МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ  ГОРОДА НЯГАНИ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

АДАПТИРОВАННАЯ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

 ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

«ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА»

 ДЛЯ ДЕТЕЙ С ОВЗ/ИНВАЛИДНОСТЬЮ

 по учебному предмету  

«Музыкальный инструмент»

 (фортепиано)

Направленность: художественная

Срок обучения: 3 года

Составитель:

Адасько Надежда Николаевна,

преподаватель фортепиано

Нягань 2022 г.

Структура программы учебного предмета

I.Пояснительная записка                                                

1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

2.Цель и задачи учебного предмета;

3.Срок реализации учебного предмета;

4.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;

5.Форма проведения учебных аудиторных занятий;

6.Методы обучения;

7.Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

II.Содержание учебного предмета                                        

1.Учебно-тематический план;

2.Распределение учебного материала по годам обучения;

III. Требования к уровню подготовки обучающихся        

IV.Формы и методы контроля, система оценок                 

1.Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

2.Критерии оценки.

V.Методическое обеспечение учебного процесса                

VI.Список рекомендуемой учебно-методической литературы        

1.Учебная литература,  

2.Методическая литература.

I.Пояснительная записка

1.1. Характеристика программы, учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

 Обеспечение реализации прав детей с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ) и детей-инвалидов на участие в программах дополнительного образования является одной из важнейших задач государственной образовательной политики.

Программа решает задачи реализации образовательных потребностей детей, защиты прав, адаптации к условиям организованной общественной поддержки их творческих способностей, развития их жизненных и социальных компетенций, способствует социальной защищенности на всех этапах социализации, повышению социального статуса, становлению гражданственности и способности активного участия в общественной жизни и в разрешении проблем, затрагивающих их интересы.

Адаптированная дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа по учебному предмету «Музыкальный инструмент» разработана в соответствии с примерными дополнительными общеобразовательными программами по видам музыкального искусства для детских школ искусств.

В соответствии с п. 28 ст. 2 Федерального закона РФ от 29.12.2012 г. № 273 «Об образовании в Российской Федерации» адаптированная образовательная программа - это образовательная программа, адаптированная для обучения лиц с ограниченными возможностями здоровья с учетом особенностей их психофизического развития, индивидуальных возможностей и при необходимости обеспечивающая коррекцию нарушений развития и социальную адаптацию указанных лиц.

Нормативно - правовая основа разработки программы:

 -   Федеральный закон Российской Федерации от 29.12.2012 г. № 273 «Об образовании в РФ»;

- Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам, утверждённый приказом Министерства просвещения РФ от 09.11.2018  № 196;

- Рекомендациями по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств (Приложение к письму Минкультуры России от 21 ноября 2013 №191-01-39/06-ги);

- Письмом Минобрнауки России от 29.03.2016 № ВК-641/09 «О направлении методических рекомендаций» (вместе с «Методическими рекомендациями по реализации адаптированных дополнительных общеобразовательных программ, способствующих социально-психологической реабилитации, профессиональному самоопределению детей с ограниченными возможностями здоровья, включая детей-инвалидов, с учетом их особых образовательных потребностей») и др.

Получение лицами с ОВЗ дополнительного образования в сообществе сверстников является их неотъемлемым законодательно закреплённым правом и основополагающим условием успешной социализации. Обеспечение полноценного участия в жизни общества, эффективной самореализации в доступных видах социальной деятельности закреплено ФЗ № 273 Эта категория лиц обладает дополнительными образовательными правами на особые педагогические подходы и специальные образовательные условия, закреплёнными в ст. 2, 5, 29, 75 ФЗ № 273.

Обучение по программе учащихся с ОВЗ осуществляется с учетом особенностей психофизического развития, индивидуальных возможностей и состояния здоровья таких детей. Актуальность программы определена важностью проблемы обучения и социализации детей с ОВЗ с раннего возраста, что позволяет целенаправленно развивать их профессиональные и личностные качества. Программа рассчитана на выработку у учащихся навыков творческой деятельности, умения планировать свою домашнюю работу, осуществлять самоконтроль за своей учебной деятельностью, умение давать объективную оценку своему труду, формирование навыков взаимодействия с преподавателем.

Данная программа адаптирована для детей с ОВЗ, а именно, с нарушением функций зрения. У детей с нарушениями зрения сокращаются зрительные ощущения и восприятия, что приводит к уменьшению количества представлений, снижает возможности развития мышления, речи и  воображения.

 1.2.  Цель и задачи учебного предмета

Цель: развитие музыкально - творческих способностей учащегося с ОВЗ на основе приобретенных им знаний, умений и навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на фортепиано произведения различных жанров и форм в соответствии с программными требованиями.

Задачи:  

- помощь лицам с ограниченными возможностями здоровья в оценке их личностных характеристик, формировании адекватного представления о социальных ограничениях и возможностях их преодоления;

- выявление творческого потенциала лиц с ОВЗ путём включения в разнообразные виды деятельности совместно со сверстниками (участие в творческих коллективах, посещение зрелищных мероприятий, участие в конкурсах и фестивалях);

- развитие интереса и любви к классической музыке и музыкальному творчеству;

- развитие музыкальных способностей: слуха, памяти, ритма, эмоциональной сферы, музыкальности и артистизма;

- освоение музыкальной грамоты как необходимого средства для музыкального исполнительства на фортепиано;

- овладение основными исполнительскими навыками игры на фортепиано, позволяющими грамотно исполнять музыкальные произведения как соло, так и в ансамбле, а также исполнять нетрудный аккомпанемент;

- развитие исполнительской техники как необходимого средства для реализации художественного замысла композитора;

- обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом, чтение с листа нетрудного текста;

- приобретение обучающимися  опыта творческой деятельности и публичных выступлений;

- формирование активной оптимистической жизненной позиции;

- формирование потребности художественного самовыражения;

- воспитание в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости.

