Музыкальное оформление уроков классического танца

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТЫВА

ГБПОУ РТ «Кызылский колледж искусств им. А. Б. Чыргал-оола»

Методическая разработка на тему:

«Музыкальное оформление уроков классического танца»

Составитель: концертмейстер

Ховалыг Айзаана Алексеевна

Кызыл 2024

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………..3

1. РЕКОМЕНДАЦИИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРАМ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ОФОРМЛЕНИЮ УРОКОВ КЛАССИЧЕКОГО ТАНЦА

Роль концертмейстера в классе хореографии……………………………..5

Способы подбора музыкальных произведений к урокам классического танца………………………………………………………………………………7

2. МУЗЫКАЛЬНЫЙ РЕПЕРТУАР К УРОКАМ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА НА ПРИМЕРЕ ЭКЗЕРСИСА У СТАНКА….…………………………………9

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРИМЕРЫ………………………………………………….13

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………35

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ………………………………………………………36

ВВЕДЕНИЕ

Развитие творческих способностей в настоящее время является одним из основных направлений воспитания подрастающего поколения. Хореография, как один из видов искусства, который лежит в основе эстетического воспитания, оказывает огромное влияние на развитие музыкально-творческих способностей обучающихся.

Классический танец является основой хореографии. Он представляет собой исторически сложившуюся, упорядоченную систему движений и позиций рук, корпуса, головы, которая формировалась на протяжении многих веков и у многих народов.Классический танец развивает гибкость, координацию движений, выносливость, учит владеть своим телом.

В основе хореографического искусства лежит тесная связь движения и музыки. Искусство танцора заключается не только в умении точно исполнять движения, но и передавать смысл музыки. Поэтому, кроме педагога-хореографа, на уроке с учащимися работает и концертмейстер, от мастерства которого во многом зависит развитие музыкальности, чувства ритма, эмоциональности и осознанности при исполнении каждого движения обучающимися.

Актуальность выбранной темы обусловлена тем, что недостаточно учебных пособий, где именно приведены примеры музыкального оформления классического урока, основанные на мелодичностинотного материала, также в помощи начинающим педагогам-концертмейстерам в работе над музыкальным оформлением уроков классического танца.

Предметом данной методической разработки является музыкальный репертуар, собранный автором в течение нескольких лет в классе хореографии.

Цель - выявить условия, при которых музыкальное оформление урока будет соответствовать решению поставленных задач, а также предоставить педагогам-концертмейстерам методические рекомендации и практический опыт в области педагогической деятельности концертмейстера для работы в классе хореографии.

Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:

1. Определить предназначение концертмейстера в классе хореографии.

2. Установить необходимые свойства музыкальных фрагментов для сопровождения уроков классического танца.

3. Охарактеризовать основные элементы классического танца.

Для достижения цели проанализирован теоретический материал, а также систематизирован большой объем как уже имеющегося нотного материала, используемого в практических занятиях, так и материал, найденный с помощью интернет ресурсов.

1. РЕКОМЕНДАЦИИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРАМ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ОФОРМЛЕНИЮ УРОКОВ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

Роль концертмейстера в классе хореографии

Хореографическое искусство и музыка неотъемлемо связаны между собой. Можно сказать, что музыка – это душа танца, вместе они дополняют друг друга, создают слышимый и зримый образы. Именно музыка дает танцевальному движению ритмическую и темпо-динамическую основу, определяет его эмоциональную окраску, характер и образную выразительность.

Одной из самых распространенных профессий среди пианистов является профессия концертмейстера. Концертмейстер (нем.) – мастер концерта, музыкант, помогающий вокалистам, инструменталистам, артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий им на репетициях и в концертах.

Концертмейстерская балетная специализация является специфической разновидностью ансамблевого исполнительства, где «сольная» партия воплощается хореографическими средствами.

Когда концертмейстер со специальным образованием впервые приходит работать в класс хореографии он может испытывать растерянность, поскольку не обладает теми навыками и знаниями, которые необходимы концертмейстеру хореографии. Ему приходится учиться этому методом проб и ошибок с помощью педагога–хореографа и более опытных концертмейстеров хореографии.Для педагога-хореографа концертмейстер – это правая рука и первый помощник, музыкальный единомышленник, который должен до конца вместе проходить путь от создания образа танца до выступления на сцене.

Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера хореографического коллектива предполагает наличия у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость.

Сформулируем основные задачи концертмейстера хореографии на уроках классического танца:

- понимать специфику хореографического аккомпанемента;

- понимать структуру и специфику исполняемых танцорами движений;

- владеть большим репертуаром и постоянно расширять его, подбирая новые произведения для занятий; использовать не только балетную музыку, но и другие произведения разных композиторов и уметьприспосабливать их к хореографическому материалу, учитывая особенности хореографических движений;

- понимать хореографическую терминологию (вся балетная лексика идет на французском языке). Концертмейстер обязан знать точный перевод каждого движения и характер его исполнения.

