чередовать формы, приемы ведения урока, не допускать утомления, однообразия.

Примерный план урока в детской музыкальной школе:

3-4 минуты - проверка присутствующих, мобилизация внимания;

10 минут - распевание, проверка домашнего задания, пение повторение примеров;

8-10 минут - слушание, объяснение нового;

8-10 минут - диктант;

10 минут - чтение с листа, пение песен хором, группами;

5 минут - домашнее задание, заключение.

Домашние задания по сольфеджио просто необходимы. Важно добиться ежедневной планомерной работы учащихся над развитием слуха. Однако домашние задания лишь тогда эффективны, когда они правильно составлены.

При проверке домашних заданий педагог должен требовать высокого качества их выполнения, то есть чистой интонации, правильного темпа и ритма, выразительности. То же можно сказать и в отношении выучивания наизусть: лучше дать задание меньше, но требовать более высокого качества исполнения.

Формы домашних заданий могут быть следующие:

1.Интонационные упражнения и распевы, пройденные на уроке в классе. Хорошие результаты дает повторение их на каждый день перед началом занятий на инструменте.

2.Сольфеджирование примеров. Повторение и отработка исполнений мелодий, пройденных в классе; самостоятельное разучивание новых примеров.

Формы домашние работы могут быть так же следующие: пение в транспорте, подбирание примера в разных тональностях и от разных звуков. При выучивании наизусть можно петь с текстом, сольфеджировать, петь без названий нот на слог или на гласную.

Самодиктант, то есть запись знакомых мелодий по памяти, - очень полезная форма работы, но она возможна только тогда, когда учащиеся уже умеют писать диктанты, знают приемы. Поэтому прежде чем давать такое задание, надо несколько раз провести подобные диктанты в классе.

Письменные задания в детской музыкальной школе - списывание, транспонирование, построение, сочинение. Во всех звеньях полезно нахождение примеров на данную тему, анализ своего репертуара по специальности.

Для оценки успеваемости учащихся применяются разные виды опросов:

1.Беглый, без оценки по баллам, но с краткой словесной характеристикой ответа. Такой опрос должен производится на каждом уроке, - он служит укреплению пройденного материала.

2.Проверочный опрос по темам. Его задача - выяснить усвоение материала каждым учащимся. Можно выставлять оценки, но главное характеристика учащегося.

3.Опрос учащихся по домашнему заданию. Рекомендуется использовать приемы коллективной проверки, чтобы не тратить много времени и вместе с тем проверить всех. Можно проверить задание выборочно.

4.Контрольный опрос. Должен производится по четвертям. Оценки при этом обязательны. Педагогу очень важно умело провести опрос, подобрав материал так, чтобы трудность для всех была одинакова.

Не следует слишком часто делать контрольные опросы: в сольфеджио самое важное - процесс работы, с применением беглого и проверочного опроса.

При выставлении оценки по сольфеджио нужно учитывать и природные данные учащегося, и его работу.

Итак, основные требования к занятиям сольфеджио: методичность и последовательность в построении урока;

-ясность и конкретность в объяснениях и в постановке задач;

-умелое сочетание групповых форм занятий с индивидуальными и с пристальным вниманием к каждому учащемуся;

-четкая организованность классной работы и домашних заданий;

- требовательность к качеству выполняемой работы, к активному участию всех учащихся в работе группы.

В целом атмосфера занятий должна быть творческой и увлекательной, урок должен вызывать интерес и яркие эмоциональные впечатления и, главное, быть насыщенным музыкой, высоким качеством музыкального исполнения.

В старших классах

   В отличие от анализа на слух отдельных элементов музыкального языка, в целостном анализе встает новая задача - уметь схватить целое, осознать течение музыки. Вместе с тем, учащиеся нередко, слушая произведение, все внимание сосредотачивают на той конкретной задачи, которая перед ними стоит. Если это гармонический анализ, думают прежде всего об определении последовательности аккордов, модуляций и т.д. Однако при отсутствии непосредственно целостного эмоционального восприятия эти примеры запоминаются плохо, с трудом.

Поскольку в целостном анализе путь освоения идет от общего к частному. Не следует бояться использовать сложные по фактуре или жанру музыкальные произведения. Важно, чтобы они были художественно выразительными, логичны и ярки в образном отношении. Материалом для анализа может служить мелодия, одноголосная песня, детские пьесы и любые произведения художественной музыкальной литературы. Очень хороши при этом использовать звучание разных инструментов.

Количество проигрываний зависит от продвинутости учеников и от продолжительности примера. Но во всех случаях не рекомендуется начинать анализ сразу после первого проигрывания. Лучше сыграть два раза подряд, дать время подумать, вспомнить а затем начать анализ.

Для проверки восприятия учащихся могут быть использованы различные формы: беседы, ответы на отдельные вопросы, рассказ.

Примерная схема анализа:

1.Определить характер музыки: дать ей название, ассоциации связанные с ней.

2.Определить жанровые особенности, определить инструменты, исполнявшие произведение.

3.Охарактеризовать линию развития музыки.

4.Определить структуру мелодии: установить сколько фраз,какие они.

5.Определить темп, размер, лад; продирижировать.

6.Выделить отдельные характерные интонации, обороты и ритм фигуры.

7.Установить тональность, определить отклонения, наличие хроматизмов, альтераций.

8.Подробно проанализировать структуру, определив средства формообразования: секвенционность, варьирование, расширения, дополнение и т.д.

1. Методический материал  традиционных приёмов обучения и различные примеры поурочных планов по предмету сольфеджио

Урок сольфеджио с учащимися 5 класс  

1. Тема урока: «Приёмы педагогической техники на уроках сольфеджио»

2. Цель урока: с учащимися старших классов показать разнообразие

методов, приёмов и форм работы, способствующих применению

знаний, умений и навыков на практике

3. Задачи урока:

а) учебно - образовательные

- сформировать у обучающихся знания и навыки, связанные с

развитием ладового, гармонического, полифонического слуха, чувства

ритма и уметь применять их в конкретной практической

деятельности

б) воспитательные

- на примере образцов из художественной литературы, включающей

народную, классическую и современную, отечественную и

зарубежную музыку различных времён и стилей, воспитывать

нравственные, патриотические и эстетические чувства;

- развивать личностные качества, обеспечивающие трудолюбие,

успешность, уверенность, убеждённость, способность к самооценке,

критичность, принципиальность, взаимосотрудничество,

взаимопомощь и взаимоконтроль

в) развивающие

- научить чисто петь одноголосные и многоголосные музыкальные

примеры, читать с листа, определять на слух музыкальные

элементы, включающие интервальные и аккордовые цепочки, точно

воспроизводить ритм и отражать его в записи;

- развить познавательные процессы обучающихся: память, мышление,

внимание, воображение, восприятие;

- уметь применять логические операции: анализ, синтез, сравнение,

классификацию, систематизацию, обобщение;

- развить волю, эмоции, интерес, способности и дарование личности.

4.Тип урока:

интегрированный

5.Оснащение урока:

- фортепиано;

- таблицы, карточки, схемы;

- учебные пособия:

- А. Андреева От примы до октавы Сольфеджио 5 класс;

- Л. Варламова, А. Семченко Сольфеджио 5 класс;

- Т. Калужская Сольфеджио 6 класс;

- О. Берак Школа ритма Т.3;

- Н. Ладухин Вокализы;

- Л. Синяева. Наглядные пособия на уроках сольфеджио;

- В. Флис, Я. Якубяк Сольфеджио 7 класс;

- Ж. Металлиди, А. Перцовская Двухголосные музыкальные диктанты;

- В. Жилин. Занимательные игры для чтения с листа;

- партитуры пьес для народного оркестра (В. Андреев. Полонез

В. Купревич .«Тульский самовар»);

- шумовые инструменты.

Основные этапы современного урока

I. Организационный момент

Готовность учащихся к уроку, перекличка

обучающихся, объявление темы, цели и задач

II.Проверка домашнего задания

1. Построение (письменно) и пение:

- гаммы D dur 2-х видов;

- отдельных ступеней, тритонов и характерных интервалов в D dur;

- всех известных аккордов от звука «d».

2. Проверка знаний и умений обучающихся:

- слуховой анализ ступеней в произвольном порядке;

- пение интонационных упражнений для усвоения интервалов

(мелодическая цепочка вверх и вниз в тональности от тоники и

доминанты по предложенной схеме, записанной на доске);

- устный 2-х голосный интервальный диктант (чешская народная песня

«Танцуй, танцуй»);

- пение и слуховой анализ септаккордов и аккордовых цепочек;

- сольфеджирование одноголосного примера (А. Рубинштейн Мелодия);

- теоретическая разминка (работа в командах).

III. Организация восприятия и осмысления новой информации

1.Увоение исходных знаний:

- гармонический анализ 2 - й пары тритонов (на 2-й и 6-й ступенях) и

характерных интервалов (ув 5 и ум 4) на материале фрагментов из

музыки Ф. Листа «Утешение», Р. Шумана «Отзвуки театра»;

- чтение с листа ритма со слигованными и синкопами по современному

пособию О.Берак «Школа ритма» (Т.3 №7).

2.Творческое применение и добывание знаний, освоение способа

деятельности путём решения проблемных задач, построенных на основе

ранее усвоенных знаний и умений:

- слуховой анализ аккордов на примере образцов из музыкальной

литературы (главная партия из симфонии №5 Л. Бетховена – Д65, Р.Глиэр

Вальс - Д43, Д. Тухманов «День Победы» - Д 2, М. Мусоргский «Венчание

царя Бориса на царство» - сочетание Д 65 и Д 2 в низком регистре,

имитирующих колокольный звон);

- игра на шумовых инструментах I периода пьесы В.Андреева Полонез,

исполняемого в оркестре русских народных инструментов;

- пение 3 - х голосия («В деревне Ольховке», «Грицю, Грицю»);

- создание тематического сценария (анализ и сольфеджирование

музыкального примера №5 из сборника «Вокализы» Н.Ладухина).

3. Обобщение изучаемого на уроке и введение его в систему ранее

усвоенных знаний:

- анализ ритма I периода пьесы В. Купревича «Тульский самовар»,

исполнение на шумовых инструментах ритмической партитуры, а затем

оформление ритма по записанной на карточке мелодии по памяти;

- анализ обучающимися одной из пьес по специальности.

4.Контроль результатов учебной деятельности, осуществляемый

преподавателем и обучающимся, оценка знаний.

Вопросы к классу:

- что такое родственные тональности, перечислить их для D dur, e moll;

- что такое период, предложение, фраза, каденция?

- какие аккорды строятся на IV,VI,VII ступенях тональности?

IV.Домашнее задание к следующему уроку:

- построить и петь все изученные аккорды от звука «e»;

- сочинить и записать 8 тактов ритма с синкопами и слигованными нотами;

- сольфеджировать музыкальные примеры №№ 83, 84 из сборника Л.

Варламовой, А.Семченко Сольфеджио 5 класс.

V.Подведение итогов урока

На занятии были представлены все основные разделы предмета

«Сольфеджио»:

- вокально - интонационные навыки;

- сольфеджирование и пение с листа;

- воспитание чувства метро – ритма;

- воспитание музыкального восприятия;

- музыкальный диктант;

- воспитание творческих навыков;

- теоретические сведения.

