Музыкальная эстетика России Древнерусская эстетика

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение Дополнительного образования «Городской дворец детского (юношеского) творчества им. Н.К.Крупской»

«Музыкальная эстетика России

Древнерусская эстетика»

(Доклад)

Выполнила:

Сарычева Алина Руслановна

г. Новокузнецк, 2024

Музыкальная эстетика России

Древнерусская эстетика

Древнерусская эстетика имела два основных источника: художественную культуру и мифологическое сознание восточных славян (дохристианского периода) и византийскую эстетику, регулярно проникавшую на Русь с конца X в.

Для восточнославянского (глубинного, архетипического) пласта древнерусского эстетического сознания характерны тенденции к конкретности, материальности, пластической осязательности (телесности) духовных феноменов, к сакрализации природных явлений, к иллюзорности и «документальной» определенности потустороннего мира, к ощущению магической взаимосвязанности всех вещей и явлений.

У восточных славян, как и у многих других древних народов, были развиты идеи гармонии, красоты формы, органического чувства природы, эстетическое прославление солнца, воды, земли, исходных общественных жизненных начал.

Характерные черты средневековой русской эстетики:

• особое внимание к чувственно воспринимаемым реализациям духовной красоты;
• наделение прекрасного осязательной предметностью (вещностью);

осмысление красоты как выражения истинного и сущностного;

• особая чуткость к красоте искусной деятельности;
• повышенная эмоциональность и мажорность;
• восприятие света (видимого, прежде всего) в качестве важной модификации прекрасного.

Все относящееся к духовной сфере воспринималось эстетически, как несущее духовное наслаждение, радость и обозначалось как прекрасное.

Эстетическому сознанию присущи: соборность, софийность , синтетизм, символизм, духовность, каноничность.

Под соборностью имеется в виду принципиально внеличностный (надындивидуальный) и вневременной характер эстетического сознания. Это сознание собора родственных по духу людей, достигших в процессе совместной литургической жизни духовного единства как друг с другом, так и с более высокими духовными уровнями, в идеале – с Богом. При этом полностью сохраняется и даже усиливается неповторимое личностное сознание каждого из индивидов, образующих собор.

В создании произведений культового искусства через посредство художника участвует сама София Премудрость Божия. Высокая духовность искусства (ничто преходящее, материальное или низменное не могло проникнуть в сферу софийности).

Направленность искусства на выражение высших духовных ценностей культуры, ориентированных прежде всего на умонепостигаемого Бога, привело к абстрагированию художественного языка, повышению степени условности выразительных средств, к художественному символизму. Выделяют пять этапов исторического развития отечественной музыкальной эстетики:

1. До XVII века

2. XVII – XVIII века

3. XIX век

4. XX век

5. XXI век (на сегодняшний момент)

В период до XVII века музыкальная эстетика, как таковая, в России отсутствовала. Отдельные суждения о музыке встречаются в богословских трудах, в сочинениях церковных писателей, летописях и других работах.

Общего понятия музыки долгое время не существовало. Оно включало две ветви, каждая из которых понималась как самостоятельная и имела свое название.

«мусика», которое означало лишь инструментальную сферу музыкального творчества;

«пение», представляющее собой сферу культового профессионального искусства.

Теологическое толкование природы музыкального искусства (культовое пение). Оно трактовалось как «создание Бога», отражение божественного «ангельского пения».

«…мусикия есть во всех родах познавающая согласие и есть от Бога». О «небесной» музыке нельзя рассказать, она – «необъяснима» и превосходит тысячи других видов музыки.

Изобретшие его «премудрые русские риторы» наставляемы были «вдохновением святаго и животворящего духа». Анонимный трактат «Книга о седми свободных мудростях»

Божественная природа литургического пения предполагала его вечность, неизменность. Отсюда каноничность. Для доказательства прибегают к авторитету Библии и Евангелия, к высказываниям западно- и восточноевропейских «отцов церкви». Религиозное истолкование происхождения музыкального искусства приводило к включению его в символический ряд христианско-православной догматики. Церковное пение почиталось на Руси носителем мудрости, божественного слова и разума, облеченного в эстетическую (доставлявшую «сладость») форму.