- владеть навыками импровизации;

- уметь аккомпанировать с листа и разучивать программу в короткие сроки;

- уметь работать в тандеме с педагогом-хореографом и вести урок в его отсутствии.

Объем профессиональных требований, предъявляемых к концертмейстеру при работе в хореографии, велик. Одним из сложных и важных навыков для него является одновременное восприятие музыкального и хореографического материала. Неопытный концертмейстер не всегда может запомнить основные движения хореографических комбинаций, поскольку с ними, в отличие от нот, он может ознакомиться только с помощью бокового зрения.Такое умение появляется с опытом, в процессе практики.

Способы подбора музыкальных произведений к урокам классического танца

В процессе обучения классическому танцу музыка играет одну из ведущих ролей, так как освоение школы классического танца на хорошем профессиональном уровне невозможно без грамотно подобранного музыкального материала, который сопровождает учебные занятия.

Правильно составленный музыкальный материал учит слышать и чувствовать музыку, понимать значение ее выразительных средств, а также воспитывает осознанное отношение будущих артистов к музыкальному произведению, формирует их эстетический вкус.

При оформлении уроков классического танца жестких рамок в выборе музыкального материала нет, все определяется музыкальным вкусом самого концертмейстера и необходимостью выбирать музыку по своему содержанию, приемлемую для учащихся и максимально удобную для исполнения движений.

В работе концертмейстера существует два способа музыкального оформления учебного занятия:

1). Подбор репертуара из уже созданных музыкальных произведений – например, использование отдельных частей из симфонической, фортепианной, вокальнойили инструментальной музыки, то есть компиляция.

2). Импровизационный – сочинение специальной музыки, отрывков для оформления урока. Этот способ является наиболее практичным и лучше отвечает задачам поставленным педагогом-хореографом. В процессе творческой работы педагогом создаются танцевальные комбинации в бесконечных вариантах, что часто бывает невозможно подобрать подходящие фрагменты из существующих музыкальных произведений. Концертмейстеру необходимо проявить при этом чувство меры, художественный вкус и такт, предлагая произведения, соответствующие учебным целям предмета. Но, в большинстве случаев, не все педагоги-концертмейстеры умеют импровизировать, это тоже приходит с опытом, в процессе практики. Импровизации и сочинению музыки можно научиться на preparation – в переводе с французского языка – подготовка. Исполняется на вступление или конец музыкальной фразы для подготовки к основному упражнению или движению, состоит их двух тактов.

Основным критерием отбора материала для сопровождения урока являются выраженные танцевальные свойства музыки. Известно, что музыка для танца характеризуется периодичностью, квадратностью, преимущественно гомофонным складом изложения, мелодичностью, особым строем темпо-ритма. Для сопровождения уроков классического танца часто используется не все произведение, а его фрагмент (16 или32 такта), что делает выбор музыкального материала более широким.

Последовательное изучение основных движений классического танца приводит к формированию у концертмейстера определенных ритмических артикуляционных формул, соответствующих данному элементу классического танца и осуществлению отбора музыкальных отрывков по их фактурным особенностям. Отбор музыкальных фрагментов на практике представляет собой достаточно трудоемкий и кропотливый виддеятельности. Готовое музыкальное произведение невозможно подобрать так, чтобы установилось полное соответствие между комбинацией движений и музыкой, как в целом, так и в деталях. Концертмейстеру необходимо обладать достаточно высоким потенциалом фортепианного мастерства, теоретическими познаниями, для того чтобы выполнять профессионально корректирование музыкального материала.

Умело подобранная музыка, красивая мелодия, сочная гармония, эмоциональное исполнение, взаимопонимание танцовщиков и концертмейстера – все это помогает выполнять урок классического танца с максимальной отдачей. Что дает и свои плоды.

2. МУЗЫКАЛЬНЫЙ РЕПЕРТУАР К УРОКАМ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА НА ПРИМЕРЕ ЭКЗЕРСИСА У СТАНКА

Урок классического танца включает в себя три раздела: экзерсис у станка, на середине зала и allegro–прыжки. Понятие «экзерсис» обозначает «упражнение» от франц. –exercice. Каждому движению экзерсиса соответствует музыкальный фрагмент, обладающий определенными характеристиками.Упражнение у станка, а затем на середине зала выполняются поочерёдно с правой и с левой ноги.

В начале урока классического танца всегда исполняется поклон. Для сопровождения поклона должна быть выбрана спокойная музыка в размере 3/4, 2/4.Каждому движению предшествует короткое вступление preparation, определение которому дано в предыдущем разделе. Характер исполнения препарасьона соответствует характеру и метроритмическим особенностям следующего за ним музыкального фрагмента, сопровождающего движение. Препарасьон дает возможность учащемуся привести в нужную позицию руки и ноги, настроиться на характер движения. Препарасьоном могут служить 2 или 4 такта, взятые из конца фразы исполняемого произведения, а также небольшая импровизация концертмейстера.