На уроке в традиционных формах работы были показаны следующие

приёмы педагогической техники:

- использование опорных сигналов (клавиатуры, карточки, схемы, таблицы);

- повторение с расширением;

- пересечение тем (межпредметные связи);

- работа в командах;

- взаимоопрос, опрос по цепочке, идеальный опрос;

- применение практических навыков в конкретной деятельности;

- обмен мнениями, оценками.

На уроке использовались следующие современные технологии:

- проблемно - развивающая;

 - личностно - ориентированная;

- перспективно - опережающего развития;

- сотрудничества.

- темы, методы и формы проведения урока обусловлены чёткой логикой

 построения;

- задания, формы их выполнения, музыкальный материал подобран с

учётом индивидуальных музыкальных способностей, уровня развития и

темпа работы обучающихся, что создавало психологический комфорт;

- использование музыкальных фрагментов различных композиторов,

стилистических направлений и жанров способствовало расширению общего

художественного кругозора, развитию интеллекта и воспитанию

эмоционального восприятия учащихся;

План  урока по «Сольфеджио» с учащимися 3 класс отделение

Тема урока: «Развитие гармонического слуха на уроке сольфеджио»

Цель: закрепить теоретические знания в практических упражнениях по слуховому восприятию.

Задачи:

образовательные:

закрепление навыков анализа музыкального текста;

-усвоение теоретических знаний по обсуждаемым понятиям;

   развивающие:

- развитие способностей применять знания , умения, навыки в учебной

деятельности;

- развитие навыков логического мышления;

- способности четко излагать свои мысли.

воспитательные:

 - воспитание вдумчивого отношения к любому виду занятий.

Формы работы: групповые и индивидуальные.

Ход урока

1 блок 1.Интонационные упражнения. D-dur с аккомпанементом простой и сложный.

(Спросить об аккомпанементе. Минорный лад назад.)

2. Пение по 2 звука с окончанием на разных ступенях(когда окончание будет звучать устойчиво?) Введение прерванного оборота на Iступени. Вопрос: почему при окончании в мелодии на тонике всё равно не звучит устойчиво?

3. Пение секундами и терциями. Послушать красоту параллельного движения, красоту интервалов (говорить «красиво», «некрасиво», «пусто»).

4. Упражнение на вводный тон (показывает ученик).

5. Спеть из домашнего задания последовательность по - одному.

6. Посмотреть запись на доске и спеть вместе.

 I -III - IV - III - II - I -I- I - VII- I

 5 - 3 -   3 - 3 -   4 - 5 -4- 3      3- 1

7. Спеть последовательность.

2 блок Слуховой анализ.

а) допевание до тоники в разных тональностях (в мажоре и миноре);

б) спеть попевки «это секстаккорд», «квартсекстаккорд» с гармонией, повторить всем вместе.

в) играть последовательность, спрашивать тоника или нет;

г) сказать, появится ли сейчас тоника? С обманом;

д) сколько шагов до тоники: обороты T-D, T-S- (вопрос: в каком случае сразу прозвучит тоника, в каком хочется услышать ещё что-то? )

е) ступени в двухголосной последовательности (взять клавиатуру).

Устное определение ступеней баса в двухголосной последовательности (цепочка интервалов), затем в трёхголосной.

а) I - III - IV - III - II - I - VII -VII -I

     5 -3 -   3 - 3 -     4 - 5 -   6 - 5 - 3

б)Т6 -D64 -Т53 -S64  -D6 - T53

в) T53 - D65 -T53- S6 -D - T53

С изменением + S6 (гарм) - II 34 (без теоретического обоснования, на слух)

3 блок Подбор

а) отработать «Котёнок». Откуда взялся бас к номеру? Из чего он состоит? Только из главных ступеней или нет?

б) «Кошку девочка бранила» с пением и ГТЛ в разных фактурах.

в) пение мелодии со словами, в фактуре. Почему называется ГТЛ.

   г) «Барабанщики» от разных звуков.

   д) «Барабанщики» с басом из главных ступеней (выученное домашнее задание).

Отметить звёздочкой, где изменился бас и затем из ll, lII (повыш.), Vll (пониж.). Дома подобрать.

е) Пение романса М.И. Глинки «Ты, соловушко, умолкни…»

Домашнее задание: Подобрать бас к «Барабанщики лихие» из предложенных ступеней. I V IV II VII VI (смена гармонии необходима не по только сильным, но и слабым долям)

   План урока с учащимися 6 класса

1. Вступительное слово

Тема урока «Развитие гармонического слуха на уроке сольфеджио».

Гармонический слух -  это проявление ладового чувства,выражающееся в

осознании взаимодействия целых созвучий и аккордов.  Иначе, способность

воспринимать множество звуков как единое целое. Основную роль в этом

восприятии играют эмоциональные ощущения, окраска аккорда, его роль в

ладу и в музыкальном произведении в целом. В этом вопросе необходимо

обращать внимание учащихся на такие понятия логики развёртывания

музыкального материала, как напряжение и расслабление, кульминация,

заключение, затихание. То есть, сначала явление должно быть услышано,

прочувствовано, а затем теоретически осмыслено. Одна из задач педагога -

воспитать направленность внимания на те или другие стороны многоголосия,

научить понимать гармонию. Несомненно, что для полноценного понимания

гармонических явлений необходимы теоретические знания, так как благодаря

им осмысливаются слуховые впечатления. Для развития  гармонического

слуха и навыков его восприятия на сольфеджио используются различные

формы работы: пение гармонических последовательностей и двух-трёхголосных примеров, слуховой анализ в ладу, гармонический и основы

целостного анализа музыкального текста, подбор по слуху. Также можно

добавить такие формы работы, которые подразумевают творческую

фантазию, талант и повышенный интерес к музыкальному искусству -это

сочинение и импровизация. Следует заметить, что последние два вида и

подбор по слуху возможны лишь при инициативе учащегося, его

кропотливой домашней работы и направляющей роли учителя в

индивидуальном подходе. Также результат удваивается при аналогичных

занятиях на уроках по специальности (это к вопросу о межпредметных

связях). На данном уроке делается акцент на конкретном способе освоения

большого слухового и теоретического материала посредством изучения

наиболее распространённых гармонических оборотов, состоящих из 3-4-х

аккордов. Они, как правило, связаны интонационно в каждом голосе и

ладовыми тяготениями. Следует отметить, что эти обороты не придуманы в

учебных целях, а вычленены из более, чем трёхсотлетней практики

европейской музыкальной культуры.

2. Тема урока:  Гармонические обороты в мажорном ладу и их

выразительные особенности в музыкальных произведениях.

3. Тип урока:Урок комплексного применения знаний и навыков.

4. Цель урока:Закрепление в практических упражнениях

теоретических знаний, интонационных и слуховых навыков.

5. Задачи:

Образовательные:

- владеть навыками многоголосного пения

-  использовать разные формы работы с гармониями

-  применять полученные знания в незнакомом материале

Развивающие:

-  добиваться осознанного и точного интонирования

-  расширять слуховые представления о гармонических оборотах, умение

их анализировать

-  использовать элементы анализа музыкальных произведений на уроках

сольфеджио.

Воспитательные:

-  повысить у учащихся интерес к предмету сольфеджио путем

применения различных форм музыкальной деятельности

- воспитывать интерес и эмоциональную отзывчивость на

гармонические особенности музыкальных произведений

-  поддерживать стремление к самостоятельной работе с гармоническими

последовательностями, творческую фантазию.

6. Методы:частично-поисковый.

7. Оборудование:компьютер, видеопроектор, экран.

8. План урока:

1. вводный раздел -1 мин.

2. распевание в тональности Си мажор - 3 мин.

3. устный опрос и интонационные упражнения на тему аккорды - 4 мин.

4. слуховой анализ гармонических оборотов - 7 мин.

5. проверка домашнего задания -10 мин.

6. знакомство с новым аккордом - 8 мин.

7. гармонический анализ музыкального произведения - 7мин.

8. подбор по слуху - 3 мин.

9. заключительная часть - 2 мин.

3

Описание урока

1.Здравствуйте, ребята! Тема нашего урока «Гармонические обороты в

мажорном ладу и их выразительные особенности в музыкальных

произведениях». Вы уже знакомы со многими аккордами,  которые образуют

гармоническую основу любого музыкального произведения. А со многими

вам ещё предстоит познакомиться. В музыке мелодия и гармония

складываются в фактуру, то есть способ изложения музыкального материала.

Он бывает полифоническим, когда все голоса равнозначны, и аккорды

прячутся между ними; аккордовым, когда мелодия и аккорды едины,

образую плотную музыкальную ткань; и гомофонно - гармоническим -в нём

мелодия и аккорды как бы разъединены, даже зрительно в нотах мы видим

это разделение между правой и левой рукой, но составляют единое целое.

2. Сегодня мы будем слушать, петь и анализировать гармонические

обороты в тональности Си мажор. Давайте вспомним, сколько знаков в этой

тональности. Какие два вида мажора вы знаете? Спойте гамму Си мажор

натурального и гармонического вида; теперь разделимся на два голоса и

споём натуральный вид в расходящемся движении и в терцию.

3. Ответьте на следующие вопросы:

- Какие ступени являются главными в ладу? Как они называются?

- Какие аккорды образуются от них? Как называются их обращения?

- Как называется аккорд, состоящий из 4-х звуков? От  какой ступени он

звучит? Назовите его обращения.

- Назовите звуки всех этих аккордов в Си мажоре, теперь спойте их,

заканчивая тоническим трезвучием. То, что вы спели, называется полным

гармоническим оборотом, потому что он включает все главные

гармонические функции лада.

4

4. А какие гармонические обороты вы знаете ещё?

Возьмите карандаш и тетрадь. Следующим заданием будет

определение на слух гармонических оборотов, состоящих из 3-4-5-ти

аккордов. Постарайтесь с первого проигрывания отметить римскими

цифрами движение баса, потом определить гармонии, затем вид аккорда.

Т35-Т6-S35-D35-T35

T6-S35-D2-T6

T35-S6-K-D7-T3, T35-VI35-K-D7-T3

T35-S46-s46-T35

5. У вас было домашнее задание: в Си мажоре записать нотами

аккордовую последовательность и петь её мелодически и по голосам.

Давайте назовем, из каких аккордов она состоит, и какие

гармонические обороты они образуют. Как вы думаете,  какие аккорды

являются кульминацией, а какие, на ваш слух, звучат наиболее

выразительно? Скажите, каков рисунок басовой линии  этой цепочки? Один

из принципов классической гармонии говорит о том, что голосоведение

басовых звуков должно быть как можно более плавным, без резких скачков.

Пение последовательности по схеме: вместе басовую партию,

мелодически каждый аккорд; разбиться на 3-4 голоса и петь каждую партию

отдельно - соединить сначала в мелодическом виде, затем в гармоническом,

добиваясь окончательного чистого звучания.