- формирование у наиболее одаренных выпускников (ОВЗ) осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения.

Обучение должно соединять в себе два главных и взаимосвязанных направления. Одно из них – формирование игровых навыков и приемов,  становление исполнительского аппарата.  Второе - развитие практических форм музицирования на фортепиано, в том числе, аккомпанирования, подбора по слуху.

1.3. Срок реализации учебного предмета «Музыкальный инструмент» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с 7 до 14 лет, составляет 3 года.

1.4. Объем учебного времени, предусмотренного учебным планом школы на реализацию учебного предмета

Нормативный срок обучения – 1 (3) лет

Основой расчета количества учебных часов в неделю является единица учебного времени – урок.

1.5. Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, продолжительность урока - 40 минут.. Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю лучше узнать учащегося, его музыкальные возможности, способности, эмоционально-психологические особенности.

1.6. Методы обучения. В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов);

- практический (работа на инструменте, упражнения);

- аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и  психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

 Предложенные методы работы в рамках общеразвивающей программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях сольного исполнительства на фортепиано.

1.7. Формы работы на уроках «Музыкальный инструмент» На занятиях применяются следующие активные формы работы: беседы, активная демонстрация приёмов работы, выполнение заданий по замыслу педагога, диалог, решение проблемных ситуаций, творческие задания, игры с соревновательными элементами и др.

1.8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Музыкальный инструмент» Материально-техническая база школы соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Учебные классы оснащены пианино и роялями. Материально-техническое обеспечение детей с ОВЗ в ДШИ отвечает  не только общим, но и их особым образовательным потребностям. Организация рабочего места детей с ОВЗ учитывает индивидуальные особенности ребенка и содержание программы. Используются раздаточные материалы, пособия, дидактические материалы, отвечающие особым образовательным потребностям детей с ОВЗ, и позволяющие реализовывать программу и учитывать их особые образовательные потребности.

II. Содержание учебного предмета

Учебно-тематический план содержит примерное распределение учебного материала каждого класса в течение всего срока обучения. Преподаватель может спланировать порядок изучения тем исходя из индивидуальных психофизических  особенностей каждого обучающегося.

Процесс обучения можно разделить на 3 этапа:

1. I этап - начальный. Задача первого этапа - выявить и развить индивидуальные природные возможности, склонности и музыкальные данные обучающегося с ограниченными возможностями здоровья. Дать необходимые теоретические знания и выработать исполнительские навыки. Определить интенсивность, цели и задачи последующего этапа обучения.
2. II этап - основной. На этом этапе обучающиеся совершенствуют полученные ранее практические умения, расширяют музыкальные знания, знакомятся с основными средствами художественной выразительности, с некоторыми музыкальными жанрами и формами.
3. III этап - предусматривает значительное углубление знаний о музыкальном искусстве, его особенностях и закономерностях, повышение музыкально- исполнительского мастерства, творческое самовыражение.

2.1.Учебно-тематический план

1 класс

2 класс

3 класс

2.2. Распределение учебного материала по годам обучения

1 класс

Программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность индивидуального подхода к каждому учащемуся. В одном и том же классе экзаменационная программа отличается по уровню трудности. Количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. В работе над репертуаром преподаватель должен учитывать, что произведения предназначаются для классного или публичного исполнения. Следовательно, преподаватель может устанавливать степень завершенности работы над произведением. Вся работа над репертуаром фиксируется в индивидуальном плане учащегося.

I четверть

1 Нотная грамота.

2 Знакомство с клавиатурой. Правильная посадка за инструментом

3 Упражнения на постановку рук

4 Подбор по слуху простейших песенных мелодий

5 Игра в ансамбле с преподавателем

2 четверть

1 Изучение штрихов (non legato, legato)

2 Знакомство с динамическими оттенками, темповыми обозначениями

3 Исполнение несложных пьес двумя руками

4 Игра в ансамбле с преподавателем

3 четверть

1Продолжение работы над постановкой рук

2 Продолжение работы над штрихами(non legato, legato)

3 Изучение штриха (staccato)

4 Изучение басового ключа

4 четверть

1 Работа над выразительностью исполнения

2 Игра в ансамбле с преподавателем.

3 Чтение нот с листа.

5 Знакомство с произведениями современных композиторов и композиторов –

классиков.

По окончании учебного года обучающийся должен овладеть:

- знаниями нотной грамоты;

- умениями пользоваться контрастными динамическими оттенками (forte, piano);

- умениями подбора аппликатуры в пределах пятипальцевой позиции;

- навыками прочтения нотного текста отдельно каждой рукой в медленном темпе;

- навыками владения игровыми приёмами (non legato, legato, staccato);

- навыками ровного ритмического исполнения.

В течение года ученик должен освоить:

1. В течение учебного года ученик должен пройти около 10 музыкальных произведений: народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, этюды, легкие ансамбли.

2. Освоение нотной грамоты; простейшие упражнения в чтении нот с листа.

Приобщение ученика к ансамблевому музицированию (исполнение с

педагогом простейших пьес в четыре руки).

3. Упражнения в виде различных последований пальцев (нон легато, затем легато).