Пение так же, как иконопись и искусство слова, было софийным. Система знаменной нотации определяется как «тайнозамкненная». Понять скрытое в знаменах певческое содержание невозможно без посредства «высших сил». Труд художника как и распевщика расценивается почти как нравственно-духовный подвиг и почитается наряду с монашеским подвижничеством.

Живописцу подобает быть «... смирену кротку благовейну непразднословцу несмехотворцу несварливу независтливу непьяницы неграбежнику неубийцу наипаче же храните чистоту душевную и телесную со всяцем опасением». Церковное пение почиталось на Руси носителем мудрости, божественного слова и разума, облеченного в эстетическую (доставлявшую «сладость») форму. Пение так же, как иконопись и искусство слова, было софийным. Система знаменной нотации определяется как «тайнозамкненная». Понять скрытое в знаменах певческое содержание невозможно без посредства «высших сил». Труд художника как и распевщика расценивается почти как нравственно-духовный подвиг и почитается наряду с монашеским подвижничеством.

Древнерусская музыкальная нотация неразрывно связана с христианской символикой. Каждый ее знак воплощает представление о христианских добродетелях.

ПАРАКЛИТ — “послание Святого Духа на апостолы”;

КРЮК – “кроткое соблюдение ума от зол”;

ЗМИИЦА – “земные славы и суеты мира сего отбегание”;

КУЛИЗМА – “ко всем человеком любовь нелицемерная”;

ГОЛУБЧИК – “гордости и всякие неправды изничтожение”;

СТОПИЦА – “со смиренномудрием и кротостию премудрость стяжати”;

КЛЮЧ – “ключ к спасению се есть не осуждати никогоже”;

ДВА В ЧЕЛНУ – “двоемыслию отложение”;

ФИТА – “философия истинное пребывание”;

МЕЧИК — “милосердие к нищим и милость”;

ПАЛКА – “истинное покаяние в грехах” и т.п.

Перевод в пятилинейную нотацию знаменных песнопений. Пятилинейная нотация не могла зафиксировать все тонкости древнего музыкального языка.

«Этого пения, расположенного по крюкам, “западною нотою” в совершенстве уловить невозможно».

Музыкальная эстетика России XVII века

Под влиянием перемен в XVII в. начинают расшатываться устои средневекового мировоззрения.

Черты музыкальной эстетики России XVII века:

• переход к обоснованию светских форм творчества;
• изменение старых канонов;
• отход от религиозной эстетики, возникновение новых форм художественной культуры;
• активное развитие новых музыкальных жанров и форм, нового типа музыкального мышления;
• появление новых понятий в эстетическом сознании и новых критериев оценки («земная» трактовка красоты в искусстве).

В середине 17 века с Украины было перенесено и официально утвердилось партесное пение (1652 г. – приглашение а Москву украинских церковных певчих). Партес (от латинского) – голоса. Новое партесное пение, основывавшееся на полифонических принципах музыкального мышления, было отождествлено с мусикией и противопоставлено древнему благочестивому пению. Партесное пение привлекало красотой и богатством музыкального выражения, что соответствовало новым принципам русского эстетического сознания XVII в., ориентированного на внешнюю красоту, роскошь, «пестроту».

Николай Дилецкий (1630 – 1681) украинский и русский музыкальный теоретик, композитор

Н. Дилецкий заложил новый этап русского музыкального мышления.

Родился на Украине, получил образование в Вильне, учился у известных польских музыкантов того времени, и в 70-е годы приехал в Москву. Еще в Вильне Дилецкий издал по-польски учебник музыки «Грамматику мусикийскую», которая затем была издана на белорусском языке в Смоленске и на русском — в Москве (1679).

«Грамматика» Дилецкого стала первым музыкальным учебником в России, в котором была изложена теория нового пения, основанного на западноевропейской музыкальной эстетике.