6. Теперь послушайте эту цепочку в исполнении на фортепиано и

определите, в каком из оборотов я сделала изменения.  Теперь послушайте

только этот отрывок и скажите, как изменился бас. Послушайте новый

аккорд и назовите его выразительные свойства. Это малый вводный

септаккорд. Его следует определять по характерной окраске и по вводному

тону в басу. Вобрав в себя все неустойчивые ступени лада, этот аккорд

звучит очень напряжённо и должен непременно разрешиться в тонику. В

музыкальной практике очень часто используется разрешение MVII7 через

D56, который также звучит от 7 ступени и отличается лишь одним звуком

(вместо 6 - 5), а затем уже происходит возвращение к устою. Такой плавный

переход образует красивую интонацию большой секунды на остальных

выдержанных звуках аккордов. Давайте споём этот оборот мелодически,

затем отдельно бас и верхний голос.

7. Теперь посмотрите внимательно на следующий отрывок. Я

предлагаю вам его проанализировать и определить, какие гармонические

обороты здесь встречаются.

6

8. На одном из предыдущих уроков мы записали диктант. Его

выразительная мелодия понравилась ребятам, и я предложила подобрать к

ней аккорды. Удобство и образовательная роль этой мелодии заключается

ещё и в том, что она часто движется по аккордовым звукам лада. Лучший

вариант я предлагаю вам послушать.

9. Закончить наш урок я хотела бы повторным исполнением

аккордовой последовательности, но без названия нот,а на слог «та».

Ребята, сегодня на уроке мы повторили и закрепили ваши знания об

аккордах и их сочетаниях в виде оборотов, а также познакомились с новым

аккордом и его применением в мажорном ладу. Расскажите,  что нового вы

узнали сегодня? Для закрепления я предлагаю вам дома сделать в « Рабочей

тетради» упражнение №7 на с. 26, поиграть и попеть получившиеся аккорды.

Разработка интегрированного урока по сольфеджио в 4

классе.

Под словом «интеграция» мы понимаем объединение разных частей в

одно целое, их взаимовлияние, а также слияние учебного материала двух и

более дисциплин.

Интегрированный урок -это особый тип урока, объединяющий в себе

обучение одновременно по нескольким дисциплинам одного понятия, темы

или явления. Интегрированные уроки в ДШИ являются одной из форм

обобщения знаний, могут проводиться на основе внутрипредметной и

межпредметной интеграции. Для ДШИ это может быть объединение класса

фортепиано и сольфеджио.

Тема урока : «Интегрированный урок как эффективный метод

взаимодействия предметов сольфеджио и фортепиано».

Тип урока: урок комплексного применения знаний, умений, навыков.

Цель урока: показать комплексное развитие пианистических навыков в

интеграционном процессе предметов сольфеджио, музыкальной литературы и фортепиано.

Задачи:

а) обучающие: знание теоретических правил построения аккордов; знание

основ закономерности построения гармонических оборотов; формирование

навыка трехголосного пения; умение применять теоретические знания на

практике; формирование логики музыкального мышления через овладение

основами пианистического исполнительства в процессе совмещения

теоретических дисциплин и специальности.

б) развивающие: развитие и совершенствование вокально-интонационных

навыков, умение анализировать фрагменты музыкальных произведений по

специальности.

в) воспитывающие: воспитание интереса и эмоциональной отзывчивости на

музыкальных произведениях; воспитание музыкально-творческого развития

учащихся через использование традиционного музыкального материала;

воспитание у учащихся интереса к предмету сольфеджио путем применения

различных форм музыкальной деятельности.

План урока

1. Организационный момент.

2. Беседа о гармонии.

3. Закрепление теоретических знаний (трехзвучные аккорды, главные и

побочные трезвучия, простой и кадансовый гармонические обороты).

4. Построение и трехголосное пение гармонических оборотов в

тональности Ре мажор.

5. Гармонический анализ нотного текста.

6. Жанровый аккомпанемент. Игра простого гармонического оборота в

разных жанрах.

7. Итог урока.

Конспект урока.

Учитель:

- Здравствуйте, ребята! Сегодня на нашем уроке мы объединяем сразу два

предмета - сольфеджио и фортепиано. Наша главная задача - выявить

взаимосвязь этих предметов, показать, как вы используете полученные

теоретические знания на сольфеджио в классе специальности.

Наш урок посвящен гармонии. Гармония с греческого языка - «связь»,

«сплоченность». Что такое гармония в музыке?

Ученики:

- аккорды, сопровождающие мелодию.

Учитель:

- что такое аккорд?

Ученики:

- аккорд – это сочетание трех и более звуков.

Учитель:

- какие вы знаете трехзвучные аккорды?

Ученики:

- трезвучие, секстаккорд, квартсекстаккорд.

Учитель:

- вне лада, вне тональности эти аккорды нужно уметь различать зрительно,

знать их интервальный состав (учащиеся определяют аккорды, написанные на

доске)

- в тональности мы выделяем главные и побочные трезвучия. Что такое

главные трезвучия?

Ученики:

- T, S, D- главные трезвучия характеризуют лад. В мажоре они мажорные, в

натуральном миноре - минорные.

Учитель:

- давайте дадим звуковую окраску побочным трезвучиям (учащиеся поют и

дают характеристику трезвучиям в тональности Ре мажор).

Учитель:

- аккорды объединяются в определенную последовательность.

Ученики:

- гармонический оборот.

Учитель:

- определите вид гармонического оборота (карточка T-S64-D6-T )

Ученики:

- простой гармонический оборот.

Учитель проводит интонационную настройку в тональности Ре мажор.

Ученики выстраивают аккорды, пропевают их вертикально, горизонтально

каждую линию голоса, трехголосно.

Та же работа проводится с кадансовым гармоническим оборотом T-S6-K64-D7-T.

Учитель:

- где используется каданс?

Ученики:

- используется для завершения всего музыкального произведения, его частей

или отдельного периода. Создает ощущение завершенности, законченности.

Учитель:

- следующее наше задание - работа с нотным текстом. Анализируем

заключительные периоды в музыкальных произведениях.

1) В. Моцарт. Соната До мажор (первая часть, реприза).

Исполняет Сайфуллина Альфия.

2) Л. Шитте. Этюд. Исполняет Сайфуллина Альфия

3) А. Гедике. Пьеса. Исполняет Больных Миша ( использование D7).

Учитель:

- что такое музыкальный жанр?

Ученики:

- это вид музыкального произведения: марш, танец, песня, романс, соната,

этюд и др.

Учитель:

- в различных жанрах вырабатываются типичные для них средства:

ритмические обороты, мелодические фигуры, формы аккомпанемента. Это

пунктирный ритм или аккордовый маршевый ритм, характерная форма

вальсового аккомпанемента, раскачивающиеся мелодические фигуры,

свойственные колыбельной песне.

Задание: сыграть простой гармонический оборот в разных жанрах.

У учащихся карточки (одна мелодия записана в разных жанрах).

Задача: определить жанр (использовать знания группировки, размера,

ритмических особенностей), спеть мелодию под аккомпанемент:

1) танцевальный аккомпанемент польки;

2) вальсовый аккомпанемент (чередование баса и аккорда);

3) аккордовый, маршевый аккомпанемент;

4) разложенные аккорды, раскачивающиеся мелодические фигуры

(колыбельная).

Г. Гендель «Пассакалия».

На примере этого произведения показать принцип вариационной формы на

основе импровизации.

Учитель подводит итоги урока, благодарит учащихся за работу.

    План урока  по предмету сольфеджио в 3 классе

Тема: «Развитие ладового слуха на уроках сольфеджио в младших классах»

(для обучающихся 3 класса)

Пояснительная записка

Тип урока: Урок обучения умениям и навыкам и применения их на практике.

Форма урока: Комбинированная.

Цель:  Развитие и организация ладового слуха в мажоре на основе  активного

использования вокально - интонационных навыков в учебной, творческой и

исполнительской деятельности.

Задачи:

Образовательные:

1. Выработать у учащихся навык чисто интонировать и

анализировать исполняемое.

2. Привить детям навыки сольфеджирования.

3. Привить детям навыки двухголосия.

4. Научить применять на практике полученные знания и

умения.

5. Научить учащихся слушать и понимать слышимое.

Развивающие:

1. Стимулировать развитие музыкальных способностей

детей: певческие, исполнительские, слуховые.

2. Способствовать развитию творческого

потенциала детей.

3. Формировать в детях психологическое раскрепощение.

4. Научить выступать перед аудиторией.

Воспитательные:

1. Воспитать в детях любовь к предмету «Сольфеджио»

и музыкальному искусству в целом.

2. Вовлечь в активную практическую деятельность.

3. Способствовать воспитанию эстетического вкуса и общей

культуры.

4. Формировать в детях коммуникативные качества.

Используемые методы:

1. Накопление знаний.

2. Контроль.

3. Сценарно - игровой.

4. Стимулирование.

5. Поиск.

6. Создание ситуации успеха.

Используемые инновационные формы работы:

1. Личностно -ориентированное обучение.

Оборудование и  другие материалы:

1. Раздаточный материал: карточки интервалов

2. Клавиатуры.

3. Столбица.

4. Проектор, мультимедиа.      

Группа учащихся - 10  человек  фортепианного возраст - 9 лет.

ПЛАН

1. Теоретическая разминка:

а)  устный опрос;

б)  слуховой анализ

2. Гамма Ре мажор (интонирование).

3. Работа с интервалами в Ре мажоре.

4. Слуховой анализ интервалов в Ре мажоре.

5. Сольфеджирование мелодии № 157

6.  Работа над двухголосием.

7. Исполнение мелодии № 157 с басом

8.  Чтение с листа (в том числе и мысленное чтение)

9. Транспонирование мелодии по памяти.

10. Подведение итогов урока.

ХОД УРОКА

1. Разминка:

а) устный опрос (тоника, гамма, виды минора, порядок диезов, бемолей,

тональность, параллельные гаммы, интервалы)

б) слуховой анализ (виды минора, интервалы)

2. Работа в тональности Ре мажор:

а) пение гаммы вверх и вниз хором и по одному;

б) разрешение неустойчивых звуков в устойчивые;

в) вводные звуки, опевание  I  ступени;

г) Т5/3 вверх и вниз (хором и по одному)

д) пение отдельных ступеней вразбивку по столбице;

3.  Работа с интервалами в Ре мажоре:

а) секунды с разрешением;

б) терции с разрешением

в) интервальная цепочка (на доске) - разбираем, поём мелодически

по голосам и двухголосно:

б.3 - м.3 - ч.5 -ч.1

I    VII        I        I

4. Слуховой анализ в Ре мажоре:

а)  м.2 - м.3-ч.5 -ч.8

   III      II         I       I

б) играю цепочку с доски

5.    Сольфеджирование мелодии № 157

а) хором;

б) «вслух» и «про себя»;

6. Двухголосие:

а) пение № 157 по голосам;

б) исполнение № 157 с ф - но (один голос играть - другой петь)

в) пение № 157 двухголосно;

7. Исполнение мелодии № 157 с басом, подобранном дома.

8. Чтение с листа:

а) мысленное чтение (на доске мелодия, которую читают мысленно,

потом педагог играет её с ошибками)

б) мелодия исполняется с дирижированием

9.  Транспонирование мелодии в До мажор  по памяти.