Примерный репертуарный список:

Пьесы:

Абелев Ю. «Грустная песенка»

Барток Б. Пьеса

Бер О. «Тёмный лес»

Берлин П. «Пони звёздочка»

Берлин П. «Марширующие поросята»

Вебер К. М. Танец

Качурбина М. «Мишка с куклой»

Назарова Т. «Колыбельная»

Телеман Г. Ф. Пьеса

Селени И. Пьеса

Торопова Н. «Полька для медвежонка»

Торопова Н. «Вальсик»

Торопова Н. «Баба- Яга»

Торопова Н. «Колыбельная для Нади»

Торопова Н. «Жук»

Этюды:

Барахтина Ю. Два этюда

Беркович И. Этюд C- dur

Гедике А. Этюд D- dur

Гнесине Е. Этюд G- dur

Гурлит К. Два этюда C- dur

Клементи М. Этюд e- moll

Николаев А. Этюд C- dur

Торопова Н. Этюд C- dur

Торопова Н. Смелый этюд A- dur

Торопова Н. ЭтюдB- dur

Торопова Н. Этюд- упражнение D- dur

Ансамбли:

Башкирская народная песня «На лодочке»

Витлин В. «Кошечка»

Кабалевский Д. «Про Петю»

Польская народная песня «Мой Конёк»

Прокофьев С. «Болтунья»

Русская народная песня «В огороде»

Шуман Р. «Совёнок»

2 класс

1 четверть

1Работа над мелкой пальцевой техникой (гаммы, этюды)

2 Продолжение работы над постановкой рук и посадкой

3 Закрепление штрихов

4 Чтение нот с листа (с учётом ОВЗ)

2 четверть

1 Работа над упражнениями, формирующими правильные игровые навыки.

2 Разучивание разнохарактерных пьес

3 Знакомство с произведениями русских композиторов.

3 четверть

1 Продолжение работы над техникой (гаммы, этюды)

3 Игра в ансамбле

4 четверть

1 Закрепление навыков чтения с листа (с учётом ОВЗ)

2 Темповые обозначения

По окончании учебного года обучающийся должен овладеть:

- знаниями нотной грамоты;

- знаниями музыкальной терминологии;

- умениями прочтения ритмических вариантов на 2, 3, 4 доли;

- умениями пользоваться динамическими изменениями силы звука;

- навыками разбора нотного текста отдельно каждой рукой.

В течение года ученик должен освоить:

1 полифоническое произведение;

1 произведение крупной формы;

2 пьесы (включая ансамбль)

2 этюда.

Чтение с листа мелодий песенного характера с несложным сопровождением в виде опорных звуков гармонии в басу. Игра с педагогом в четыре руки простых ансамблевых пьес разных жанров. Подбор по слуху песенных мелодий  (например, «Заинька, попляши», «Маленькой ёлочке») с простейшим сопровождением. Работа над пальцевой техникой на упражнениях различного вида, а также над развитием навыков свободных кистевых движений путём игры интервалов.

Мажорные гаммы До, Соль и в прямом и противоположном движении двумя руками в две октавы; Фа мажор двумя руками в прямом движении; минорные гаммы ля, ми  (в натуральном, гармоническом и мелодическом видах) каждой рукой отдельно в две октавы; тонические трезвучия по три звука каждой рукой отдельно в пройденных тональностях.

Примерный репертуарный список:

Пьесы:

Бетховен Л. ван «Сурок»

Геворкян Ю. «Обидели»

Глинка М. «Полька»

Гречанинов А. «В Разлуке»

Денисов Э. «Ласковая песенка»

Майкапар С. «Сказочка»

Моцарт В. А. « Вальс»G- dur

Торопова Н. «Прогулка»

Торопова Н. «Цветок и бабочка»

Шуман Р. «Марш»

Этюды:

Беренс Г. Этюд C- dur

Беркович И. Этюд d- moll

Гедике А. Этюд G- dur

Гнесина Е. Этюд D- dur

Клементи М. Этюд C- dur

Кюнер К. Этюд C- dur

Шитте Л. Этюд Es- dur

Черни К. Этюд G- dur

Юдина Э. Этюд D- dur

Юдина Э. Этюд C- dur

Полифонические произведения:

Беркович И. 25 легких пьес для фортепиано: Канон

Кригер И. Менуэт ля минор

Моцарт Л. Менуэт, Бурре

Ансамбли:

Смирнова Н. «Хорошее настроение»

Смирнова Н. «Чарльстон»

Иорданский М. «Песенка про чибиса»

Чайковский П. «Вальс» из оперы «Евгений Онегин»

Гречанинов А. «Весенним утром»

Шуман Р. «Марш»

Шуберт Ф. «Немецкий танец»

3 класс

1 четверть

1 Работа над разными видами техники (гаммы, этюды)

2 Изучение различных по стилям и жанрам произведений.

3 Развитие навыков самостоятельного разбора нотного текста

4 Приемы звукоизвлечения.

2 четверть

1. Знакомство с произведениями старинных композиторов.

2.Работа над разными видами техники (гаммы, этюды)

3 четверть

1.Продолжение работы над техникой (гаммы, этюды)

2 Знакомство с произведениями современных композиторов

4 четверть

1 Совершенствование штрихов

2 Игра в ансамбле.

3 Чтение нот с листа.