Plie – приседание, demiplie – полуприседание, grandplie – глубокое, большое приседание. Это первое движение у станка. Характер движения медленный и плавный, для сопровождения обычно используются музыкальные произведениякантиленного характера. Музыкальный размер3/4, 4/4, 6/8.

Battementtendu – отведение, приведение работающей ноги к опорной ноге.Поскольку характер движения шагообразный, темп движения может варьироваться исходя из темпа неспешного шага до подвижного. Обычно исполняется из-за такта. Движению соответствует музыкальное сопровождение в двудольном размере.

Battementtendujete – бросокноги на 25 градусов с акцентом в сторону, вперед или назад и возвращение ее обратно. Исполнение этого движения аналогично исполнению battementtendu. Ритмическая формула движения отличается от предыдущей более активным и острым характером. Часто в сопровождении акцентируются только две точки – начало и конец движения.

Ronddejambeparterrе – круг ногой по полу. Движение исполняется плавно, в спокойном характере.Особенностью этого движения является то, что с одной стороны оно плавное, легатное, а с другой – ему свойственно активное направление к точке, где заканчивается полукруг. Это свойство активной направленности усиливается при исполнении быстрыхрондов и включении в комбинацию, такого элемента, как Grandrond. Этому движению характерно энергичное исполнение, поскольку нога вычерчивает круг с одновременным броском на 90 градусов. В заключительную часть комбинации может быть добавленportdebras – плавные движения рук, головы, корпуса.В качестве музыкального сопровождения для ronddejambparterre могут использоваться медленные вальсы и четырехдольная музыка спокойного размеренного характера.

Battementfondu – в переводе с французского – «таять». Это плавное,тающеедвижение, это приседание на одной ноге с одновременным отведением другой ноги в сторону, вперед или назад из положения на щиколотке. Мелодия должна быть плавной, непрерывной. Рисунок мелодии может повторять мягкое приседание и вырастание. Для музыкального сопровождения можно использовать музыку на 3/4 (медленный, лирический вальс), а также музыкальные фрагменты в размере 4/4, исполняемые в медленном темпе.

Battementfrappe – «бить, ударять». Это движение требует четкого, активного, характер музыкального сопровождения энергичный, резкий, звучит отрывисто.Соответственно, музыкальное сопровождение должноподчеркивать ярко выраженную активность движения. Фраппе может включать в себя doublefrappe– двойной удар.

Petitbattement – «маленький батман» – мелкие движения одинаковой амплитуды, представляющие собой одинаковое и четкое сгибание и разгибание ноги возле щиколотки. Для исполнения этого движения характерна легкость. В аккомпанементе это обычно передается с помощью использования верхнего регистра, мелких длительностей (шестнадцатых, тридцать вторых).

Ronddejambeenlair – круг ногой в воздухе на высоте 45 и 90 градусов. Движение более четкое по сравнению с ronddejambeparterrе. Музыкальное сопровождение следует выбрать в размере 3/4 (типа мазурки), или 2/4, 4/4 (не маршеообразного характера).

Adagio (медленно) – представляет собой танцевальную комбинацию в медленном темпе, состоящую из плавных элементов. Музыкальный размер 2/4 или 4/4. Для этого упражнения следует выбирать музыку очень выразительную, с певучей, красивой мелодией. Можно взять тему из какого-либо музыкального произведения, приспособив её к специфике данного движения.

Grandbattementjete–большой бросок ноги на 90 градусов и сдержанное возвращение ноги обратно. Движение исполняется резко и активно, аккомпанемент характеризуется насыщенным, плотным звучанием.Также в комбинации могут включаться позы. Большое значение это имеет в том случае, если комбинация исполняется в быстром темпе, поскольку в момент включения поз концертмейстер должен поменять характер музыки, при этом учитывая музыкальные особенности предыдущего фрагмента.

Исходя из особенностей исполнения каждого из движений экзерсиса, можно говорить об определенных свойствах музыкальных фрагментов, необходимых для сопровождения движений. Поскольку на начальном этапе обучения каждое движение делается по 4 раза: вперед, в сторону, назад, в сторону (в хореографии такое исполнение называется «крест»), аккомпаниатору необходимо подбирать музыкальные фрагменты, которые можно поделить на квадраты, которые строятся из тактов в размере 2/4 и 4/4. Поэтому одним из свойств музыкального аккомпанемента являетсяквадратность.Например, если одно движение соответствует одному такту, то комбинация из двух движений по квадрату будет равна восьми тактам.

Немаловажны также метро-ритмические особенности.На начальном этапе мелкие длительности могут исполняться в 2 раза медленнее, но при этом характер мелодии не должен искажаться. По мере выучивания движений темп ускоряется.

Еще одним свойством музыкальных фрагментов считается наличие затактов. Даже говоря о начальном этапе обучения, когда большинство движений исполняются в сильную долю, присутствие затакта в мелодии значительно облегчает начало исполнения упражнения. В дальнейшем затакт имеет большее значение, поскольку делает акцентна слабую долю и определят темп исполнения.