10.Подведение итогов урока, создание ситуации успеха и поощрение учащихся.

Методическая записка к уроку по сольфеджио в 3 классе

Тема: Развитие ладового слуха на уроках сольфеджио в младших классах.

Современная образовательная система нацелена не только на обучение, но и на воспитание, развитие личности, её готовности к жизни, труду, разумному проведению досуга. Система учреждений дополнительного образования призвана, как раз, развивать мотивацию личности к познанию и творчеству, обеспечивать дополнительные возможности для удовлетворения творческих и образовательных потребностей детей и подростков в сфере внешкольной деятельности и досуга.

Воспитание творчеством  - вот основная задача дополнительного образования детей. А одной из наиболее плодотворных сфер реализации этой идеи является музыкально - эстетическое воспитание.

Сольфеджио  -  очень тонкий и сложный предмет. Трудность этой дисциплины заключается в том, что мы не столько должны  обучать, сколько воспитывать и развивать навыки и умения: слух, чтение с листа, диктант, слуховой и гармонический анализ, творческие задатки. Римский  - Корсаков называл сольфеджио гимнастикой слуха. «Но гимнастика, которой мы занимаемся на сольфеджио,  -  говорил он,  -  хороша тогда, когда

она целенаправленна и целесообразна в данных условиях». Это высказывание имеет большой смысл Слух развивается в процессе всей музыкальной деятельности учащегося и является необходимым орудием музыканта, благодаря которому существляется контроль за всей музыкальной деятельностью. Поэтому ясно, что музыкальный слух

необходим абсолютно каждому, кто занимается музыкой.

Развитие  ладового  слуха учащихся является одной из основных форм, которой необходимо заниматься на протяжении всего курса обучения сольфеджио в ДМШ, ведь  научить детей слушать и понимать слышимое - одна из важнейших задач педагога.

Большую роль для развития ладового слуха в младших классах играют

вокально  -  интонационные навыки. Их задача  - укрепить активным исполнением полученные на уроке сведения об элементах музыкального языка. Роль интонационных упражнений для создания слуховых внутренних

представлений очень велика. Физическое    ощущение при работе голосового аппарата и многократное вслушивание  в своё исполнение способствует запоминанию. С другой стороны, интонационные упражнения служат проверкой внутренних представлений, дают возможность педагогу установить уровень и точность этих представлений.

Для слухового укрепления чувства ладотональности полезно пение гамм,

отдельных ступеней, гаммы в разбивку, пение тональных секвенций, пение «вслух» и «про себя», хором и по «цепочке» в сольфеджировании.

Полезно также изучение и освоение интервалов. Интервалы в тональности лучше петь:

 с движением вверх и вниз;с разрешением (для осознания и закрепления ощущения устойчивости и неустойчивости, тяготения при разрешении);

двухголосно.

Эти формы работы необходимы для совершенствования навыка чтения с листа, сольфеджирования и записи диктанта.

Полученные навыки двухголосного исполнения  интервалов, пения канонов и

двухголосия будут помогать развитию ладогармонического   слуха в старших классах.

В 2 - 3 м классах учащиеся начинают подбирать аккомпанемент к мелодии.

Начинается эта работа в подбора баса с постепенным добавлением интервалов и аккордов в различной фигурации. Эти навыки также способствуют развитию ладогармонического слуха, ощущению основных функций лада и их практического применения.

Разработка урока по сольфеджио в 5 классе семилетнего обучения.

Тема: Выразительные свойства тональности Des dur. Мелодические и гармонические упражнения на освоение тональности.

Тип урока: Урок комплексного применения знаний и умений.

Цель урока: Закреплять в практических упражнениях теоретические знания и слуховые навыки; повысить у учащихся интерес к предмету сольфеджио путем применения различных форм музыкальной деятельности.

Задачи:

Образовательные:

-умение владеть навыками 2 и 3-голосного пения

-добиваться осознанного и точного интонирования

использовать разные приемы над развитием гармонического слуха

Развивающие:

-развивать и совершенствовать вокально-интонационные навыки, слуховые -представления об интервалах и аккордах, умение их анализировать

-использовать элементы музыкальной литературы на уроках сольфеджио в виде музыкальных примеров, аккордовой последовательности, музыкального диктанта

Воспитательные:

-воспитывать интерес и эмоциональную отзывчивость на музыкальное произведение развивать музыкальный вкус на основе традиций лучших -образцов русской и западноевропейской музыки показать выразительные свойства тональности Des dur на музыкальных примерах

Методы обучения: Проблемный, дифференцированный, личностно-ориентированного обучения.

Ход урока:

Вводный раздел - 5 минут

Разминка - 2 минуты

Основной раздел - 27 минут

Заключительный раздел - 3 минуты

Описание урока:

Педагог: «Здравствуйте, ребята. Тема сегодняшнего урока: тональность Des dur. Ее выразительные свойства. Мелодические и гармонические упражнения на освоение тональности. Каждая тональность имеет свои характерные свойства, присущие только ей. Тональность Des dur многие композиторы рассматривали как одно из самых лирических, светлых, возвышенных; тональность, в которой написаны многие темы о любви. Свойства этой тональности: особый, мягкий, как бы приглушенный, матовый бархатистый тембр. Я предлагаю послушать 2 фрагмента из произведений, написанных в тональности Des dur.» Звучат фрагменты: 1. Ф. Лист «Утешение №3» в исполнении педагога.

2. П.И. Чайковский. Увертюра «Ромео и Джульетта».

Побочная тема. Аудиозапись.

Педагог: «А теперь, ребята, перейдем к практической части нашего урока. Определим по квинтовому кругу сколько знаков в тональности Des dur.» Дети по квинтовому кругу называют тональности, знаки: С dur, F dur, B dur, Es dur, As dur, Des dur. Знаки: си , ми , ля , ре , соль . Пять знаков.

Педагог: «Настроимся, споем Т3/5, гамму Des dur натурального вида, теперь гамму от III ступени, теперь - гамму двухголосно от I и III ступеней. Тоже самое споем в гармоническом виде мажора.» Дети поют двухголосно гамму натурального и гармонического вида.

Педагог: «А сейчас, ребята, обратите внимание - на доске ступеневая цепочка, она записана в ритме. Спойте ее с начала без ритма, а потом в ритме». Дети поют.

Педагог: «Хорошо. А сейчас скажите, что написано на доске?»

Дети: «Секвенция двухголосная».

Педагог: «Какая она? Восходящая или нисходящая?»

Дети: «Восходящая».

Педагог: «Сколько тактов занимает одно звено?»

Дети: «1 такт».

Педагог: «Поем верхний голос». Дети поют.

Педагог: «Поем нижний голос». Дети поют.

Педагог: «А теперь поем двухголосно». Дети поют секвенцию двухголосно.

Педагог: «Хорошо, ребята. Споем интервалы по цепочке. Я не буду называть качественную сторону. Вы строите интервал, поете, определяете и называете качественную сторону». Дети поют интервалы по цепочке: от ре ↑Ч5,↓м3,↑м2,↓Ч4,↑б6,↓Ч5,↑м7.

Педагог: « А сейчас построим интервалы в последовательности:

I III II IV IV III II II I

ч5 м3 ч5 б3 ув4 м6 м7 б6 ч8 Слайд №3

Дети строят интервалы письменно, поют оба голоса поочередно в мелодическом виде, потом поют верхний голос, педагог одновременно играет нижний, затем поют нижний голос, педагог играет верхний. Затем делятся на 2 группы, поют интервалы в гармоническом виде 2 голосно.

После этого дети поют главные трезвучия с обращениями по столбице по выбору педагога Слайд №4

Далее - слуховой гармонический анализ. Последовательность:

Т6 - S3/5 -D6/4 - T6 - S6/4 - S6/4г - T3/5 - S6 -T6/4

После 2-х проигрываний ребята называют аккорды, потом все звуки аккордов, затем поют последовательность мелодически.

Педагог: «А сейчас, ребята, приготовьте тетради с домашним заданием. Вам нужно было построить аккордовую последовательность в тональности Des dur. Давайте мы ее проверим»

Далее дети поют гармоническую последовательность:

1 раз поют все аккорды в мелодическом виде

2 раз - 3 голосно в гармоническом виде, разделившись на 3 голоса

3 раз -3 голосно в ритме

4 раз -3 голосно в ритме, при этом педагог играет мелодию к ней из оперы Ж. Бизе «Кармен»

Педагог: «Хорошо, ребята, а сейчас приготовьтесь к диктанту. Это будет 2 голосный, устный диктант». Дается настройка. Звучит диктант (Учебник Ж. Металлиди, А. Перцовской «2 голосные диктанты для III - VIII классов ДМШ» №54, транспонированный в тональность Des dur.

Педагог: «Какой размер в диктанте?»

Дети: «4/4, начинается с затакта, в затакте ♫

Педагог: «Период повторного или неповторного строения?»

Дети: «Повторного»

Прослушивают 2 раз.

Педагог: «Какое движение голосов?»

Дети: «Параллельными терциями. Начинается с терции фа - ля . Есть паузы.»

Дети прослушивают 3 раз. Поют верхний голос. Прослушивают 4 раз, поют нижний голос. Затем делятся на 2 группы. Поют двухголосно голосно.

Педагог: «Хорошо, ребята, молодцы. На этом закончилась основная часть нашего урока. А закончить сегодняшний урок мне хочется еще одним замечательным произведением П.И.Чайковского - I концертом для фортепиано с оркестром. В ту пору Чайковский жил в Москве. Он недавно блестяще закончил Петербургскую консерваторию, по приглашению Н. Рубинштейна переехал в Москву. После холодного, неприветливого Петербурга Москва показалась ему более радушной, гостеприимной, как он говорил: «более русской». Он полюбил этот город. В его жизни это был самый счастливый период. Так вот, это произведение - одно из самых светлых, радостных, ликующих в его творчестве. Здесь столько радости, счастья, ликования, любви к жизни. Итак, слушаем» Звучит музыка.

Педагог: «На этом, ребята, наш урок закончен. Сегодня вы осваивали тональность Des dur, прорабатывали различные упражнения в ней, а также узнали о характерных выразительных свойствах тональности. Вы хорошо сегодня поработали, молодцы.» Дается домашнее задание, выставляются оценки.

                Раздел. 2 .Методика приёмов модульного обучения

    Передовой опыт практической деятельности преподавателей многих учебных заведений подтверждает их стремление к активному поиску и использованию педагогических  технологий  в  работе  с  современными   учащимися.

        Для меня, как для преподавателя предмета «Сольфеджио», не раз стоял вопрос выбора методики обучения этой дисциплины. Некоторое время назад, я познакомилась с неординарной, вызывающей и споры, и одобрения, методикой блочно-модульного или проблемно-модульного обучения, и в частности проблемно-модульной технологией в обучении сольфеджио. Как известно модульное обучение появилось в 70-х годах ХХ столетия и спустя почти полвека этот форма образования стала активно внедряться в систему образования. Что же собой представляет модульная технология, шире модульное обучение? В основу модульного обучения была положена концепция П.Я. Гальперина - его теория, поэтапного формирования умственных действий, в которых подчеркивается единство психики и деятельности человека.