По окончании учебного года обучающийся должен овладеть:

- знаниями нотной грамоты;

- знаниями музыкальной терминологии;

- умениями в медленном темпе преодолевать трудности метро - ритмических

особенностей произведений;

- умениями пользоваться разнообразной динамикой (forte, mezzo forte, mezzo

piano, piano) с применением crescendo и diminuendo;

- навыками самостоятельного, осмысленного и качественного прочтения

фортепианной фактуры.

В течение учебного года ученик должен освоить:

1 полифоническое произведение;

1 произведение крупной формы;

2 пьесы (включая ансамбль)

2 этюда.

Чтение с листа мелодий песенного характера с несложным сопровождением в виде опорных звуков гармонии в басу. Игра с педагогом в четыре руки простых ансамблевых пьес разных жанров. Подбор по слуху песенных мелодий (например, «Белка», «Мишка с куклой пляшут полечку») с простейшим сопровождением. Работа над пальцевой техникой на упражнениях различного вида, а также над развитием навыков свободных кистевых движений путём игры интервалов.

Мажорные гаммы Ре, Ля в прямом и противоположном движении двумя руками в две октавы; Фа мажор двумя руками в прямом движении; минорные гаммы ля, ми, ре (в натуральном, гармоническом и мелодическом видах) каждой рукой отдельно в две октавы; тонические трезвучия с обращениями аккордами по три звука каждой рукой отдельно в пройденных тональностях.

Примерный репертуарный список:

Пьесы:

Гречанинов А. Мазурка

Майкапар С. Вальс

Майкапар С. «Колыбельная»

Майкапар С. «Дождик»

Свиридов Г. «Упрямец»

Симонова В. «Сказка о журавле и цапле»

Торопова Н. «Шутка»

Чайковский П. И. Старинная французская песенка

Шуберт Ф. Немецкий танец

Шуман Р. Марш

Этюды:

Беренс Г. Этюд № 44, op. 70

Дювернуа Ж. Этюд № 24, op. 176

Лемуан А. Этюд № 34, op. 37 Лемуан А. Этюд № 6, op. 37

Торопова Н. Этюд «Минутка»

Торопова Н. «Весенний этюд»

Черни К. (Гермер) Этюд № 4, II тетрадь

Черни К. (Гермер) Этюд № 33, I тетрадь

Шитте Л. . Этюд № 6, op. 108

Шитте Л. . Этюд № 17, op. 108

Полифонические произведения:

Бах И.С. Менуэт Соль мажор, Менуэт ре минор, Волынка Ре мажор, Гендель

Г.Две сарабанды: Фа мажор, ре минор

Свиридов Г. Колыбельная песенка

Произведения крупной формы

Беркович И. Сонатина Соль мажор

Бетховен Л. Сонатина Соль мажор, ч.1, 2

Гедике А.Соч.36.Сонатина До мажор

Диабелли А. Сонатина Фа мажор (Школа игры на фортепиано.

Любарский Н.Вариации на тему русской народной песни (соль минор)

Моцарт В. Вариации на тему из оперы «Волшебная флейта»

Ансамбли:

Чайковский П. «Хор девушек» из оперы «Евгений Онегин»

Стравинский И. «Анданте» из цикла «Пять легких пьес»

«Полька-Янка» белорусский танец обработка С.Дементьевой-Васильевой Брамс

И. «Народная песня»

Равель М. «Павана спящей красавицы»

Моцарт В. «Весенняя песня»

Бетховен Л. «Котрданс»__

III.Требования к уровню подготовки обучающихся

Минимум содержания АДООП обучающихся с ОВЗ в области музыкального искусства должен обеспечивать целостное художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею в процессе освоения ОП музыкально-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков.

Реализация АДООП учащихся с ОВЗ в области музыкального искусства предполагает:

- формирование у детей с ОВЗ общей культуры, обеспечивающей разностороннее развитие их личности (нравственное, эстетическое, социально-личностное, интеллектуальное, физическое).

Результатом освоения АДООП обучающихся с ОВЗ в области музыкального искусства является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

– знания музыкальной грамоты;

– знакомство с общими сведениями жизненного и творческого пути отечественных и зарубежных композиторов, а также созданных ими музыкальных произведений;

– первичные знания в области строения классических музыкальных форм;

– умения использовать полученные теоретические знания при исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;

– умения осмысливать музыкальные произведения в форме ведения бесед, дискуссий;

– навыков восприятия музыкальных произведений различных жанров, созданных в разные исторические периоды;

– навыков восприятия элементов музыкального языка;

– первичные знания и умения в области элементарной теории музыки;

– навыков восприятия современной музыки.

IV.Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание аттестации обучающихся

Цели аттестации: установить соответствие достигнутого учеником уровня знаний и умений на определенном этапе обучения программным требованиям.

Формы контроля: текущий, промежуточный, итоговый.

Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем на уроках, он направлен на поддержание учебной дисциплины, ответственную организацию домашних занятий. При выставлении оценок учитываются качество выполнения предложенных заданий, инициативность и самостоятельность при выполнении классных и домашних заданий, темпы продвижения ученика. Особой формой текущего контроля является итоговый урок в конце каждой четверти.

Промежуточный контроль – контрольный урок в конце каждого учебного года для родителей.

Итоговый контроль – осуществляется по окончании курса обучения. Итоговый урок для родителей в форме концерта.

2. Критерии оценки

При оценивании учащегося с ОВЗ, осваивающего адаптированную общеразвивающую программу, следует учитывать:

- формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к занятиям музыкой;

- наличие исполнительской культуры, развитие музыкального мышления;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-исполнительской деятельности: сольном, ансамблевом исполнительстве;

- степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.

