Совершенствование технических навыков в поэтапно-последовательном разучивании музыкального произведения на уроке фортепиано

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования муниципального образования город Краснодар «Центр детского творчества и искусств «Юбилейный»

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

«Совершенствование технических навыков в поэтапно-последовательном разучивании музыкального произведения на уроке фортепиано»

Автор-составитель: Богословская Елена Александровна,

педагог дополнительного образования

Краснодар, 2022

Художественное прочтение музыкального произведения играет важную роль в формировании музыкальных навыков учащихся, в развитии их исполнительского мастерства, музыкального мышления, эстетического вкуса, музыкального кругозора. Изучение  музыкального произведения может дать хорошие результаты  только при условии правильного представления о приемах работы над ним, в основе которого находится принцип поэтапно-последовательного разучивания.

Вопросы формирования и развития технических навыков у учащихся рассматриваются в связи с учётом возрастных их особенностей. Активно-двигательная природа моторики детей позволяет педагогу прививать им специальные навыки игры на инструменте на основе двигательных функций. Гибкость мускулатуры, присущая возрасту, благоприятствует естественному формированию технических навыков и их быстрому закреплению в процессе учёбы.

 Основная цель развития техники при обучении игры на инструменте– создать такие условия, при которых технический аппарат ученика будет способен выполнять стоящую перед ним музыкальную задачу.

Развитие техники движений у учащегося всегда неразрывно связано с развитием как физических (мышечных), так и психологических (волевых) свойств личности. Моторно-двигательное воспитание необходимо строить на базе полного взаимодействия  корпуса и рук, рук и плечевого пояса, плечевого пояса и головы, верхней и нижней частей корпуса. Без всесторонней организации моторно-двигательной сферы невозможно воспитание её органической связи с эмоционально-слуховой сферой.

На всём протяжении обучения работа над развитием техники непосредственно связана с художественными музыкальными произведениями и специальным инструктивным материалом. Одним из важнейших средств формирования и развития технических навыков и техники в целом, являются специально подобранные упражнения.

Гибкость приспособления двигательного аппарата к пианистическим приёмам, к манере звукоизвлечения у всех учащихся различная. Чем менее гибок ученик в техническом отношении, тем разнообразнее должны быть средства эмоционального воздействия на него в сочетании с показом. В работе над техникой следует насыщать показ и словесные пояснения конкретными, доступными, наглядными для восприятия детей приёмами педагогического воздействия.

Успешное освоение упражнений может быть лишь при условии постоянного осязательного, слухового и двигательного контроля. Любой игровой приём, навык не может быть абстрактным, а должен быть обоснован музыкальным выражением. Каждый музыкальный образ, характер звука сочетается с соответствующей формой игровых движений. Решая с учеником звуковые задачи, необходимо, в первую очередь, подбирать, осваивать и отрабатывать соответствующие способы звукоизвлечения.

Система начального обучения включает в себя следующие приёмы игры:

• перенос рук;
• исполнение простых мелодий non legato;
• переход к legato;
• приёмы staccato;
• комбинация staccato и legato.

В развитии техники ведущую роль играют кончики пальцев, живые и активные. Живое осязание клавиш пальцами является необходимым условием для всех видов пианистической техники, включая пассажи, скачки, октавы и аккорды.

В дальнейшем, когда усложняются технические задачи, изменяются и приёмы игры на инструменте. Первоначальные навыки будут являться той необходимой основой, без которой было бы невозможно техническое развитие учащегося.

Основное место в работе с начинающими отводится развитию мелкой техники. Опыт показывает, что навыки пальцевой мелкой техники должны прививаться уже в начале обучения. Отличительной чертой различных фигур мелкой техники детских произведений является их устойчивое позиционное расположение. В произведениях, предназначенных для начального этапа обучения, все пять пальцев размещаются по ступеням в пределах квинтовой позиции. В этом наиболее удобном для детской руки позиционном положении пальцы находятся в естественном, непринуждённом состоянии, позволяющем развивать в равной мере навыки кантиленной и подвижной игры. Значение позиционной игры, как исходного момента важно для развития технических навыков в дальнейшем. Для одновременного развития техники обеих рук полезны симметрично расположенные технические фигуры в партиях обеих рук, исполняемые синхронно совпадающей аппликатурой.