        Технология модульного обучения характеризуется опережающим изучением теоретического материала укрупненными блоками-модулями, алгоритмизацией учебной деятельности, завершенностью и согласованностью циклов познания и других циклов деятельности, поуровневой индивидуализацией учебной деятельности и созданием ситуации выбора для учителя и учащихся. Данная технология обеспечивает учащемуся развитие его мотивационной сферы, интеллекта, самостоятельности, умение осуществлять самоуправление учебно-познавательной деятельностью в собственном комфортном темпе. На всех этапах процесса обучения преподаватель выступает как организатор и руководитель процесса обучения и взаимодействия учащихся, организует самостоятельную познавательную деятельность учащихся, планируя время на выполнение задания с учетом психологических особенностей уча-щихся, учебных возможностей, умений работать самостоятельно.

        Сущность модульного обучения заключается в том, что учащийся полностью самостоятельно или с некоторой помощью учителя достигает конкретных целей собственной познавательной учебной деятельности в соответствии со своими потребностями и возможностями в процессе работы с модулем.

        Ведущими принципами технологии модульного обучения являются:

- принцип модульности,

- структуризации содержания обучения на обособленные элементы,

- динамичности,

- деятельности,

- гибкости,

- осознанной перспективы,

- разносторонности методического консультирования и паритетности.

         Слово “модуль” (от лат. modulus -“мера”) имеет различные значения в области математики, точных наук и искусства, но, в общем, он означает единицу меры, величину или коэффициент. Модуль - законченный блок информации, обеспечивающий достижение каждым обучающимся определенных дидактических целей. Модуль - это целевой функциональный узел, в который объединены учебное содержание и технология овладения им.

        Цель технологии модульного обучения заключается в содействии развитию самостоятельности учащихся, их умению работать с учетом индивидуальных учебных возможностей. Интенсивный характер технологии требует оптимизации процесса обучения, т.е. достижения наилучшего результата с наименьшей затратой сил, времени и средств. Оптимальным, доступным, разноуровневым должно быть содержание, представленное не текстом учебного пособия, а в сжатой форме, с применением средств обучения, в комфортном для работы учащихся виде. Технология модульного обучения позволяет преподавателю использовать достаточно широкий набор испытанных современных методов и методик.

        В ходе модульного образовательного процесса каждый учащийся включается в активное восприятие учебного материала и в активное его усвоение. Переход от одного уровня к другому осуществляется через контроль путем диагностики всего объема знаний, умений и навыков, предусмотренной программой на данном уровне. Методы обучения и воспитания должны быть вплетены в структуру модуля, поэтому преподаватель должен хорошо владеть методикой их организации. К ним относятся:

- блочный метод, куда входят информация, проверка, коррекция, решение проблемного вопроса, проверка - входной, выходной контроль;

-метод мотивации и стимулирования учебно-познавательной деятельности обучающихся, который реализуется путем создания проблемной ситуации, новизны, опоры на жизненный опыт;

-методы словесной и наглядной передачи учебной информации, т.е. объяснение, разбор, комментирование, таблицы, условные обозначения;

- репродуктивный метод, включающий различные виды разбора;

-продуктивный метод, направленный на составление таблиц, подбор собственных примеров, группировку материала, творческие работы.

        Методов, которые всегда давали бы максимальный эффект, не существует, так как на результат влияют характер учебного предмета, программы, личности преподавателя и учащегося, условия применения. Задача педагога заключается в правильном подборе методов обучения, наиболее эффективных в конкретных обстоятельствах. В качестве конечных результатов образовательного процесса в технологии модульного обучения предполагается развитие познавательных, социальных, коммуникативных способностей личности, сформированность у каждого учащегося общеучебных умений и навыков. При модульном обучении достигается комфортный темп работы обучаемого, определение им своих возможностей, гибкое построение содержания обучения, интеграция различных его видов и форм, достижение высокого уровня конечных результатов. Учебная деятельность при модульном обучении структурируется на учебные ситуации или задачи, учебные действия, контроль, оценку. Структура модуля включает: название модуля; количество часов; цель; планируемые результаты; критерии оценки деятельности; тематический план.

        Эффективность технологии модульного обучения не вызывает сомнений, так как она апробирована мировым опытом (Великобритании, Голландии, США) и становится все более популярной в нашей стране. Наибольшее распространение она получила в сфере образования и применяется в преподавании различных предметов: русского языка, математики, истории, географии, биологии и других. Но большим препятствием к ее распространению является отсутствие дидактического обеспечения этой технологии. Поэтому каждый педагог использует в своей работе различные способы оформления модулей при помощи которых осуществляется обучение учащихся. Успех данной технологии объясняется тем, что в основе образовательного процесса лежит самостоятельная практическая деятельность, потребность и желание детей все делать самим без помощи взрослых. Поэтому на уроках учащиеся сами добывают знания, проводят исследования и делают выводы! Задача же педагога-умело организовать эту работу. Отметим, что технология предусматривает:

- организацию познавательной деятельности на основе исследовательских приемов в условиях проблемной ситуации;

- толерантную, сотрудническую позицию учителя;

- применение коллективных форм работы.

        Как уже отмечалось, представленная методика строится на исследовательских приемах объяснения материала. Плодотворная коллективная практическая деятельность организуется на основе толерантной модели. Занятия проходят в форме диалога или вопросов - ответов, когда учитель так выстраивает свои вопросы, поиск ответов на которые приводит детей к своего рода открытиям, самостоятельным выводам по теме урока. Ученик является активным участником образовательного процесса. Учитель же выступает в роли консультанта, от него зависит проектирование различных возможных решений, познавательных и практических задач, создание творческой атмосферы, в которой ученики получают не готовые знания, а приобретают их в процессе самостоятельной познавательной деятельности в условиях проблемной ситуации.

        Каким же образом можно проецировать эту технологию, на музыкально - теоретический предмет «Сольфеджио»?

         Обучение сольфеджио начинается с первого года поступления ребенка в ДМШ и ДШИ и идет параллельно с обучением прочим музыкальным дисциплинам как теоретического, так и практического характера. Вместе с тем обучение сольфеджио подчас оказывается для ребенка «камнем преткновения», вызывает определенные трудности для понимания и усвоения, что обусловлено в равной мере особенностями сольфеджио как учебной дисциплины, которой свойственны точность формулировок, абстрактность и прочие черты, роднящие ее с точными науками (например, математикой), также вызывающими ряд трудностей у обучаемых, и спецификой психологии и возрастной физиологии старшего дошкольника и младшего школьника (недостаточно развитое логическое мышление и т.д.).

        Современные методики преподавания сольфеджио направлены прежде всего на то, чтобы помочь обучаемому в преодолении возникающих в процессе обучения трудностей как чисто методического, так и психофизиологического характера. Благодаря синкретическому подходу, господствующему в современных методиках преподавания сольфеджио, в процессе обучения оказываются задействованы различные сферы психофизической и духовной деятельности обучаемого.

Наше внимание привлек инновационный опыт преподавателя музыкально-теоретических дисциплин из г. Уфы   Д. И. Шайхутдиновой, успешно реализуемый автором и его коллегами-единомышленниками в течение двух десятилетий в различных музыкальных школах страны. В основе педагогического метода лежит проблемно-модульная (блочно-модульная) технология обучения, являющаяся, по мнению автора, ключом к решению многих наболевших проблем в сфере обучения сольфеджио.

        Каждый педагог в своей работе использует различные способы оформления модулей, при помощи которых осуществляет обучение. Идея проблемно-модульного   (блочно-модульного)   обучения,  примененная  к  курсу сольфеджио Д.И. Шайхутдиновой, воплощена в ее авторской программе по предмету. Основная идея модульной технологии, по мнению автора, состоит в том, чтобы учитель координировал процесс самостоятельного добывания знаний учеником. Согласно этому учащиеся предстают в роли активных участников образовательного процесса: им не просто сообщаются готовые знания, а создаются педагогические условия для самостоятельного поиска и открытия нового. Занятия представляют собой проблемные уроки с использованием исследовательских приемов изучения материала. Другими словами, роль учителя заключается в организации активной самостоятельной деятельности ученика через использование логически выстроенных, взаимосвязанных модулей, выступающих средством самообучения школьников.

            Основным компонентом учебной деятельности, полностью соответствующим возрастным особенностям младших школьников, является фортепианная клавиатура. Она используется как эффективное, наглядно-вспомогательное средство в изучении и практическом усвоении учебного материала. Именно клавиатура несет исчерпывающую информацию об интервалах, аккордах, тональностях. Наличие персональной клавиатуры, находящейся на столе, предоставляет возможность каждому ученику непосредственно участвовать в практических формах работы. Все понятия, технические приемы, упражнения осваиваются сначала на таких клавиатурах одновременно со звучащим оригиналом - инструментом, только после этого выполняются письменные задания. За фортепиано обычно работают два-три ученика, остальные -за столом на собственных клавиатурах. Усвоение знаний в подобных условиях становится психологически комфортным и в полной мере соответствующим психофизиологическим особенностям мышления младших школьников.

           Другой важной составной частью методики преподавания модульного сольфеджио является одновременное проигрывание на клавиатуре всех интонируемых на уроке упражнений, сольфеджирование мелодий с дублированием на инструменте. В имеющихся методических пособиях, в том числе и в традиционной «Программе» по сольфеджио встречается однозначный запрет на использование этого приема. Общепринят постулат о том, что на уроке сольфеджио должно преобладать пение без сопровождения. Но, как показывает практика, у большинства детей первых лет обучения, при наличии неплохого музыкального слуха, качество воспроизведения мелодии голосом находится на очень низкой ступени развития. Использование методического приема, при котором учащиеся параллельно с игрой на «звучащем» инструменте сопровождают свое пение имитированием фортепианных движений на настольных клавиатурах, помогает достичь видимого результата в интонировании. Автору в ходе опытно-поисковой работы удалось убедиться в том, что дублирование на клавиатуре интонационных упражнений и сольфеджируемых примеров повышают эффективность развития певческих данных, способствуют более быстрому формированию чистой интонации.

Принципы модульного обучения, представленные Д. Шайхутдиновой, исходят из необходимости формирования у учащихся целостных знаний об элементах музыки и последующего свободного практического применения их в классе специальности при изучении музыкальных произведений, что позволяет решить актуальную сегодня проблему межпредметных связей. Как указывает автор, блочно-модульный метод предполагает изучение материала «тематическими блоками, которые можно представать в виде концентрических окружностей, и каждая окружность, то есть модуль, будет означать новую стадию познания». Например, при изучении блока «Интервалы» в младших классах Д. Шайхутдинова выстраивает следующий порядок модулей:

Модуль 1: «Знакомство с простыми интервалами», где идет усвоение названий интервалов в соответствии со ступеневой величиной.

Модуль 2: «Модели интервалов», где определением «модели» называются интервалы, образующиеся на белых клавишах фортепиано.

Модуль 3: «Преобразование моделей интервалов» - вводятся принципы расширения и сжатия, изменяющие тоновую величину интервала.

Модуль 4: «Принцип неизменность модели интервала» - усвоение правила о неизменности тоновой величины интервала при одинаковых знаках в основании и вершине.