Для аттестации учащихся используется дифференцированная 5-балльная система оценок.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

Методы работы с детьми с ОВЗ (слабовидящих) на занятиях фортепиано.

Образовательная программа дополнительного образования детей по предмету «Музыкальный инструмент» (фортепиано) направлена на работу с детьми, имеющими различные зрительные нарушения (тотальная слепота, косоглазие, остаточное зрение), методы и формы работы на занятиях с такими детьми имеют существенные отличия.

Учитывая неустойчивость внимания слабовидящих детей, задания даются им в расчлененном виде и в ограниченном объеме. Слабовидящие дети имеют двигательные искажения в разной степени: часто обладают повышенным мышечным тонусом. Коррекция в направлении пластичности и свободы движений необычайно важна, как для музицирования, так и для приспособления к жизни вообще.

Главное — освободить руки. У незрячих зажаты движения — они не видят препятствий и потому боятся их, резкими движениями извлекают из инструмента резкие звуки, но так на фортепиано играть нельзя. Все занятия начинаются с игры «отдай мне руку»: ребёнок должен максимально расслабить мышцы, оставляя под контролем лишь кисть. Это упражнение остаётся актуальным несколько лет. Слабовидящий плохо ориентируется в пространстве. Если зрячий видит все клавиши и оценивает их глазомером, то незрячему приходится полагаться на память. В связи с этим — много упражнений на запоминание расстояний в ряду клавиш. Близко находящиеся клавиши представляют сложность для слабовидящего, особенно когда требуется быстрота игры. Именно поэтому на отработку гамм нужно больше времени, чем для зрячих. В работе с детьми педагогу следует обязательно использовать такие методы как: эмоционально-чувственного контакта педагога с учеником (когда рука ученика лежит на руке педагога, таким образом показываются контуры движения) и пластической гармонизации. Для гармонизации двигательного процесса используются упражнения на:  

1) ощущение объёма и направления движения (вверх-вниз, большое - маленькое);

2) характера и скорости движения (плавно - порывисто, быстро - медленно) сочетание крупных движений с мелкими, объединяющих движения всей руки с мелкой моторикой пальцев.

 Эти два метода являются базисными и имеют сквозное развитие через все этапы обучения.

 Незрячие музыканты в большей степени обучаются на слух. Этот период приносит огромную пользу для развития слухового восприятия, музыкального мышления, развития музыкальной памяти. Таким образом, вынужденная игра без нот оборачивается пользой для ученика.

Обучение детей с ОВЗ/инвалидностью осуществляется на трех уровнях. Есть терапевтическая программа, где всё очень упрощено – это не столько обучение, сколько общение с музыкой и большая  радость. Дальше идёт программа среднего уровня, которую осваивает большинство детей. И последний уровень – программа для сильных детей, их не так много, но они есть.  

Одним из основных моментов обучения является развитие ритма, т. к. у слепых нет двигательного опыта, ни воспоминая о нем, ни даже визуальных образов движения, которые весьма помогают зрячим музыкантам. Особо важную роль в правильном формировании музыкальных образов принадлежит воссоздающему воображению. С его помощью учащиеся с ОВЗ, на основе словесных описаний и имеющихся зрительных, слуховых, и других образов, формируют объекты, недоступные для непосредственного отражения. Из этого следует, что в работе над музыкальным произведением педагог не должен бояться делать сравнения, словесно рисовать картину, портрет, чем ярче и образней педагог преподнесет произведения учащемуся, тем понятней будет содержание этого произведения.

На правильное формирование музыкального образа влияет период начального этапа разбора произведения. Он должен включать в себя тщательный анализ всех сторон: характер, темп, динамику, аппликатуру. Положительно влияет на учащихся исполнение педагогом музыкального произведения. В процессе прослушивания произведения или части его важно участие самого учащегося, оно должно быть творческим.

Формирование двигательной свободы и ориентировке при игре на фортепиано - один из самых сложных этапов, чтобы добиться успеха необходимо развивать у обучающегося, прежде всего, способность представлять в воображении весь этот музыкальный материал, который он исполняет. Выполнение этого требования помогает ученику обрести желаемую свободу при исполнении музыкального произведения на инструменте. Очень полезны упражнения для переносов руки «сверху» на разные интервалы. Вместо осязательно-двигательных, вырабатываются слухо- двигательные связи, приобретается «чувства расстояния». Слуховое представление о дистанции между звуками вызывает адекватное пространственное представление о реальных расстояниях. Зрячие играют по нотам, слабовидящие перенимают музыку на слух. Все произведения приходится заучивать со слуха, поэтому учитель даёт много заданий на развитие музыкальной памяти. Ноты по Брайлю нужно изучить для самостоятельной работы. Важным условием для овладения игрой на фортепиано является правильное систематическое выполнение домашних заданий. Педагог разъясняет, как распределить свободное время, составить расписание для занятий фортепиано, на что необходимо обратить внимание. Работа над уже выученным произведением, осмысление его образного содержания происходит через игру – показ преподавателя, использование художественных иллюстраций, образов литературных героев. С начинающими учениками используются игровые формы работы.  Слушая игру учителя, ученик старается запомнить динамические градации, штрихи, обращает внимание на звучание произведения в целом. Преодолеть трудности в исполнении помогает индивидуальный подход, учитывающий возрастные особенности и физические данные учащегося.

