Концертмейстерское искусство. Методическое сообщение.

Концертмейстерское искусство

Концертмейстер – одна из самых сложных и востребованных профессий в среде музыкантов-пианистов. Концертмейстеры работают во всех ДМШ и ДШИ нашей страны. Основная их функция – сопровождение выступлений солистов инструменталистов и вокалистов на  экзаменах и в концертной деятельности. Музыкальные руководители в детских дошкольных учреждениях  должен быть хорошим концертмейстером. Во всех оперных и музыкальных театрах трудятся концертмейстеры. Вместе с преподавателями концертмейстеры вносят огромный вклад в профессиональное обучение и воспитание будущих преподавателей и исполнителей в средних и высших  музыкальных учебных заведениях.

Концертмейстерское искусство требует особого призвания, большого музыкального мастерства, художественной культуры, профессиональных знаний в области педагогики, психологии. Хороший концертмейстер должен обладать отличным слухом,  музыкальной одаренностью, владеть всем арсеналом пианистического мастерства, грамотно выявлять красоту партии солиста, знать технические и музыкальные особенности различных инструментов, понимать дирижерскую сетку.

Для осуществления профессиональной деятельности концертмейстер должен обладать следующими умениями и навыками:

- владение навыками игры в ансамбле;

- умение читать с листа фортепианную партию любого уровня сложности, играя аккомпанемент, ясно представлять партию солиста, содействовать выразительными средствами более яркому звучанию партии солиста и произведения в целом;

- умение транспонировать фортепианную партию. Данные умения необходимы в работе с вокалистами и духовиками.

Концертмейстер - полноценный участник ансамбля, он не должен брать на себя функции солиста. При полной творческой свободе необходимо подстраиваться к исполнительской манере солиста.

Одной из главных задач концертмейстера при исполнении произведений на сцене является то, чтобы найти баланс между звучанием солиста и инструмента фортепиано.

Внимание у концертмейстера многоплановое, его надо уметь распределять между своей партией и партией солиста. Слуховое внимание занято балансом своего звучания и звуковедением солиста. При этом необходимо воплотить единый художественный замысел. Быстрота реакции важна и в репетиционном периоде и, особенно, во время концертного выступления. В случае потери солистом текста необходимо тактично подхватить и грамотно довести произведение до финала.

Трудно снять неконтролируемое волнение у юного музыканта во время исполнения. Важно соблюдать предконцертный режим, правильно настраиваться на выступление, до выхода на сцену снимать нервное напряжение. М.Лонг считала, что есть такой вид страха, который позволяет забыть о себе и проходит, как только сыграешь первую ноту. Надо помнить об этом всем исполнителям.  Творческое вдохновение, качественное исполнение партии фортепиано помогает ребенку обрести уверенность, психологическую и исполнительскую свободу. Важно понимать, что при возникновении на сцене различных неполадок нельзя останавливаться и исправлять ошибки. Знаменитый педагог-пианист Н.Перельман говорил, что ошибаться на сцене можно, исправлять ошибку нельзя.

Воля и самообладание – главные качества концертмейстера. Любое выступление требует большой затраты душевных и физических сил.

Учащиеся вокалисты и инструменталисты знакомятся с концертмейстером в первом классе. Первые навыки игры в ансамбле и элементы аккомпанемента  ученики-пианисты получают на этапе «постановки рук» уже в первый месяц обучения. В ансамбле с преподавателем ученики играют мелодии в верхнем регистре, либо простейший аккомпанемент в нижнем регистре.  Игровая форма таких творческих заданий позволяет переключать внимание ребенка на красоту звучания музыки. Сложности постановочной работы уходят на второй план. Учащиеся с удовольствием занимаются ансамблевой работой, учатся слушать и слышать свое исполнение и партию учителя. Юные пианисты учатся преодолевать трудности по примеру учителя. При дальнейшем освоении фортепиано на уроках специальности учащиеся с заинтересованно играют ансамблевые произведения и несложные аккомпанементы в ансамбле с преподавателем.