        Нами были изучены вышеупомянутые учебные и методические пособия, и некоторые компоненты модульной методики Д. Шайхутдиновой применены на практике с учащимися. За прошедшие годы, в течение которых внедрялся данный метод, модульная технология доказала свою результативность. Применение данной технологии позволило выстроить и систематизировать учебный материал, начиная с 1 класса. Отрадно то, что уже в 1 классе учащимися прочно усваивается такой сложный и необходимый в дальнейшем обучении материал, как система тональностей до 7 знаков. В традиционной «Программе» тональности изучались последовательно, прибавляясь по одному знаку каждый год. Это всегда вызывало трудности с запоминанием. Согласно модулю Д. Шайхутдиновой, опираясь на расположение тоник на клавиатуре (четные и нечетные ряды) все тональности запоминаются тактильно, визуально и в дальнейшем становятся прочным знанием.

           За несколько лет внедрения блочно-модульная система, представленная Д. Шайхутдиновой, была переработана и адаптирована в процессе работы с учащимися младших классов, добавлены новые учебные модули. Учебные модули, сгруппированные по классам, представлены в виде таблицы .

        Как уже отмечалось, представленная методика обучения строится на исследовательских приемах объяснения материала. Позиция учителя заключается в создании такой атмосферы, когда ученик оказывается в постоянном поиске, размышлении. Занятия проходят в форме диалога и практических заданий. В сущности, объяснение нового проводится не учителем, а самим учеником на основе практически исследуемого материала. Происходит самообучение, во  время  которого  знания  становятся  наиболее  прочными  и надолго сохраняются в памяти. При использовании модульной технологии в обучении сольфеджио усвоение и применение изучаемого материала построено исключительно - на практике. Практика для нас - это деятельность, сосредоточенная на клавиатуре фортепиано. Поэтому независимо от специализации (фортепиано, духовые, народные, струнные инструменты) каждый урок и весь урок мы работаем на клавиатуре. Элементы, которые прорабатываются на инструменте, вовсе не требуют пианистических навыков. Семь белых клавиш и пять черных - это не трудно для освоения. Ученики поначалу играют одним пальчиком, подключая поочередно то левую, то правую руку. Для этого педагог постоянно (особенно в 1 классе) работает на планшете с клавиатурой у доски, демонстрируя, как играть. Интервалы, а еще до них - сложение тонов, проигрывают двумя руками - указательными пальцами (остальные пальчики собраны в кулачки). Так же одним указательным пальчиком исполняются номера по сольфеджио. По мере продвижения по программе ученики общих отделений начинают проигрывать трезвучия (здесь педагогу нужно показать, какими пальцами играть), затем подключают бас в левой руке при исполнении главных трезвучий, септаккордов.

        Благодаря приему транспонирования ученики хорошо овладевают клавиатурой инструмента (при этом вполне достаточно играть одним пальчиком), кроме того, именно транспонирование является основным приемом изучения тональностей и ступеней лада. Результативность подхода заключается в том, что мы используем потребность детей 7-8 лет в игровой ситуации, полностью освободив от заучивания знаков. Так, в созданных для этой цели ученикам нужно всего лишь запомнить мелодию и слова-ступени, после чего слова подсказывают дальнейшие действия на клавиатуре, выполняя которые, а по существу играя клавишами, последовательно усваиваются:

- клавиши-ступени по порядку, например: «Раз, два, три…, три, четыре, пять…» (при этом поют и проигрывают нужные клавиши);

- при повторном проигрывании запоминаются носители клавиш - звуки, а значит, диезы или бемоли, например: «Ре, ми, фа-диез…, фа-диез, соль, ля…»;

- при следующем повторении фиксируются звуки-ноты, которые читаются по учебнику сольфеджио, либо записываются в тетради.

        Уже во второй четверти 1 класса дети довольно легко справляются с транспонированием всего этого комплекса ступеней-клавиш-звуков в соседние тональности, попутно обретая беглость в чтении нот и следовании звуков на клавиатуре инструмента. Позднее транспонирование выполняется на основе анализа мелодического строения, осмысления ступеневых и интервальных соотношений.

        В программе модульного сольфеджио предусмотрено освоение всех мажорных тональностей в первом классе, а параллельных минорных – во втором. Это стало возможным благодаря проблемно-модульной технологии, где подход к изучению тональностей абсолютно другой, то есть, модульный. Так, вводный модуль дает осознание того, что тональностей в музыкальной практике много. Дети с самых первых уроков погружаются в атмосферу различных мажорных и минорных тональностей, учатся называть тональности после прослушивания музыкального примера, либо пропевания сольфеджийного номера с любым количеством знаков. Почему это становится возможным и доступным для понимания детьми уже в подготовительном и далее первом классе. Этому способствует простой наглядный прием: знаки в нотных примерах выставлены не при ключе, а непосредственно при нотах. Оказывается, чтобы усвоить разные тональности малышам достаточно знать, что есть такие знаки - диезы и бемоли, а также понимать, что в названии тональности участвуют тоника и лад музыкального примера. Для этой цели многие номера, нотные тексты которых изобилуют проставленными при нотах знаками, предназначены только для ознакомления, осознания, что в музыкальной практике встречается и используется много тональностей. Постепенно ученики начинают уверенно произносить разные названия мажорных и минорных тональностей (поскольку видят и слышат тонику) и осознавать, что в них участвуют звуки на черных клавишах -то есть, диезы и бемоли (мелодии с которыми ученики постоянно проигрывают на клавиатуре). Затем следует первый модуль, в котором изучаются только мажорные диезные тональности (соответственно, второй модуль изучает бемольные). Знания, приобретенные во ввод-

ном модуле, позволяют давать названия тональностям и систематизировать знаки-диезы в мелодиях. Опять же, этому способствует отличное от традицонного расположение исследуемых примеров - выполнив простые подсчеты, ученики выявляют следующую закономерность: до мажор -знаков нет, ре мажор - 2 диеза, ми мажор - 4 диеза, фа-диез мажор - 6 диезов, соль мажор - 1 диез, ля мажор - 3 диеза, си мажор - 5 диезов, до-диез мажор - 7 диезов.

        Следует отметить и работу с гаммами, как один из важнейших этапов освоения тональностей. Проигрывание гамм помогает запомнить количество диезов и бемолей, а также прочувствовать (тактильно и слухово) необходимость их применения в тональностях. Простота и легкость достигается благодаря опоре на наглядные, визуальные, моторные способы восприятия -например, опора на группировку черных клавиш на клавиатуре. Дети ориентируются по группам - «группа два» или «группа три», что помогает визуально запомнить расположение знаков. Сначала ученики произносят знаки, откладывают их на клавиатуре, запоминают, в какой группе черных клавиш они находятся, после этого проиграть и пропеть гамму с использованием нужных клавиш-знаков не составляет труда.

        Используя проблемно-модульное обучение, уже с 1 класса закладывается фундамент знаний и уверенность в своих силах. Если практически на каждом уроке дети шагают, хлопают, проговаривают ноты и поют под аккомпанемент, проигрывают на клавиатуре диезы и бемоли, складывают тоны, наперебой отвечают на вопросы педагога, - то они с интересом посещают занятия, с удовольствием работают на уроке. В проблемно-модульном обучении прочность и глубина знаний достигается за счет постоянной повторяемости модулей, когда каждый урок педагог вспоминает материал, начиная словами: «Ребята, мы с вами знаем…». Даже часто пропускающие ученики имеют возможность находиться, что называется, в теме. При каждом повторении каждый модуль или цепочка модулей выполняется все быстрее и увереннее. На этой базе ученикам дается новый элемент, который усваивается посредством самостоятельного исследования и выводов. Педагог контролирует этот процесс, правильно и своевременно вводит новые элементы, исходя из возможностей детей, их мыслительных, возрастных и прочих особенностей.

        Проанализировав свой практический опыт преподавания сольфеджио, мы можем определенно сказать, что применение блочно-модульной системы в практике этого предмета позволило упорядочить и систематизировать учебный материал и позволило сделать определенные выводы:

- благодаря соответствию технологии обучения возрастным психологическим особенностям детей младшего школьного возраста улучшилась посещаемость уроков, дети с легкостью усваивают большой учебный материал, не испытывая страха и затруднений;

-возможность иметь на парте наглядную клавиатуру способствует вовлечению в коллективную работу даже самых пассивных и застенчивых детей, усиливая мотивацию попробовать себя на звучащем инструменте;

-выполнение на фортепиано любых заданий и пропевание их с дублированием на клавиатуре гораздо быстрее приводит к установлению чистой интонации, усвоению и удержанию в памяти большого объема учебной информации;

-овладение целостными, полноценными знаниями об элементах музыки на ранних этапах обучения обеспечивает успешное освоение репертуара по специальности, решает проблему межпредметных связей;

-организация процесса познания на основе исследования, поиск ответов на поставленные вопросы в условиях проблемной ситуации, создает возможности для самообучения, развивает продуктивное мышление, воспитывает свободную и уверенную в себе личность.

                        Список литературы

1.А.Л. Островский «Методика теории музыки и сольфеджио»

2.Е.В.Давыдова «Методика преподавания сольфеджио»

3.Никольская-Береговская К. «Методика вокально-хоровой работы»

4. Юрлов А. «Певческое воспитание как основа совершенствования исполнительской культуры певцов хора» 1955

5.Вахромеев В.А «Методика преподавания сольфеджио»

    6.Антонова, В.И. Интегрированный урок. Проблемы образования и

развития личности учащихся. Магнитогорск, МаГУ, 2005.

     7.Антонова, В.И. Интеграция предметов эстетического цикла в ДШИ.

     8.Гуманизация образования в России: Сборник научных трудов региональной

научной интерактивной конференции. -Магнитогорск, МаГУ, 2006.

     9.Карпова, Л.А., Назаренко Г.В. О роли интеграции на уроках сольфеджио.МОУ МЭЛ им. А.Г. Шнитке.

    1 0.   Кулагин, П.Г. Межпредметные связи в процессе обучения. - Москва.

Просвещение, 1981.

   11.Максимова, В.Н. Межпредметные связи как дидактическая проблема.

Советская педагогика, 1981.

   12.Ражников, В.Г. Три принципа новой педагогики в музыкальном

обучении. Вопросы психологии, 1988.

  13.Давыдова Е. ,Запорожец С. СОЛЬФЕДЖИО для 3 класса ДМШ “

Музыка”, 1981 г.

   14.Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем. 3 класс, "Композитор" ,

 Интернет ресурсы:

https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/raznoe/2019/01/24/esse-ya-uchitel-1 

https://multiurok.ru/blog/khoroshieie-stikhotvorieniie-o-piedaghoghie.html 

https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/raznoe/2019/01/24/esse-ya-uchitel-1 

https://uchportfolio.ru/lnishkola/?page=22904 

https://docviewer.yandex.ru/view/982360246/?*

https://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Pedagog/dashina2/05.php 

https://infourok.ru/sovremennie-metodi-prepodavaniya-solfedzhio-3566680.html 

https://ds02.infourok.ru/uploads/ex/0056/0005921d-c3ded59e/img7.jpg 

https://infourok.ru/priyomi-motivacii-organizacii-i-stimulirovaniya-uchebnoy-deyatelnosti-uchaschihsya-1189476.html 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

             «Детская школа искусств №1 города Рассказово»

                     Доклад

 на тему: «Обзор и обобщение различных методов преподавания сольфеджио

                                                                        Докладчик: преподаватель

                                                                        высшей квалификационной

                                                                         категории Л.Ю. Филимонова

                                                   2022 г.