Основные методы, используемые на занятиях: убеждение, поощрение, стимулирование. Программа предлагает вариативность обучения. Темп развития каждого учащегося индивидуален. Большое значение имеет поэтапное освоение материала и совместный поиск с педагогом правильного решения. Учитывая опыт педагогов, работающих с детьми-инвалидами по зрению и свой собственный опыт, можно выделить основные трудности в процессе обучения игре на фортепиано слабовидящих детей. В процессе обучения игре на фортепиано слабовидящих учащихся встречаются основные трудности: воспитание музыкального ритма; развитие музыкальной памяти; свобода оперирования музыкальными  представлениями; правильное формирование музыкального образа; формирование двигательной свободы и ориентировки при игре на инструменте.

Музыкальный ритм – это способность эмоционально (двигательно) переживать содержание музыки. Опыт работы Томских педагогов с детьми с ограниченными возможностями доказывают влияние слабовидения на двигательную активность детей. Эксперименты подтвердили гипотезу об ограниченности чувства ритма у слабовидящих, выполнявших соответствующие упражнения гораздо хуже зрячих ограниченность в движениях и представлениях о них привела к ограниченности переживания ритма. Иными словами, более ритмически одарен тот, чей двигательный опыт богаче, и кто обладает двигательным воображением. Поэтому, для развития двигательной памяти и внутреннего слуха следует использовать тактильно-кинестетические чувства учащихся, которые имеют более высокий уровень чувствительности. (Например, легкое похлопывание по плечу или предплечью при счете вслух).

Музыкальная память. Нарушения зрения тормозят полноценное развитие познавательной деятельности слабовидящих детей, что находит свое отражение и в развитии, и в функционировании процессов, связанных с запоминанием. Им  приходится запоминать и держать в своей памяти материалы, которые не требуется помнить зрячим.

Проведенное исследование основоположником российской тифлопсихологии А.А.Крогиусом по методике немецкого  психолога Эббингауза Г. (одного из основателей экспериментальной психологии), показало, что процесс заучивания как бессмысленных слогов, так слов и стихотворений у слабовидящих осуществляется быстрее, чем у зрячих. Он связывает это с более сосредоточенным вниманием к выполняемой деятельности и умением слепых соотносить воспринимаемый материал с практическим опытом. Исследование показывает также, что объем памяти у слабовидящих по сравнению со зрячими увеличен на 0,7 % для слов, обозначающих зрительные образы и на 0,9 % для слов, обозначающих осязательные образы.  Распространено мнение о том, что слабовидящие менее эмоциональны, более спокойны и уравновешенны, чем люди, не имеющие дефектов зрения. Это впечатление объясняется отсутствием отражения их переживаний в мимике, жестах, позах.  Однако речь их достаточно выразительна. Они точно распознают эмоциональное состояние говорящего, улавливают самые тонкие изменения голоса собеседника, чувствуют сложные музыкальные интонации. Свободное оперирование музыкальными представлениями, т.е., внутренний музыкальный слух, требует долгой и систематической работы во время всего периода обучения. Он развивается значительно медленнее, чем этого хотелось из-за невозможности читать нотный текст «с листа». Поэтому учащиеся разучивают нотный текст механически, не пытаясь представить себе мелодической, гармонической сторон произведения. В силу того, что у слабовидящих учеников нет конкретного образа педагога (они не видят ни его лица, ни его жестов, ничего того, что мы видим и замечаем сразу же при первой встрече с незнакомым человеком), то основная нагрузка восприятия информации учащимся возлагается на его органы слуха и осязания.

Слух принимает на себя основную познавательную нагрузку. Слабовидящие, лишенные возможности смотреть в ноты и исправлять ошибки, вынуждены контролировать свои мышечные и осязательные ощущения посредством слухового анализатора. Поэтому педагогу в процессе разбора музыкального произведения приходится большей частью проговаривать, пропевать изучаемый материал. На качество разбора произведения влияет и выбор репертуара. Этап разбора произведения влияет на правильное формирование музыкального образа. В связи с этим, разбор произведения должен включать в себя тщательный анализ всех его сторон: характера, темпа, динамики, аппликатуры. Положительно влияет на учащихся исполнение педагогом музыкального произведения. Особо важную роль в правильном формировании музыкальных образов принадлежит воссоздающему воображению. С его помощью учащиеся с ограниченными возможностями на основе словесных описаний и имеющихся зрительных, слуховых и других образов, формируют объекты, недоступные для непосредственного отражения. Из этого следует, что в работе над музыкальным произведением педагог не должен бояться делать сравнения, словесно рисовать картину, портрет; чем ярче и образней педагог преподнесет произведение учащемуся, тем понятнее будет содержание этого произведения. При работе со слабовидящими  учащимися нельзя опираться только на слуховые ощущения, так как на начальном этапе обучения музыкальный слух недостаточно развит (он развивается в процессе обучения). Вторым важным средством познания и обучения является осязательная память, т.е. мышечно-двигательная чувствительность, которая при отсутствии зрительного контроля приводит к тому, что слабовидящие ученики уступают зрячим в развитии точности движений и в степени мышечных напряжений. В виду этих трудностей большая часть работы на уроке фортепиано связана с непосредственным контактом педагога и ученика – что называется «рука в руке». Так, педагог берёт руку ученика и ставит палец за пальцем на нужные клавиши до тех пор, пока у ученика не сложится определённая схема растяжения и сокращения мышц игрового аппарата, подключая к этому процессу ощущение клавиатуры внутренней стороны ладони. С психологической точки зрения это очень деликатный момент, т.к. не каждый ученик согласится с тем, чтобы его рукой манипулировали. Поэтому, педагог должен, прежде всего, вызывать доверие, понимание, расположение со стороны учащегося. При разучивании прозведения с учащимися с ограниченными возможностями немаловажная роль отводится формированию двигательной свободы и ориентировки при игре на фортепиано. Пространственная точность техники игры на фортепиано для учащихся с ограниченными возможностями  является очень сложной стороной, и, чтобы добиться успеха, необходимо развивать у них, прежде всего, способность представлять в воображении весь тот музыкальный материал, который они исполняют. Выполнение этого требования помогает ученику обрести желаемую свободу при исполнении музыкального произведения на инструменте. Наиболее частые недостатки в технике игры, допускаемые учащимися с ограниченными возможностями: зажатость плечевого пояса, пассивно висящее или скованное плечо, тряска руки при игре легато, скованность кисти руки (всё это встречается и у учащихся с нормальным зрением). Учитывая психику и моторику учащихся с ограниченными возможностями, рекомендуется соблюдать индивидуальный подход к обучению их (учебный план, репертуар, контроль за выполнением технических требований, подбор специальных приемов), так как совершенствование точности движения и овладение навыками контроля и самоконтроля осуществляется в процессе длительной тренировки и увеличения объема учебного времени. Таким образом, слабовидящие учащиеся, несмотря на дефекты зрения,  обучаясь в ДШИ могут приобрести знания, умения, навыки при условии сохранности здоровья, набора музыкальных задатков, наличие адаптированной учебной программы по дисциплине «Фортепиано», проявление интереса к предмету, а также регулярных и систематических занятий.