К числу распространённых формул мелкой техники в фактуре этюдов и пьес подвижного характера относятся ломаные интервалы-секунды, терции. Техника исполнения одновременно сочетает в себе: вибрации, вращательные движения кисти и локтя в сочетании с активными пальцевыми прикосновениями к клавиатуре.

Крупная техника в подвижных пьесах встречается реже. Вместе с тем следует отметить необходимость овладения элементарными приёмами аккордово-интервальной техники. В ней используются неширокого расположения двухзвучные и трёхзвучные аккорды, исполняемые на коротких отрезках приёмами non legato.

Особое значение имеет грамотно продуманный репертуарный план ученика. При этом необходимо руководствоваться не только художественными достоинствами подбираемых произведений, но и соответствием приёмов пианистического изложения требованиям развития техники ученика и устранения имеющихся у него технических недочётов. В группах подбираемых произведений должны быть представлены схожие фигуры техники, позволяющие прочно закрепить медленно формирующиеся технические навыки.

Как известно, подвижным пьесам, присущи свои специфические закономерности фактуры. Чаще всего каждому элементу музыкальной ткани, либо партии отдельной руки, соответствует свой игровой приём. В отличие от кантиленных пьес, которые характеризуются плавностью, пластичностью, здесь на первый план выступают чёткая синтаксическая расчленённость изложения, острота ритмической пульсации, частые смены артикуляционных штрихов, яркие динамические сопоставления.

В этих пьесах, как правило, прослеживается органическая связь технических средств с метроритмом, которая влияет на естественное усвоение, как ритма, так и двигательных навыков в их единстве.

Особенно следует отметить художественное и педагогическое значение таких моторных пьес как: танцы, марши, токкатные и звукоизобразительные миниатюры. Эти пьесы сочетают технические задачи с задачами музыкальными.

. Надо обязательно помнить, что работа над хорошим качеством звучания, над фразировкой даже в самых, казалось, элементарных технических фигурах, воспроизведение всех деталей голосоведения – всё это в большей степени способствует успешному преодолению технических трудностей.

Ученик должен помнить, что достижения нужной беглости, ловкости необходимой в каждой конкретной пьесе или этюде – не цель, а лишь средство для выразительного, качественного и красивого осмысленного исполнения сочинения.

При работе над преодолением технических трудностей следует использовать все возможные приёмы – например такие как:

• вычленения;
• многократные повторения;
• проигрывания в различных темпах;
• применение специально подобранных упражнений;
• темпо-динамический приём.

Нет необходимости, в каждой пьесе использовать все эти приёмы и способы. Следует выбрать те, которые полезны в данном случае и для конкретного ученика, которые приведут к решению поставленных задач.

Рассмотрим работу над развитием технических навыков на примере работы над «Песнями без слов Ф.Мендельсона и октавным этюдом № 1 А.Кобылянского"

Форма организации деятельности: индивидуальная

Продолжительности занятия: 40 минут.

Цель занятия: «Работа над «Песнями без слов Ф.Мендельсона и октавным этюдом № 1 А.Кобылянского"

Задачи:

Образовательные:

 - знакомство с музыкальным материалом исполняемых произведений;

- формирование знаний, необходимых для овладения многоплановой палитрой в исполнении пьесы;

- воспитание музыкального слуха;

- приобретение пианистических навыков в работе над элементами фактуры пьесы;

 - освоение и закрепление пианистических приемов в решении художественных задач;

- воспитание умения учащегося работать с нотным текстом.

Личностные:

- развитие мышления, внимания, воображения;

- развитие самостоятельности обучающегося, его творческого самовыражения.

Метапредметные:

- формирование работоспособности, активности, усидчивости;

- развитие умения добиваться поставленной цели;

- воспитание творчески активной коммуникативной личности;

- развитие умения анализировать, обобщать и выделять главное.

Технологии:

Образовательные технологии:

развивающее обучение;

личностно-ориентированная технология;

творческой деятельности;

самостоятельной работы;

индивидуального обучения;

педагогика сотрудничества.

Информационно - коммуникационные технологии.