  Введение

1. Результативные подходы преодоления кризиса.

2. История развития сольфеджио.

3. Второй этап становления сольфеджио.

4. Проекты нового сольфеджио.

5.Многочисленные авторские методики

6.Системы развития общих способностей на основе музыкально творческого.

7.Компьютер и инновации в музыкальной педагогике.

8. Выводы

                                                  Введение

        Вопрос о выживаемости сольфеджио   в отечественном музыкальном образовании стоит сегодня как никогда остро.  И содержание учебного предмета, и методика его преподавания переживают кризис и вынуждены доказывать свою многостороннюю эффективность. 

      Один из главных вопросов преподавания сольфеджио в XXI веке стоит следующим образом: как, не упрощая существо предмета, сделать сольфеджио привлекательным и личностно востребованным новым поколением учащихся?

    «Сольфеджио - самая черновая и одновременно самая великая из всех дисциплин музыканта. Она посвящена святая- святых музыкальной профессии, ее главному инструменту -  музыкальному слуху» (И. Земцовский.)

      Непосредственно направленное на разностороннее развитие музыкального слуха, сольфеджио имеет две цели:

профессиональная -   воспитывать музыканта- исполнителя высокого класса,

социальная - воспитывать активного слушателя и любителя музыки.

      Сольфеджио - многопрофильная дисциплина, охватывающая несколько вполне самостоятельных, но взаимосвязанных задач:

-воспитание слуха,

-выработка навыков пения-

-освоение теории музыки 

-освоение   музыкально-языковых средств

-развитие музыкального мышления

Однако, существуют и проблемы, «болевые точки» предмета:

-обособленность от нужд концертной практики

-излишнее стремление к «сухому» теоретизированию.

           1. Результативные подходы преодоления кризиса

     По существу, речь идет о кардинальном вопросе всего нашего музыкального будущего. Найти результативный подход к воспитанию и обучению детей - это, может быть, самый корень проблемы.  На что можно опереться, преодолевая кризис?

Воспитывать так называемый «открытый слух», т.е.  способный гибко переключаться на музыку различных эпох и стилей, в том числе и музыку XX века.

       Повышать роль творческих работ учащихся на уроках и дома   -  импровизации и сочинения.

Уделять пристальное внимание новым аспектам развития музыкального слуха, таким как   формирование адаптивных свойств психики музыканта через развитие чувства синестезии (синестезия - это особый способ чувственного переживания при восприятии некоторых понятий. В данном случае речь идет о «музыкальной графике»)

Развивать методику преподавания сольфеджио на базе современных достижений психологии

Реформировать музыкальную базу предмета, включая в нее современную музыку XXI века, а также, фольклор, джазовую и популярную музыку.

сближать сольфеджио с современной концертной практикой, учитывая конкретную исполнительскую специфику музыканта - исполнителя

активно использовать технические средства обучения - синтезаторы, микрофонную стереозапись, компьютерные программы.

       Сольфеджио, несомненно, останется прикладным предметом музыкально- теоретического цикла. Однако, новая эпоха требует от него способности быть многосторонне применимым. Важно, чтобы любой ученик, приходящий на урок сольфеджио, понимал, что именно на этих занятиях он приобретет навыки быстрой концентрации внимания, разовьет свою память и ассоциативную базу.   То есть, все то, что пригодится в самых разных областях его будущей деятельности, независимо от того, станет он профессиональным музыкантом или нет.  Для этого сольфеджио в XXI веке надо преподавать так, чтобы на деле убедить ученика в поистине удивительных возможностях этого предмета.

                           2. История развития сольфеджио

         Анализируя историю развития сольфеджио, отметим, что в XVIII веке предмет представляет собой лишь систему вокальных упражнений, зародившихся в придворных и церковных певческих капеллах и целиком подчинённых задаче развития голоса.  

       В XIX веке, кроме упражнений для интонирования, появляются рекомендации по развитию навыков слухового анализа.  В 1891 году издаётся первое в России руководство по написанию диктанта Н.М. Ладухина, до сих пор широко применяющееся в педагогической практике. 

В начале XX века методические основы сольфеджио расширяются введением ритмических и тембровых упражнений и диктантов. Характерной особенностью этого этапа в истории сольфеджио является использование инструктивных примеров и ограниченное обращение к музыкальной литературе.  

XXI век -это   преподавание сольфеджио на стилевой основе, весомая роль ладового сольфеджио и использование методов психологии   и синестезии.

         Н.А. Римский-Корсаков, посвятивший немало сил созданию системы профессионального музыкального образования в России, считал сольфеджио «могущественным средством к развитию музыкальности». По его классификации предмет имеет следующую градацию:

Развитие «низших слуховых способностей», а именно, достижение «безукоризненно верной интонации, возможности поддерживать ровность ансамбля при совместной игре или совместном пении без дирижёра и верного в ладовом и ритмическом отношении пения с листа всякой мелодии или любого ряда разбитых аккордов.»

Развитие «высших слуховых способностей» -  то есть развитие внутреннего слуха, абсолютного слуха, архитектонического слуха и чувства музыкальной логики, что невозможно без изучения -основ гармонии, полифонии, музыкальной формы»

         Большой вклад в развитие теоретической базы российского сольфеджио начала XX века внёс С. Майкапар. Глубоко изучая- вопросы интонации, ритма, разнообразия звуковых красок - всего, «из чего слагается материально-звуковая сторона музыки», С. Майкапар   создал оригинальную   авторскую   методику.    Она, по сути, является первой попыткой воплощения идеи тембрового подхода к проблеме развития слуха. 

         Огромное внимание профессиональному слуху и методам его воспитания уделял Б. Асафьев.  Его книга «Речевая интонация» представляет собой модель учебника сольфеджио для подростков - «абсолютников». Проблеме формирования и развития слуха как инструмента художественного познания музыки посвящено вступление к первой части книги «Музыкальная форма как процесс».

         Изучение Б. Яворским бесконечного разнообразия исторически развивающихся способов «развёртывания лада во времени» стало основой теории ладового ритма, которую он   называл теорией музыкального мышления.

                         3. Второй этап становления сольфеджио

         Во второй половине XX века начинается новый этап в становлении российского сольфеджио.  Методика преподавания разрабатывается такими выдающимися педагогами, как А. Агажанов, Б.  Алексеев, Д. Блюм, Е. Давыдова, Т. Мюллер, A. Островский, Б. Незванов, И. Способин, и представляет собой мощную, развитую систему детально разработанных приёмов освоения языка классической музыки. Долгое время казалось, что этого вполне достаточно.   В 60-е годы традиционное сольфеджио развивается по линии накопления материала и усиления дидактической базы. Создаются новые учебники, хрестоматии по слуховому гармоническому анализу, сборники диктантов. К началу 80-х годов стала ощущаться необыкновенно остро необходимость коренной перестройки методики сольфеджио с целью сокращения разрыва между уровнем подготовки музыкантов и требованиями современной музыкальной практики.

        А.   Островский выдвигает концепцию преодоления ладовой инерции

восприятии и интонировании музыки XX века. В цикле из четырёх учебников сольфеджио он воплощает идею стилевого воспитания музыкального слуха. Заметным явлением стали сборники диктантов Н.Ф. Тифтикиди на материале музыки С.С. Прокофьева и Д.Д. Шостаковича.

Преподавание сольфеджио на стилевой основе становится   одним из важнейших направлений в современной музыкально педагогике.   

          Считается необходимым, чтобы слух как бы прошел через все исторически важные этапы развития музыки. Поэтому выбор тематического материала основывается   на последовательном обращении к творческому наследию композиторов разных эпох.

      В рамках этого направления О. Хромушин стал автором первого в России «Джазового сольфеджио», а также «Учебника джазовой импровизации для ДМШ».  Педагог - новатор внес большой вклад в дело расширения педагогического репертуара детских музыкальных школ за счет классического и современного джаза.   

           Продолжает в XX - XXI веках    развиваться и ладовое сольфеджио, которое помогает подготовить слух к освоению стилей и направлений современной музыки.  Вслед за «Ладовым сольфеджио» В. Блока появляются «Детское музыкальное творчество на русской народно основе» Б. Шеломова, «Японское сольфеджио» М. Карасевой и др. пособия.

Труд Б.М. Теплова, посвященный исследованию психологии музыкальных способностей, положил начало серьёзному изучению психологических проблем сольфеджио, интерес к которым станет особенно заметным к концу XX века.

     В научных работах В. Медушевского, Ю. Холопова, Л.Маслёнковой,   Ю. Рагса,Е. В. Назайкинского,  А. Милки,   Д.Кирнарской,  М. Карасёвой   стало  уделяться пристальное внимание  именно психологическим закономерностям музыкального восприятия, памяти и развития слуха. 

                            4. Проекты нового сольфеджио

       Рождаются неожиданные оригинальные-идеи, позволяющие изменить само отношение к предмету. Так появляется проект нового сольфеджио Е. Назайкинского, который открывает невиданные горизонты и кажется столь же привлекательным, сколь и фантастичным. В нём сольфеджио трактуется как психотехника музыканта, управляющая исполнительским процессом. 

      Появляется понимание, что сольфеджио призвано «обслуживать» специальность.   В связи с этим, определяются четыре формы исполнительского слуха:

-слух-память,

-слух-воображение,

-слух-контролёр,

-слух-интерпретатор,

         Крупнейшим исследованием в этой области явилась монография М. Карасёвой «Сольфеджио - психотехника развития музыкального слуха», в которой автор пишет: «Попробуем сравнить работу педагога - сольфеджиста с работой педагога-исполнителя.  Последний обычно решает с учеником проблемы:

а) кинестетические (связанные с постановкой рук, раскрепощением мышц, координацией движений и т. д.); б) метакинестетические, то есть проблемы «ретрансляции» эмоций (индивидуального улавливания их в музыкальном произведении и донесения до слушателя). Если педагог по специальности занимается с музыкантом технологией «раскрытия души», то педагог по сольфеджио, развивая музыкальное восприятие, фактически занимается увеличением того «объема души», который потребуется раскрывать. Следовательно, поэтому сольфеджио и можно считать одной из важнейших областей музыкальной психотехники   - психотехники становления музыкальных ощущений»

             Таким образом, в начале XXI века из вспомогательной дисциплины, направленной на слуховое освоение теории музыки сольфеджио превращается в практическую часть психологии музыкального восприятия. Суть сольфеджио теперь составляет многоуровневая обработка слуховой информации, соединяющая эмоциональное впечатление с рациональным анализом и осознанным воспроизведением услышанного в пении, игре на инструменте, нотной записи или мысленном представлении.