Большое значение имеет репертуар ученика. Необходимо выбирать высокохудожественные произведения, разнообразные по форме и содержанию. Необходимо познакомить учащегося с историей фортепиано, рассказать о выдающихся исполнителях-пианистах и композиторах. Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для изучения в каждом классе, дается в индивидуальном порядке к каждому ученику. Предполагается, что педагог в работе над репертуаром будет добиваться различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного выступления, другие – для показа в условиях класса, третьи – с целью ознакомления. Требования могут быть сокращены или упрощены соответственно уровню музыкального и технического развития, природных способностей, состояния здоровья. Все это определяет содержание индивидуального учебного плана учащегося.

На всех этапах обучения идёт работа над развитием музыкальности, слуха, памяти, ритма. Музыкальность – отзывчивость на музыку, способность к «переживанию» музыки. Развитие музыкальности происходит под влиянием многообразных и ярких впечатлений.

Интенсивное развитие музыкального слуха (мелодического, гармонического и тембрового) происходит в процессе обучения игре на фортепиано. Воспитание активного музыкального слуха – внутреннего слуха, умения «слушать себя» – контролировать свою игру, проверяя соответствие реального звучания задуманному – одна из существенных задач обучения.

Активизация слуха, обращение к музыкальному восприятию обучающегося - основной метод воздействия при обучении игре на любом инструменте. Дополнительные способы – словесные пояснения, показ двигательных приемов и т.д.

Большая роль отводится «исполнению» и «показу» педагога. Особенностью этого метода является гибкость и многообразие «показа» в зависимости от конкретных задач данного момента работы с учеником. В образовательной деятельности применяется разумное сочетание различных методов и приемов обучения в зависимости от индивидуальности ученика (его способностей, характера, уровня развития, мотивации и т.д.).

Индивидуальное занятие – основная форма педагогического процесса. Различны типы занятий: освоения нового материала, закрепления, комбинированные, показательные. Различны и формы обучения: игра, беседа, выполнение практических упражнений, прослушивание и анализ музыкального произведения и др.

На индивидуальных занятиях важна атмосфера доброжелательности, взаимопонимания между педагогом и обучающимся. Обучающийся должен почувствовать, что педагог разговаривает с ним, как с равным, рассуждает сам и серьезно выслушивает его рассуждения. Тогда обучающийся испытывает доверие к педагогу и у него появляется чувство ответственности, стремление оправдать это доверие - так создается почва для того, чтобы заинтересовать обучающегося музыкальными занятиями.

Важен и момент индивидуального планирования траектории развития обучающегося. В этом вопросе требуются знания и учёт психологических и личностных особенностей обучающегося, его интересов, репертуарных предпочтений. Для обучающегося составляется индивидуальный план, выбираются те или иные музыкальные произведения, выявляющие достоинства обучающегося, и направленные на преодоление тех или иных недостатков (звуковых, технических, ритмических и т.д.).

Совместная игра на инструменте обеспечивает поддержку ребёнка, помогает ему выплеснуть эмоции, сближает ученика и учителя. Часто на занятиях используется ансамблевая игра с обучающимися с ограниченными возможностями здоровья, которым долго бывает, недоступна игра двумя руками. Играя мелодии одной рукой или из руки в руку, они слышат гармоническое сопровождение педагога, что доставляет им удовлетворение и организует их во времени.

На уроках, с данной категорией обучающихся применяются личностно – ориентированные технологии. Личностно – ориентированные технологии ставят в центр всей образовательной системы личность обучаемого, обеспечение комфортных, бесконфликтных условий ее развития, реализацию ее природных потенциалов. Основные принципы технологии:

1. Принцип самоактуализации. У обучающегося с ОВЗ существует потребность в актуализации своих интеллектуальных, коммуникативных способностей. Важно побудить и поддержать стремление его к проявлению и развитию своих природных и социально приобретенных возможностей.