Здоровьесберегающие технологии.

Методы обучения:

наглядный (показ);

словесный (объяснение, диалог);

метод эмоционального мотивирования;

метод контроля;

метод практической деятельности.

Методические приемы:

творческие задания, активизирующие мыслительную деятельность,

задания, направленные на развитие музыкального слуха, развитие воображения, музыкальной памяти.

Материально-техническое обеспечение:

ноутбук, стулья, стол, ноты, музыкальный инструмент - фортепиано.

Этапы занятия:

1. Мотивационно-целевой и организационный: сообщение темы и цели занятия, включение учащегося в учебную деятельность – 2 минуты
2. Основной этап занятия:

-теоретическая часть – 10 минут

- практическая часть – 20 минут

3. Оценочно-результативный:

- анализ занятия – 3 мин

 - рефлексия – 3 минуты

 - домашнее задание – 2 мин

Ход занятия

Мотивационно-целевой и организационный

Сообщение учащейся цели и задач занятия, включение учащейся в учебную деятельность.

Основной этап занятия:

Теоретическая часть.

В воспитании и обучении учащихся нас волнуют развитие мышления, слуха, профессиональные пианистические навыки, но и в не меньшей степени  их способность чувствовать и сочувствовать, проявлять свое отношение  к музыке. Для педагога важно найти ту эмоциональную нотку, способную пробудить чувства ученика. Пьесы Ф.Мендельсона как нельзя лучше подходят для этого. Композитор создает в них превосходную школу певучего звука, разнообразную  палитру пианистических приемов, воспитывая слух и культуру воспроизведения художественного образа. Художественные задачи при изучении пьес побуждают к серьезной вдумчивой  работе, развивают гармонический слух. Неслучайно, некоторые конкурсы включают эти пьесы для исполнения.

Педагог учащейся: давай расскажем о том, какие задачи мы ставим в работе над пьесами.

Учащаяся: в работе над пьесами, я осваиваю и закрепляю в домашней работе различные пианистические приемы, чтобы решить поставленные художественные задачи. Учусь передавать тембральные особенности каждого голоса, работаю над распределением звука внутри длинной мелодической линии. В пьесе Мендельсона добиваюсь дифференцированного звучания мелодии и аккомпанемента, распределяю звук в контексте пьесы и работаю над педализацией.

Педагог: Верно. Значение «Песен без слов» в творчестве Мендельсона сопоставимо со значением романса в музыке Шуберта. Мендельсон писал их на протяжении всего творческого пути. Законченный музыкальный стиль, сложившийся в первых «Песнях без слов» не исчерпывает все стороны искусства Мендельсона, но стал показательным в плане типичных черт композитора: широкая проникновенность и свежесть лирических образов, совершенство формы, близость к бытовой вокальной музыке того времени, субъективное настроение. Мендельсон перенес в фортепианную музыку эмоциональную непосредственность, общедоступность, мелодичное звучание, свойственные демократическим вокальным жанрам. В большинстве случаев «Песни без слов» носят характер камерного романса с фортепианным сопровождением.

Сейчас мы прослушаем несколько отрывков пьес. Определи характер этих отрывков.

Учащаяся после прослушивания: Пьесы можно классифицировать некоторым образом, определив характер одних песнями-романсами; пьесы, фактура которых напоминает хоровую партитуру; и пьесы, которые имеют яркую жанровую основу. Есть среди пьес и такие, которые способствуют развитию виртуозного стиля.

Педагог: Верно. Характерную фактуру этих «Песен без слов» образуют широкая вокальная мелодия, интонационно близкая бытовой городской вокальной лирике, и аккомпанемент, использующий новейшие красочные приемы фортепиано.

Для исполнения учениками 5-7 годов обучения можно рекомендовать №№ 1, 6, 7, 12, 13, 15, 25, 40, 48 в зависимости от степени их пианистических возможностей.

Практическая часть

Разбор, анализ и исполнение  пьесы Ф.Мендельсона  «Дуэт»

Педагог: сейчас ты сыграешь пьесу «Дуэт», которая так же как и «Песни без слов» раскрывает душевный мир Мендельсона — лирика и поэта.