      Созвучна этому направлению авторская «Комплексная методика творческого развития пианиста» профессора Санкт- Петербургской консерватории С. Мальцева, основанная   на тесном взаимодействии сольфеджио и специальности.  По мнению С. Мальцева, голос и пение- главные помощники исполнителя - пианиста. В его классе все дети поют по голосам -  от инвенций Баха до сонаты Моцарта и Бетховена, как будто разговаривают друг с другом.  Через пение все дети научаются играть по слуху.  С. Мальцев определяет шесть этапов формирования такого слуха:

-этап-Мотивация к пению

-этап-Пение педагога

-этап-Пение ребенка «про себя»

-этап-Пение вслух

-этап-Пение «про себя» на новом   уровне

- этап- «Мысленно представляю   пьесу нотами»

                     5.Многочисленные авторские методики

         XX век отмечен печатью многочисленных авторских методик преподавания сольфеджио, как у нас в стране, так и за рубежом. Одна из них венгерская релятивная система Золтана Кодая, основанная на методе относительной (ладовой) сольмизации и использования ручных знаков. Главным видом музыкальных занятий Кодай считал хоровое пение народных песен в сочетании с разнообразными движениями, хлопками в ладоши, ритмичным аккомпанементом, играми и т.д.

         Другая -   концепция немецкого композитора и педагога Карла Орфа «Шульверк. Музыка для детей», распространенная более чем в 40 странах мира.  Пятитомная антология музыки для детей собрана и обработана Орфом для пения и танцев с аккомпанементом ансамбля музыкально- шумовых инструментов.   В этой методике также прослеживается интерпретация   фольклора: французского, датского, шведского, английского.   Основная цель методики К. Орфа: воспитывать “открытый миру” слух и вкус, а не замыкать ребенка только в кругу европейской музыкальной классики XVIII-XIX веков.

       Поиски рациональных методов обучения сольфеджио привели швейцарского педагога Э. Жак- Далькроза   к созданию уникальной авторской ритмической системы музыкальных движений.  «Ритмика, - подчеркивал   автор - это сольфеджио для всего тела».

      Глубокого исследования-заслуживает методика американца с русскими корнями Валерия Брайнина, автора музыкально-педагогической системы «Развитие музыкального интеллекта у детей».  Принципиальное отличие его метода от других   -  в направленности каждого упражнения на развитие внутреннего «ожидающего слуха» и выстраивание всего здания музыкальной культуры на фундаменте постепенно разрастающегося словаря.  Приведем тезисы автора:

-«Мы соревнуемся с композитором, «со-сочиняем», мы как бы упорядочиваем кажущийся хаотичным звуковой материал, достигая прогнозирующего восприятия.   Это-  моя главная «фишка».

- «Систематическое изучение музыки для ребёнка - не хронология и не последовательное изучением разных форм, а постепенное наращивание словаря. Это моя вторая «фишка».

-«Первоначальное освоение элементов музыкального языка, а затем, одновременное движение   в обе стороны - и к целым произведениям, и к отдельным созвучиям.    Это   моя третья «фишка». Кроме того, в   музыкально-педагогической системе Брайнина предусмотрено развитие цветного восприятия ступеней модальных ладов у детей.  «В. Брайнин сумел найти чрезвычайно удачный подход к детской психике и конкретный способ, с помощью которого, реализуются скрытые способности и таланты человека» - констатирует С. Губайдулина.  

          «Музыкальная графика», или синестезия была вызвана к жизни австрийским педагогом и искусствоведом Оскаром Райнером, который обосновал и долгое время возглавлял «Институт музыкальной графики» в Вене.  Работа музыковеда с детьми выявила   связь между звуком и цветом, помогла раскрыть ценность «музыкальной графики» как художественно-педагогического приёма.  Применение синестезии в педагогике стимулирует интерес учащихся к музыкальному искусству, способствует развитию творческой фантазии, колористического и интонационного мышления.

          В отечественной педагогике «прорубил окно в Европу» Лев Баренбойм, предложив свою методику обучения музыкальному творчеству.  Резко критикуя «дрессуру и натаскивание», имеющие место в педагогике, Л. Баренбойм подчеркивает   необходимость развития творческой личности.    Он рассматривает одаренность детей как качество динамичное, условно   подразделяя его на три типа:

-художественная одаренность,

-эмоциональная одаренность,

-волевая одаренность

      Известный педагог-новатор Григорий Шатковский в своей авторской методике «Развитие музыкального слуха" опирается на методический принцип триединства: знать+ слышать+ действовать (т.е.  играть, петь, сочинять, импровизировать, писать диктанты, анализировать на слух и т.д). Он доказывает, что полноценным музыкантом может быть только тот, кто будет заниматься музыкой комплексно: теорией, исполнительством и композицией.  Шатковский еще дальше раздвинул границы такого комплексного подхода, создав проект «Центр творческого развития личности».  В его основе -  развитие творческих способностей детей с помощью: музыки, театра, литературы, живописи, музыкальной терапии, «сказкотерапии».

          Петербургские   композиторы и педагоги О. Булаева и О. Геталова выпустили ряд интересных пособий по сочинению и импровизации, помогающих творческому развитию детей с самых азов постижения музыкальной грамоты.

       Владимир Середа, видит перспективы формирования основ музыкального мышления у детей в опоре на смысловой анализ мелодики и создание интонационного сценария произведения.  Технологичные упражнения по сольфеджио он называет «мертвой», бесполезной и даже вредной музыкой на уроках сольфеджио.

       6.Системы развития общих способностей на основе музыкально творческого 

     Системы развития общих способностей на основе музыкально творческого   воспитания положена в основу программы Владимир Кирюшина «Одновременное развитие многомерного интеллекта ребенка через освоение уникального языка музыки». Она построена на музыкальных мифах-сказках, в которых детям самого разного возраста (от ясельного до школьного) даются основные понятия музыкальной грамоты, теории музыки, гармонии и сольфеджио, а также вся музыкальная терминология в доходчивой и понятной для ребенка форме.  На основе программы В. Кирюшина всего за два-три года осваивается база музыкального образования, на которую по традиционным методикам затрачивается иногда и до 10 лет.  При этом каждый ученик приобретает развитый абсолютный музыкальный слух!

        Еще одна инновационная система - «Хроморяд Белецкого».  Это 12-ти слоговая система наименования музыкальных звуков.  Она также имеет высокую эффективность и простоту применения в донотный период обучения и формирует следующие навыки:

-навык письма и чтения музыки в системе слогописи «Хроморяда Белецкого»,

-транспонирования мелодий в 12 ладотональностей,

-исполнения двумя руками от любой клавиши фортепиано простейшего песенного аккомпанемента,

-свободу ориентации в звукорядах, интервалах, аккордах,

-ориентацию в понятиях, письме и на клавиатуре фортепиано и др.

         Татьяна Боровик - музыковед-исследователь, автор уникальной методики преподавания сольфеджио. Она стажировалась в Швеции как музыкотерапевт.   Увлечение музыкотерапией   открыли для Т. Боровик значение музыки для психофизического развития ребёнка. На уроке сольфеджио она использует пение с движением, юмор и метафору, сказку и театр.

            7.Компьютер и инновации в музыкальной педагогике

         Отличительной чертой развития сольфеджио на рубеже XX-XXI веков стала компьютеризация и привлечение информационных технологий.  Назрела необходимость признать, что музыкальная педагогика сегодня не может не быть электронной. 

      Профессор Московской Государственной консерватории Галина Тараева-автор трехтомника «Компьютер и инновации в музыкальной педагогике», в котором разрабатывается:

-концепция медиапедагогики,

-электронная поддержка музыкально-теоретических дисциплин,

-введение специализации «музыкально-педагогическая информатика»,

-технология электронного слухового тестирования.

          В одном из интервью, на вопрос: «Что сегодня сильнее всего тормозит развитие музыкальных школ и школ искусств?» Г. Тараева отвечает:

  «Инерция! Школа должна быть только одним - центром интересной для ребенка современной жизни. В книге эту жизнь я условно назвала «мониторной реальностью» и «педагогикой TV-формата». Все, что интересно детям, надо «подсмотреть» в реальности и перенести в школу. А с назидательной и декларативной педагогикой тихо прощаться…»

         В последние годы появилось множество   обучающих мультимедийных программ.  Например, американская - Soft Way to Mozart, автор - Елена Хайнер. Отличительными признаками этой программы являются:

1. Изобретение Азбучного Нотного стана - такой нотной записи, которую способен понять любой человек, начиная с двухлетнего возраста.

2. Изобретение «карты расположения клавиш», делающее цифровое фортепиано «учителем чтения» - обучающим музыкальной грамоте инструментом, необходимым для каждого человека с раннего дошкольного возраста.

3. Изобретение нового поколения программного обеспечения, которое делает обучение игре на фортепиано высоко интерактивным.

Мультимедийные   программы «Музыкальный экзаменатор» и «Музыкальные пазлы» входят в проект «Сольфеджио на компьютере», охватывающий теоретические сведения и практические тренажёры-экзаменаторы по всем музыкально-теоретическим дисциплинам ДМШ. Заслуживает внимание и признается полезным   использование на уроках сольфеджио Караоке- плейеров, таких, например, как «Студия Vocal am - школа сольфеджио», «Музыкальный класс», «Детская музыкальная студия».

        Дидактическая и учебная литература последних лет изобилует красочными увлекательными пособиями по сольфеджио для детей   трех-, пяти-   и даже одного года.  Это и уроки- игры, и музыкальные азбуки, и сказочные пособия по   теории музыки, и занимательные диктанты, и «Азартное сольфеджио», и «Гимнастика музыкального слуха», и «Уроки Господина Канона» и многое, многое другое.

    8-10 ноября 2011 г.  в МГК имени П. И. Чайковского состоялась   Международная научно практическая конференция: «Современное сольфеджио», где обсуждались проблемы и перспективы развития предмета в разных странах. Тематика конференции:

Сольфеджио в контексте музыкальной теории.

Новые подходы к практическому сольфеджио.

Вопросы методики преподавания. 

Сольфеджио в зеркале истории.

     В частности, огромный интерес вызвали доклады гостей.  О методике Джазового сольфеджио в США и Канаде.   Или, например, о том, что сольфеджио во Франции ведется 2 часа (для младших) и   4 часа   в неделю (для старших),  

    А знаменитая система Судзуки применяется в Японии и в преподавании сольфеджио. В три года дети, как правило, «одноканальны».  Они могут слушать только одного человека и тут же отвлечься, при этом с трудом вернуться «на прежний канал».  По системе Судзуки учитель побуждает ребенка к многоканальному   восприятию. Вместе с этим идет активное развитие обоих полушарий мозга. 

                                                   8.Выводы   

 Сольфеджио на современном этапе - это практический способ воспитания и обучения через искусство и творчество.  Оно направлено, прежде всего, на развитие человека, поддержание его целостности, улучшению контакта с собой и миром.

         Разумеется, в рамках   небольшого доклада невозможно рассмотреть с желаемой подробностью поднятые вопросы.  И вместе с тем, думается, удалось показать, что вопрос об обучении сольфеджио в современной системе музыкального воспитания достаточно серьезен и настоятельно требует своего решения, для которого нужны совместные координированные усилия методистов, преподавателей исполнительских музыкально-теоретических дисциплин, исследователей истории педагогики, психологов и лингвистов.