2. Принцип индивидуальности. Необходимо не только учитывать индивидуальные особенности обучающегося, но и создать условия и всячески содействовать их дальнейшему развитию.

3. Принцип субъектности. Следует помочь обучающемуся стать подлинным субъектом деятельности, способствовать формированию и обогащению его субъектного опыта.

4. Принцип выбора. Педагогически целесообразно, чтобы обучающийся жил, учился и воспитывался в условиях постоянного выбора, обладал субъектными полномочиями в выборе цели, содержания, форм и способов организации учебно-воспитательного процесса и жизнедеятельности.

5. Принцип творчества и успеха. Благодаря творчеству обучающийся выявляет и раскрывает свои способности, узнает о «сильных» сторонах своей личности. Достижение успеха в игре, участие в соревнованиях и победы способствуют формированию позитивной Я - концепции личности, стимулируют осуществление им дальнейшей работы по самосовершенствованию и самостроительству своего «я».

6. Принцип доверия и поддержки. Отсутствие авторитарного по характеру учебно-воспитательного процесса. Применение в педагогической деятельности гуманистических личностно-ориентированных технологий обучения и воспитания. Вера в обучающегося, доверие ему, поддержка его стремления к самореализации и самоутверждению – основные составляющие общения. Не внешние воздействия, а внутренняя мотивация определяет успех обучения и воспитания.

Воспитывающая деятельность

Педагог воспитывает у обучающихся умение ценить красоту, прививает любовь к высокому искусству, учит усидчивости, трудолюбию, стремлению добиваться поставленных целей, воспитывая жизненно важные качества личности.

Большое внимание уделяется и взаимодействию педагога с родителями. Формы работы следующие:

1. Ознакомление родителей с программой, целями и задачами обучения.

2. Консультации по учебно-воспитательной работе.

3. Посещение концертов, театров совместно с обучающимися и родителями с целью накопления слухового опыта, с последующим обсуждением увиденного и услышанного.

Развивающая деятельность

Развивающая деятельность направлена на формирование грамотных музыкантов-любителей, имеющих творческий подход к музыке и инструменту, способных реализовать творческие способности и потребности самовыражения. Главное на занятиях - разбудить воображение, создать настроение, заинтересовать понятными и яркими образами, научить понимать, ощущать и переживать музыку различного характера - веселую, грустную, торжественную, танцевальную и т.д. Так создаются условия для естественной концентрации обучающегося и появлению у него так называемой «слуховой наблюдательности». Занятия развивают у обучающихся память, внимание, мышление, интеллект.

VI. Список рекомендуемой учебно-методической литературы

Учебная литература

1. Артоболевская А.Д. «Первая встреча с музыкой» – М.,1985г.
2. Бах И.С. «Маленькие прелюдии и фуги» – М.,1972г.
3. Гнесина Е. «Фортепианная азбука» – М.,1972г.
4. Лешгорн И. «Этюды для фортепиано» – М.,1981г.
5. Ляховицкая Ф.Ф. «Сборник пьес этюдов и ансамблей» (1,2 ч.) – М.,1978г.
6.  Фортепиано 1, 2, 3, 4, 5 классы. Под ред. Б. Милич. – Киев, «Музыкальная Украина» – 1978г.
7. «Улыбка – мелодии из мультфильмов». Под ред. В. Модель., Музыка – Ленинградское отд.,1991г.
8. «Когда не хватает техники» Фортепианные ансамбли для детей. Сост. Е. Медведовский, Николаев Н.В.
9. «Школа игры на фортепиано» – М.,1999г. «Юный пианист». Вып.1, 2, 3 (под ред. Л.М.Ройзмана) – М., 1962г.
10. Тушинок К. «Цветной дождь» – Тверь 2000г.
11. Тушинок К.К. «Юному любителю полифонии» – Тверь 2009г.
12. Ходош В. «У Лукоморья…» 20 зарисовок для ф-но по мотивам произведений А.С.Пушкина. – Изд. Феникс. – Ростов н /Д ,1999г.
13. Черни К. «Избранные фортепианные этюды» 1-2 тетради, 1987г.
14. Чайковский П.И. «Детский альбом» – М.,1976г.
15. Якушенко И. «Джазовый альбом», Музыка. – М.1988г.

Методическая литература

1. Алексеев А.Д. Методика фортепианной игры, изд-во Музыка – М.,1971г.
2. Баренбойм Л. «Путь к музицированию» – Ленинград «Советский композитор» – 1980г.
3. Выготский Л.С. «Психология искусства» – М.,1986г.
4. Данилова О. Н. «Музыкальный мир личности». – М., 1993г.
5. Землянский Б.А. «О музыкальной педагогике». - М.,1987г.
6. Зимина А.Н. «Основы музыкально-эстетического воспитания и развития детей младшего возраста» – М., 2000 г.
7. Иванов А.А., Рудашевская О.В. «Пальчиковая гимнастика» – СпБ 2004г.
8. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца» – М.,1981г.
9. Назайкинский Е.В. «О психологии музыкального восприятия» – М., 1972г.

10.Осеннева М.С., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания младших школьников». // Учеб.пособие. – М. 2001г.

11.Смирнов М.И. «Эмоциональный мир музыки». – М.,1983г.

12.Тургенева Э., Малюков А. «Пианист-фантазер» – Ленинград «Советский композитор» – 1987г.

13.«Вопросы музыкальной педагогики». Редактор-составитель Усов Н.А., изд-во Музыка – М.,1984г.