Методико-исполнительский анализ фортепианной музыки С.В. Рахманинова в старших классах ДШИ/ДМШ (на примере «Серенады» op.3 №5)

Методико-исполнительский анализ фортепианной музыки С.В. Рахманинова в старших классах ДШИ/ДМШ (на примере «Серенады» №5)

Опурина Т.Н.

В юности Рахманинов часто обращался к самым различным жанрам – элегии, серенады, вальса, баркаролы, мазурки, юморески. Многим его ранним фортепианным произведениям присущи черты, характерные для музыки зрелого мастера. Рахманинов существенно изменяет традиционные жанры фортепианных миниатюр, наполняя их волевой ритмикой, масштабностью образов, экспрессией и драматизмом. «Пьесы-фантазии» стали необычайно популярными как в концертной, так и в педагогической практике.

Самобытность, яркая образность, открытая эмоциональность ранних сочинений Рахманинова привлекают возможностью приобщить учащихся к высокохудожественной музыке, помогают приобрести навыки владения романтической фортепианной фактурой, многими приёмами виртуозной пианистической техники, «искусством пения» широких рахманиновских мелодий.

«Серенада» выделяется среди множества произведений малой формы, написанных композитором для фортепиано своей камерностью, необычным колоритом, «имперссионистичностью» звучания.
В ней ощущается ненавязчивое, едва уловимое влияние колорита испанской музыки, который был так любим русскими композиторами XIX века. В скромной по фактуре изложения пьесе поражает богатство красочной гармонии. Такую же природу гармонического языка мы находим в фортепианных опусах К. Дебюсси - неопределенность, размытость тональных устоев, необычные сопоставления тональностей встречаем в операх старшего современника Рахманинова - Римского-Корсакова. Жанр серенады предопределил рондообразную купленную форму пьесы с обязательным инструментальным вступлением, межкуплетными интрелюдиями (проигрышами) и заключением, разделением музыкальной ткани на солирующий голос и отражающий гитарному сопровождению аккомпанемент.

Рахманинов сумел с помощью разнообразных звуковых градаций передать в музыке ощущение различной перспективы звучания - мелодия серенады, обороты которой напоминают стилистику фламенко, звучит то приглушённо издалека, то приближается к слушателю, звуча в полную силу, то слышится как отдаленное эхо. Это придает музыке серенады своеобразную яркость. От исполнителя требуется достаточное мастерство в передаче тончайших звуковых и ритмических нюансов, которыми отличается музыка этой пьесы, не смотря на минорное звучание и скромность фактуры.

В концертных выступлениях и записях современных пианистов исполнение Серенады в первой редакции встречается крайне редко, некоторые пианисты делают свою версию пьесы, совмещая элементы первой и второй редакции. Грамзаписи Серенады, сделанные самим Рахманиновым , представляют новую версию, то есть, вторую редакцию пьесы, которая была опубликована лишь в 1940 году.

Автор стремится сделать Серенаду более привлекательной для слушателей, динамичной, концертной. Фортепианная фактура пьесы во второй редакции приобретает красочность симфонического оркестра, многослойность, виртуозность, большую ритмическую упругость, органично и ненавязчиво дополняя первоначальный образ Серенады.

В педагогической практике к изучению второй редакции пьесы нужно подходить с осторожностью, тщательно взвешивая возможности конкретного ученика, учитывая степень его техническому оснащённости, уровень развития музыкального мышления. Часто решение сложных технических задач, которые представляет вторая редакция пьесы становится самоцелью и отвлекает внимание от художественной стороны исполнения, делая музыку Серенады монотонной либо похожей на этюд.
В работе над первой редакцией есть достаточно трудные технические задачи, без решения которых невозможно проявить в полной мере исполнительские намерения. Аккомпанемент Серенады требует от ученика отдельной тщательной проработки. Диапазон скачка от баса до аккордов арпеджато занимает приблизительно две октавы. Возможно несколько способов преодоления трудного скачка и достижения ровности в игре аккордов арпеджато.