На всех ступенях развития учащегося необходим комплексный метод преподавания, то есть учитель должен донести до ученика не только «содержание» произведения, но и дать ему подробный анализ формы, структуры в целом и в деталях, гармонии, мелодии, фортепианной фактуры.

К приемам овладения ансамблевой техникой относятся:

- синхронность и согласованность исполнения;

- создание общего ансамбля;

- ясное слышание фактуры и мелодической линии солиста. Для лучшего понимания текста проучить и партию солиста и аккомпанемент;

-согласованность фразировки и приемов извлечения звука;  

- метроритмическая точность, ощущение пульса;

- общее эмоционально состояние, отражающее содержание, настроение и образ музыкального произведения.

Хорошее средство приобщения учащихся к живому музицированию – это ансамбль пианиста с вокалистом или с солистом-инструменталистом. Учащиеся знакомятся с различными инструментами, певческими голосами, с их тембрами, регистрами, особенностями извлечения звука.

Аккомпанемент – это особый вид фортепианной игры, который отличается от сольного исполнения и требующий других исполнительских навыков, другой оценки и иного построения занятий.

Для данного вида работы необходимо:

- детально ознакомиться и изучить партию солиста;

- учиться приспосабливаться к исполнению солиста, его динамическим и агогическим изменениям в процессе исполнения произведений;

- знать особенности и возможности различных инструментов;

-чувствовать фразировку, дыхание и воспринимать цезуры солиста;

- уметь реагировать на темповые отклонения, допускаемые солистом;

- особое внимание уделять вступлению, заключению и сольным фортепианным эпизодам, которые выражают общее настроение и обогащают музыкальное произведение.

Игра учащихся с солистами-инструменталистами обогащает пианиста, развивает музыкальность, память, слуховой контроль, звуковысотный и тембровый слух. Работа с аккомпанементом благотворно влияет на сольное исполнение. Занятия учащихся в концертмейстерском классе – это серьезная подготовка к их практической деятельности после окончания музыкальной школы.

Таким образом, специфика работы концертмейстера с вокалистами и инструменталистами состоит в том, что он должен знать основы вокального искусства, природу певческого голоса, секреты взаимодействия голоса и фортепиано, особенности игры на различных инструментах. Самообладание и быстрота реакции – необходимые качества для профессиональной деятельности, которые помогают преодолевать сценические сложности, способствуя успешности выступлений в ансамбле с солистами. У концертмейстера личные качества не отделимы от профессиональных качеств. Важнейшие из них: уравновешенность и мобильность характера, владение педагогическим мастерством, организационными навыками, виртуозное владение инструментом фортепиано.

Деятельность концертмейстера в музыкальной школе является и педагогической и творческой. Мастерство концертмейстера-пианиста требует разносторонних музыкальных исполнительских дарований, артистизма и полной самоотдачи душевных сил. Концертмейстер обязан владеть ансамблевой техникой игры и специальными музыкальными навыками по чтению с листа и транспонированию нотного текста.

Концертмейстер для преподавателя по специальности – музыкальный единомышленник и главный помощник. А для солиста-инструменталиста и вокалиста – наставник, педагог  и авторитет в музыке.

Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него комплекса психологических качеств личности, таких как высокая работоспособность, выдержка, воля, чуткость и педагогический такт.

Профессия концертмейстера – это постоянное творчество, поэтому важнейшее профессиональное качество педагога – умение учиться, подниматься на более высокий инструментальный уровень, развивать свой творческий потенциал.

Список используемой литературы

1. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л., 1961
2. Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. М., 2002
3. Лихачев Ю.Я. Авторская школа. Современная методика обучения детей в школе. СПб.: Композитор Санкт-Петербург, 2012
4. Люблинский А.А. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы. Л.: Музыка, 1972
5. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. – М.: Музыка, 1988
6. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе. Размышления педагога. – М.: Музыка, 1996