«Проект самостоятельной аранжировки на синтезаторе PSR-S Yamaha 710 пьесы современного автора в старших классах» музыкальное отделение МУ ДО ЦДТ «РОДНИК»

Воспитание творческой самостоятельности молодого музыканта всегда было в центре внимания русской музыкальной педагогики.

Л. В. Николаев в статье «Несколько слов об исполнительстве» писал: «В области музыкального учитель должен дать ученику основные, общие положения, опираясь на которые последний сможет пойти по своему художественному пути самостоятельно, не нуждаясь в помощи» с. 90.

Интересно характеризует роль педагога Г. Г. Нейгауз: «Считаю, что одна из главных задач педагога – сделать как можно скорее и основательнее так, чтобы быть ненужным ученику, вовремя сойти со сцены, то есть привить ему ту самостоятельность мышления, методов работы, самопознания и умения добиваться цели, которые называются зрелостью» в статье об искусстве фортепианной игры.  с.200.

Обучение игре на клавишном синтезаторе обладает яркой спецификой. Она обусловлена электронно–цифровой природой нового цифрового инструментария. Расширением сферы музыкально – учебной деятельности.

Соответственно целью обучения воспитанников по классу синтезатор становиться приобщения их к электронному музицированию в самых разнообразных формах проявления творческой деятельности (исполнительстве, электронной аранжировке, игре по слуху, звукорежиссуре) и на этой основе формирование у воспитанников основ музыкальных способностей, хорошего музыкального вкуса, интереса к музыкальному творчеству.

В процессе обучения необходимо поощрять концертную и конкурсную деятельность. Участие в концертах, конкурсах, музицирование, развитие и стремление воспитанника к творчеству, познанию, обогащает его духовно и совершенствует его практическую исполнительскую деятельность.

Электронная аранжировка на синтезаторе, дает возможность воспитаннику проявить свою индивидуальность, на определенном этапе накопить музыкальные представления и навыки, воспитать и развить самостоятельность, инициативность, стимулировать творческий процесс.

 Одним из видов творческой работы на инструменте является самостоятельная аранжировка, глубина решения этой задачи зависит от способностей и возраста воспитанника (в дополнительной общеобразовательной программе «Клавишный синтезатор» – это средние и старшие классы).

Алгоритм аранжировки. Существует ли какая – либо схема создания аранжировки? Если под словом алгоритм подразумевается последовательность действий, то да, существует. Как правило, аранжировка начинается с выбора стиля музыки, а проще говоря, с выбора ритма, который будет впоследствии многое определять: рисунок баса, характер самой аранжировки, ритм влияет на линии обыгрывания самой мелодии. Ритм должен задать движение, характер и форму музыки. Вторым важным моментом является выбор тембра инструментов. Семплы электронного инструмента имеют свою природу, они не всегда звучат реалистично, иногда заметно отличаются от акустических инструментов. Соответственно перед аранжировщиком ставиться непростая задача выбора, из огромного количества тембров найти тембр, который будет передавать характер звучания мелодии пьесы и раскрывать ее художественный образ.

Это самое простое, что можно сделать на синтезаторе, а далее следует непрерывный творческий процесс, когда воспитанник увлечен своей творческой работой, у него возникает множество идей и замыслов. Прослушивание этапов практической работы в средних и старших классах проходят на уроках, где совместно обсуждается творческая работа обучающегося, совместная дискуссия помогает осознать и учесть ошибки, переосмыслить некоторые моменты. Воспитанник готовит реферат о композиторе, я добавляю интересные факты, совместно прослушивается музыка, эта работа позволяет более полно раскрыть композиторский замысел. Подведение итога самостоятельной работы проходит в виде зачета. Далее воспитанник может показать свою работу на концертных выступлениях. Вынесение собственной аранжировки на концерт накладывает определенную ответственность, будит собственную инициативу, показывает собственное понимание произведения, исполнительскую концепцию и логику художественного мышления.

Практическая работа позволяет воспитанникам увидеть и оценить результаты своего труда, его эффективность и степень их исполнительской, теоретической и технической подготовленности.  

Подводя итог вышесказанного, можно отметить, что самостоятельная, практическая деятельность воспитанников по направлению художественно-эстетического развития способствует углублению их знаний о музыкальном искусстве, помогает в становлении личности, прививает им интерес к музыке и художественный вкус.