Независимо от того, чем вызвано то или иное настроение, красотой ли внешнего мира или состоянием собственной души, эта пьеса  - гамма оттенков, различие нюансов тонкого, изящного лиризма Мендельсона.

В «Дуэте», как и в каждой «песне» лежит один музыкальный образ, его эмоциональное содержание сосредоточено в мелодии, которую обычно ведет верхний голос. Остальные аккомпанирующие или контрапунктирующие голоса образуют фон, который, оттеняя рельеф мелодии, обогащает ее выразительность.

Учащаяся исполняет пьесу.

Педагог: расскажи об этой пьесе.

Учащаяся: "Дуэт" -эта пьеса , одна из немногих, которая получила свое название от автора. Это небольшая поэма, без виртуозных эффектов, но требующая свободы владения фортепиано. Она отличается  удобной фактурой изложения.

Педагог: В чем секрет выразительности этой пьесы по твоему мнению?

Учащаяся: Секрет выразительности  - в распределении звучания мелодии и фигурации. При появлении звучания двух уже голосов, расположенных в разных регистрах необходимо передать их тембральное разнообразие.

Педагог: Давай мы поработаем над legato мелодической линии. Рельефное звучание голоса достигается не ударом, а естественным погружением руки в клавиатуру.  Очень гибкое и чуткое к позиционным поворотам запястье, позволяет приспособиться ко всем неожиданностям со стороны  аккомпанемента. Характер верхнего голоса должен быть более трепетным, стоит обратить внимание на то, чтобы гибко обходить сильные доли.  Нижний голос необходимо сделать более наполненным, насыщенным и мягким по звуку. Рекомендую прослушать дуэт без фигурации, и отдельно поработать над ней.

Поскольку фигурация имеет специфические  трудности этюдного характера, в дальнейшем мы покажем работу над этюдом,  чтобы добиться ровного и легкого звучания в пьесе, которая требует особо чутких кончиков пальцев.

После физкультминутки продолжается работа над этюдом.

Педагог: давай вспомним и перечислим этапы работы над этюдом:

 1-й этап—знакомство с произведением, охват целого.

 2-й этап—работа над конкретными фрагментами текста, техническая проработка более сложного материала, обработка отдельных деталей, поиск средств музыкальной выразительности;

 3-й  этап состоит из соединения отдельных фрагментов формы в единое целое.  

Педагог: Верно. Мы послушаем исполнение уже готового к выступлению этюда и посмотрим, как у тебя получается цельность исполнения в реализации художественного замысла. Мне понравилось исполнение этюда, но хочу напомнить тебе:

• О достижении эмоциональной  логики исполняемого произведения и его непрерывности.
• О точном расчёте всех средств музыкальной выразительности.
• О максимальной точности и непринуждённости исполнения.

Эти задачи легко решаются, если ты проявишь сосредоточенность; определенное настроение; и хорошее знание текста наизусть.

Педагог просит учащуюся  сыграть еще раз и  во время исполнения:

• Определить, где случились двигательные неловкости;
• Определить места, где было физическое утомление и психическое перенапряжение;
• Вычленить места, где возникли ритмические погрешности, неровности звуковых линий, излишняя акцентуация, связанная с неточностью аппликатуры;
• Определить места, где произошли преждевременны звуковые подъёмы или спады, или наоборот произошло сглаживание динамических контрастов;
•  Где в тексте возникли «скучные места» (монотонность звучания);

Оценочно-результативный:

- анализ занятия – 3 мин

 - рефлексия – 3 минуты

 - домашнее задание – 2 мин

Анализ занятия и рефлексия.

Педагог спрашивает о том, что нового узнала учащаяся в работе над произведениями на уроке.

Педагог акцентирует внимание учащейся на следующей позиции: «Постарайся определить себе план, по которому ты будешь оценивать своё исполнение как бы со стороны. Нужно научиться контролировать свои  действия во время исполнения, и в ходе регулярных тренировок. И тогда ты добьешься результата».

Домашнее задание.

Особое внимание в работе над пьесой  занимает педализация.

При исполнении этюда учащаяся должена знать, как и с какими проблемами справиться:

• Где надо исправлять;
• Что надо исправлять;
• И как надо добиться поставленной цели.