«Мусикийская грамматика» - первый трактат о музыке, изданный в Москве.

Русское издание имело обширное теоретическое Предисловие дьякона Сретенского собора Московского Кремля Ивана Трофимовича Коренева.

Иоанникий Трофимович Коренев русский теоретик музыки, автор первого в русской истории музыкально-эстетического трактата «Мусикия» (1-я ред., под названием «О пении божественном»). Трактат Коренева некоторое время существовал как самостоятельное произведение. В 1679 году этот труд был присоединён к «Мусикийской грамматике» Дилецкого в качестве вводной части. Подвергает критике строчное пение и противопоставляет ему пение партесное. В работе сделана попытка проследить эволюцию музыкального письма: образцы греческих невм, римских «долинейных» и линейных нот, а также древнерусских крюков. Стремился показать преемственность в развитии нотации и музыкального мышления.

Мусикийская грамматика

В редакции 1681 года семь разделов:О мусикии, О писмах основателных, О конкорданциах, сиречь о согласующихся нотах. О диспозиции, О творении,

О контрапункте, О способствующих, О вещах забвенных, О инвенции, О диспозиции, О тонах, Образы хоралныя и пр.

Дает инструктивное изложение приёмов концертного сочинения. Рекомендует композиторам исходить из текста, который помогает «вылепить» форму произведения.

Подробное освещает теорию мажора и минора. Устанавливает главенство мелодического начала в композиции. Дает первое в истории описание квинтового круга, рекомендуемого им в качестве средства тонального развития композиции.

«Мусикия» есть вторая философия и грамматика. «Мусикия» есть наука о всеобщей гармонии, и как бы второй разум человека, происходящий от Бога.

Она является благом и выражается в единстве слова (речения) и напева (гласа). У Дилецкого согласование словесного смысла и его музыкального выражения в основном имеет иллюстративно- изобразительный (или миметический характер.

Гармонии (согласия) - важнейший принцип звучащей музыки. Осмысление музыкальной теории по аналогии с грамматикой и риторикой. Оба момента были хорошо разработаны в западноевропейской эстетике, но в русскую культуру их впервые ввели Коренев и Дилецкий.

Были сформулированы многие из основных положений музыкальной эстетики как науки, которая легла в основу музыкальной практики следующего столетия.

Музыкальная эстетика XVII – XVIII вв

С петровских времен традиции религиозной эстетики в России ушли на задний план. Начался процесс вхождения русской культуры в общеевропейский культурный контекст.

Эстетическое сознание светского общества активно осваивает идеи и стереотипы западноевропейской эстетики того времени. Усвоения отечественной музыкальной культурой барочной стилевой парадигмы. Барокко свойственны такие черты, как пышность, декоративность, орнаментальность, торжественная красочность, поиски в области пространственности звучания, опора на технику контраста, принцип аддитивности (значение целое складывается из значения его частей) и др. Русские авторы берут из арсенала барокко в основном внешние его атрибуты: риторические приемы, аллегорические и символические выразительные средства.

Россия XVIII века В 80-е годы XVIII века в России впервые употребляется слово «эстетика» для обозначения самостоятельной дисциплины. В анонимной статье 1784 года (авторство приписывается выдающемуся русскому просветителю Николаю Ивановичу Новикову (1744-1818) под названием «Об эстетическом воспитании» утверждается, что эстетика формируется как наука, начиная «с положений вкуса» и включая в себя учение «всех изящных искусств». В этом учении с позиций философии должны быть рассмотрены и «правила красоты».

Николай Иванович Новиков – русский просветитель, журналист, издатель, критик и общественный деятель. Карамзин связывает добро, красоту, истину. Реальное значение искусства раскрывается в утверждении этого единства. Искусство наиболее полно дает нам «впечатление изящного», которые, помогают найти «в истине красоту и в красоте истину».