В начале работы можно брать не один звук баса 5 пальцем, а его октавное удвоение, тогда скачок как бы сокращается на октаву. К тому же можно не арпеджировать звуки в аккорде. Это придаёт устойчивость положению руки и 5 пальца. Бас должен играться мягко и ритмически точно. Арпеджио возможно в начале работы играть без баса, это ускорит запоминание гармонических последовательностей и выровняет их по звуку. Для небольших рук перенесение из правой в левую нижних звуков широко расположенных аккордов в 60-63 тактах и аналогичном месте в конце пьесы значительно облегчает исполнение. Автор каждый раз указывает в конце мелодических построений ritenuto. Степень замедления темпа должна определяться характером развития эпизода, для того, чтобы избежать однообразия rubato, и обязательно компенсироваться последующим a tempo. Очень подробно выписаны нюансы звучности. Исполнителю необходимо точно придерживаться динамического плана пьесы, и учитывая преобладание тихой камерной звучности, когда f встречается только в четырех тактах среднего куплета, а pp, ppp почти постоянно, рассчитать исходную силу piano, соизмеряя с ней остальные звуковые градации.

Вальсообразный ритм пьесы предполагает применение прямой педали, снимаемой на третьей доле такта, в инструментальных эпизодах роль педали колористическая.
Многим пианистам не удаются рахманиновские произведения потому, что при тщательности и большом количестве авторских указаний в нотах ранних сочинений, от них ускользают многие тонкие детали и нюансы исполнения. Поэтому особенно полезны прослушивания авторских интерпретаций собственных сочинений.

Сам композитор писал: «Грамзапись для музыканта - это бесценное приобретение, сделавшее его искусство вечным» [1, с. 147].

Ранние сочинения Рахманинов исполнял на протяжении всей концертной деятельности. В 1940 г. издана вторая, новая версия (вторая редакция) «Мелодии» и «Серенады» , Юморески Существуют записи всех пяти пьес цикла «Пьес-фантазий» от 1922 года, 1936 года и восстановленная в 1996 году запись 1923 года [3].
При прослушивании исполнения Рахманиновым своих сочинений важно направить внимание ученика на огромное разнообразие тембров, фортепианной фактуры, интонационное богатство и речевую выразительность мелодии, живость и «своевольность» rubato и неизменность возвращения к вальсовой пульсации ритма в межкуплетных интерлюдиях.

Гармоничное сочетание гибкости и свободы и возвращение в метр составляют главное своеобразие рахманиновского ритма. Для Рахманинова пианиста, композитора и дирижёра первостепенное значение приобретает динамизирующая сила ритма, который становится ведущим формообразующим фактором.

Одним из условий, при котором исполнение ранних сочинений Рахманинова для фортепиано становится осмысленным, достаточно выразительным и профессиональным, является знание не только фортепианной, но и вокальной, камерной, оперной и симфонической музыки исполняемого автора, знание характерных особенностей фортепианного стиля. Но самое главное условие - стремление понять общую концепцию произведения, проникнуть в основной замысел композитора.

«До тех пор, пока ученик не сможет воссоздать основную идею сочинения в более крупных пропорциях, его игра будет напоминать своего рода музыкальную мешанину», - говорит Рахманинов в статье, опубликованной на основ интервью журналу «The Etude» [4] в 1910 году.

Создание формы сочинения, целостность исполнительского замысла и способы его воплощения должны стать основной целью совместной работы преподавателя и ученика над фортепианными произведениями Рахманинова.

1. Рахманинов С.В. Музыка должна идти от сердца / С.В. Рахманинов // Литературное наследие в 3-х тт. Т.2 / Сост., ред. З.А. Апетян. – М.: Советский композитор, 1978. – 647 с.

2. Рахманинов С.В. / С.В. Рахманинов. Пьесы-фантазии Соч. ред. К. Сорокин – М.: Государственное Музыкальное Издательство, 1957. – 31 стр.

3. Рахманинов Сергей. Серенада / С.В. Рахманинов // URL: (дата обращения: ).

4. Rachmaninov Ten Important Attributes Of Beautiful Pianoforte Playing. / Rachmaninov / The Etude magazine, March, 1910 // URL:

(дата обращения )