Сценарий концерта "Музыкальный вернисаж"

Сценарий концерта

«Музыкальный вернисаж»

(В рамках музыкальной гостиной)

   Цель: изучение музыки и живописи в единстве с тем, что их рождает и окружает: с жизнью, стихами, сказками, картинами и многим – многим другим приобщение обучающихся разных возрастов к музыкальной деятельности.

   Задачи:

образовательные:

 формирование навыков исполнительского мастерства,

 артистизма у воспитанников

воспитательные:

 воспитание сценической культуры, культуры «зрителя»

 создание условий самореализации воспитанника

развивающие:

 формирование положительной установки на творческую деятельность

 обогащение внутреннего мира воспитанника

   Оборудование: 2синтезатора, фортепиано, звукорежиссёрский пульт, микрофоны.

   Оформление: выставка художественных работ воспитанников филиала Центра «Родник»

   Подготовка: написание концертной программы, разучивание музыкальных произведений, подготовка музыкальных номеров, организация репетиций, подготовка выставки художественных работ воспитанников филиала Центра «Родник».

Место и время проведения: ЦДТ «Родник»

Ход концерта

Ведущий:

 Здравствуйте ребята. Мы рады приветствовать вас в стенах нашей музыкальной гостиной Центра «Родник», на тематическом концерте «Музыкальный вернисаж». Выставка художественных работ представлена воспитанниками кружка изобразительного творчества.

Музыка и живопись – эти виды искусства связаны между собой, поскольку любой вид творчества берет вдохновение из самой жизни. Каждый вид искусства говорит своим языком: литература - словом, танец – движением, скульптура – объемом, графика – линией.

Музыку мы слышим, и она говорит с нами - звуками.

Живопись мы видим, и она говорит с нами - красками.

Звучит: Итальянская народная песня (синтезатор)

    Что же роднит музыку и живопись?  (обращаемся к зрителям)

   - Как вы думаете, что будет главным в музыке?  И что в живописи?

   - Правильно. Мелодия в музыке и рисунок в живописи.

Б. В. Асафьев «душу музыки» видел в мелодии, «душу живописи» — в рисунке. Известный художник М. Сарьян писал: «Если ты проводишь черту, то она должна звучать, как струна скрипки: или печально, или радостно. А если она не звучит – это мертвая линия». Мелодия – передает тончайшие оттенки чувств, является самым сильным средством выразительности в искусстве.

Рольф Левланд. «Адажио» (фортепиано, синтезатор)

   -  А кто сможет записать ритмический рисунок мелодии?

    В музыке - звучание мелодий начинается с определенного такта, музыкального размера, ритмического рисунка.

    Ритм является основой не только музыки, но и неотъемлемым компонентом живописи – линии, штрихи.

 Ритм в музыке и ритм в живописи….

- Посмотрите, ребята, на выставочный стенд, сколько линий, штрихов…это тоже ритм, только в живописи…

 (Дети рассматривают рисунки на выставочном стенде)

   На выставочном стенде представлены работы в различных техниках воспитанников кружка по изобразительному искусству, где использованы:

рисование пальчиками, рисование ладошками, печать из ниток, отпечатки-картинки, масляная пастель + акварель, отпечатки листьев, рисунки из ладошки, рисование ватными палочками, волшебные ниточки, рисование мыльными пузырями, рисование мятой бумагой, монотипия (монотипия – это уникальная техника печатания, которая сумела объединить в себе качества живописи, эстампа и рисунка. Ее суть заключается в нанесении красок на ровную поверхность и дальнейшем оттиске рисунка на бумагу или другую плоскую поверхность).

Звучит Венгерская народная песня «Сырба»

Краски в живописи и краски в музыке …

 Лад (мажор-минор) – и краска в живописи

Музыка уже немыслима без контрастов: мажора и минора.     Контрасты, используемые в музыке, нередко обладают огромными изобразительными возможностями – в зависимости от содержания произведения.

Контрасту цветов в живописи можно уподобить также контраст мажорного и минорного ладов в музыке, который соответствует настроению, контраст регистров, создающий более «тёмное» и более «светлое» звучание.

Звучит пьеса Исакова «Бабочка»

И живопись, и музыка могут создавать картины

Музыке подвластно воплощение идей изобразительного искусства. Смотрим ли мы портрет, любуемся пейзажем или натюрмортом – во всех этих образах есть своя музыкальность, и всё это по-своему может быть передано в звуках.

    Послушайте и отгадайте, о ком идет речь и какой портрет нарисовал композитор:

Чичков «Музыкант (вокал)

Портрет

    Портрет – как в музыке, так и в живописи является выражением душевного мира человека, характеристикой героя, где раскрывается его внутренний мир. Портретная живопись является самым сложным направлением в изобразительном искусстве.

Пейзаж

     Изображение природы в искусстве никогда не было простым её копированием. Как бы ни прекрасны были леса и луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы ни очаровывала душу лунная ночь – все эти образы, будучи запечатлёнными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства, переживания, настроения. Природа в искусстве одухотворена, она печальна или радостна, задумчива или величава; она такова, какой видит её человек.

     Пейзаж в музыке, наверное, можно уподобить пейзажу в произведениях живописи – так разнообразны картины природы, к которым обращались композиторы. Не только времена года, но и времена суток, дождь и снег, лесная и морская стихии, луга и поля, земля и небо – всё находит своё звуковое выражение, порой буквально поражающее изобразительной точностью и силой воздействия на слушателя.

      Пейзажные образы в музыке позволяют нам увидеть, сколь многому научилась музыка у живописи в передаче облика, видения природы. И может быть, благодаря такой музыке и наше восприятие природы становится богаче, полнее, эмоциональнее? Мы лучше начинаем видеть и чувствовать детали, постигать краски и настроения. 

Звучит пьеса Савельева «Тройка» (синтезатор)

Музыкальный и художественный образ.

    Музыкальный образ - проявляется совокупными, согласованными средствами всех элементов музыкальной речи, ее интонацией, выразительными особенностями метра, ритма, темпа и лада, гармонии, динамических оттенков, а также внутренним строением, то есть композицией. 

     Художественный образ – это образ от искусства, который создается автором художественного произведения с целью наиболее полно раскрыть описываемое явление действительности.

Звучит «Веселая песенка», Струве, (вокал)

Тембр – колорит

  Существует родство между колоритом в живописи и тембром в музыке.

   Показательно, что колорит является одним из важнейших средств эмоциональной выразительности в живописи;

   В музыке же колорит /тембр/ — один из главных факторов изобразительности.

   В своем колорите музыка и изобразительное искусство словно тянутся навстречу друг другу. И когда они соединяются, колорит оказывается точкой их соприкосновения.

 Звучит пьеса Классен «Ноктюрн» (фортепиано)

Заключение

В заключении можно отметить то, музыка – это сложная история её взаимоотношений с другими видами искусства. В содружестве с которыми она зарождалась, росла, крепла и постигала мир. Музыка стала очень самостоятельным и развитым искусством, она продолжает своё благородное содружество со словом и стихом, она полна красок и образов. Точно так же и поэзия, и живопись по-своему передают музыку окружающего мира, потому что искусство стремится к полноте каждого своего высказывания.

    Мы будем расти и взрослеть, будем открывать для себя новые произведения, читать новые книги. И с приобретением опыта мы снова и снова будем убеждаться, как всё в жизни взаимосвязано, как тысячами незримых нитей соединяются вещи, поступки. Люди, рождённые на одной земле, в главном похожи друг на друга. Поэтому искусство, создаваемое ими, может быть близко и понятно всем: оно рассказывает обо всём, оно общечеловечно.