Эстетика русского романтизма

Эстетика русского романтизма сформировалась в 20-е гг и быстро превратилась в значительное явление в общественной жизни. Философско-литературный кружок в Москве «Общество любомудрия» (существовал 1823 – 1825 гг., прекратив свою деятельность после событий 1825 г.) - обсуждали и разрабатывали вопросы философии искусства. Князь В.Ф. Одоевский (вел свое происхождение из княжеского рода Рюриковичей) был председателем кружка – писатель, музыкальный критик, один из зачинателей русского классического музыковедения.

Входили: Д. Веневитинов, И.В. Киреевский, Н.М. Рожалин, А.И. Кошелёв, В.П. Титов, С.П. Шевырёв, Н. А. Мельгунов. А.С. Хомяков.

«Общество любомудрия»

Основными источниками философии и эстетики любомудрия служили шеллигианство, немецкая идеалистическая философия и немецкий романтизм («философия тождества» и «философия откровения» Шеллинга в сочетании с идеями йенских романтиков). Проблемы эстетики рассматривались сквозь призму трех исходных посылок: универсум, символ, индивидуум.

Основные идеи эстетики любомудров:

• интерес к проблемам интеллектуальной интуиции как единственному способу постижения Абсолюта;
• иррационалистическое обоснование художественного процесса; символизм художественных форм;
• специфическая трактовка природы гения. В. Ф. Одоевский дает первый опыт систематического изложения музыкально-эстетических взглядов в российской музыкальной мысли. Им написано много музыкально-критических, ряд научных статей о музыке («Опыт теории изящных искусств с особенным применением оной к музыке», «Мир звуков», «Себастиян Бах» и др ).
• его считают основоположником российского музыкознания, а также он сам был автором нескольких музыкальных произведений;
• способствовал открытию Московской консерватории;
• разрабатывал и внедрял перспективные идеи в музыковедении

(выделил и глубоко исследовал понятие музыкального языка, выявил связь музыки с математикой, обнаружил признаки психологизма в определенных музыкальных произведениях);

• открыл публике музыку И.С. Баха, способствовал раскрытию таланта М. Глинки;
• глубоко изучил наследие древнерусской музыки, сумев сохранить многие ее образцы;
• первым раскрыл смысл крюков в записи древнерусских песнопений

В. Ф. Одоевский. Представление о музыке как принципе устройства мира (идеи «трансмузыкального», где музыка предстает в своей космической ипостаси и о музыке человеческой души как отражении музыкальной космической гармонии).

Воспринимал музыку как чисто духовное искусство

(Музыка открывает таинственный смысл символов божественного проявления жизни. Областью музыки являлось невыразимое, таящееся в глубинах человеческого духа).

Отводил музыке первое место в ряду искусств именно благодаря ее беспредметности и неопределенности выражения.

Музыка составляет истинно духовную сущность искусства»; представляет собой момент, «где определенное погружается в неопределенное, где конечное становится бесконечным.

Рассматривает музыку как «язык, передающий внутренние движения души, эмоциональную сферу человеческой жизни, сопровождающей наши интеллектуальные и образные аспекты восприятия действительности». Музыке дано «высокое предназначение выражать сокровеннейшие чувства человека, ему не вполне понятные». Развивал идею о музыке как общем принципе искусств.

Концепция музыки в эстетике русского романтизма

Универсальность понятия музыкального, что было характерного для всей европейской культуры XIX в. «Музыкальное» осмысляется как философская категория, обладающая следующими признаками:

- космичность как музыкальная реализация законов и гармонии универсума;

- музыкальность человеческой сущности как отражение макрокосма в микрокосме;

музыка как архетип духовной деятельности, воплощающийся в искусстве;

музыка как общий принцип искусств. Видели в музыке высочайшее из искусств, в котором сама его сущность воплощена в наиболее полном виде.

Идеалистическое восприятие музыки как особого тайного языка человеческих чувств, сферы чистой духовности, не соприкасающейся с образами реального мира, господствовало в русской музыкальной эстетике вплоть до середины XIX в.