К вопросу о важности выбора программы для учеников выпускного класса, и о задачах при подготовке учащихся специального фортепиано ДМШ к итоговой аттестации.

К вопросу о важности выбора программы для учеников выпускного класса, и о задачах при подготовке учащихся специального фортепиано ДМШ к итоговай аттестации по специальности.

«Сколько раз я слышал, как ученики, не прошедшие настоящей музыкальной и художественной школы, то есть не получившие эстетического воспитания, музыкально мало развитые, пытались передать сочинения великих композиторов! Музыкальная речь им была не ясна, вместо речи получалось бормотание, вместо ясной мысли- скудные ее обрывки, вместо сильного чувства – немощные потуги, вместо глубокой логики и поэтических образов – нечто не ясное и не понятное….»

Генрих Густавович Нейгауз

«Об искусстве фортепианной игры»

Главная задача преподавателя и ученика выпускного класса – качественно подготовить  программу на государственный выпускной экзамен. Заканчивая музыкальную школу, прежде всего, необходимо показать себя музыкантом -исполнителем.  Владение основными пианистическими навыками игры на рояле, хорошим уровнем технической  оснащенности, творческое отношение к исполняемым произведениям, исполнительская воля, умение донести художественный замысел композитора слушателю  - основная задача юного музыканта.  Именно исполнитель создает образ исполняемого произведения настолько точно и достоверно, насколько он владеет необходимыми навыками и способностями.  Выбор репертуара – одно из важных составляющих успешной итоговой аттестации, с учетом особенностей учебных планов образовательного учреждения и степени одаренности учащегося. Музыкальные произведения, подготавливаемые к выпускному экамену, должны быть понятны, осмыслены учеником, важно найти произведения, позволяющие раскрыть творческий потенциал выпускника.  Владение навыками осознанного восприятия элементов музыкального языка, грамотное построение музыкальных фраз, цельности движения и целостности построения музыкального произведения, динамическое агогическое развитие, элементарное понимание  анализа  произведения, знание основных направлений и стилей в музыкальном искусстве,  умение использовать полученные знания в практической деятельности – все это нужно показать выпускнику в экзаменационной программе. До экзамена желательно сформировать навыки сольной исполнительской практики, участвуя в концертах, проводимых ДМШ. 

О роли репертуара в воспитании и развитии юных музыкантов написано достаточно методической литературы. Прописная истина, что при изучении хорошо подобранного «полезного» репертуара формируется слух, память, ритмическое чувство, эмоциональность, технические возможности и музыкальный интерес, формируется эстетический вкус.  Одинаково вредно для успешного публичного выступления как завышение так и занижение уровня исполняемой программы. Понятно, что исполняя сложные произведения надо обладать определенными навыками. В результате ученик с программой справляется не должным образом и чаще всего не может продемонстрировать необходимого комплекса навыков и умений. Легкие же пьесы не способствуют раскрытию исполнительского потенциала ученика. Выбор репертуара на протяжении всего периода обучения это планируемый и ответственный процесс, направленный на развитие комплекса способностей ученика. Поэтому необходимо уделять серьезное внимание подбору репертуара для ученика, прогнозировать развитие его слабых и сильных сторон. Важно чтобы программа была разнообразной по стилям и жанрам, но в то же время  -  посильной для выпускника, хорошо продуманной, выявляющей его лучшие стороны, посильной не только в техническом отношении, но  и по объёму и по содержанию;

Подготавливая ученика к выпускному экзамену, нужно ответственно подходить к выбору репертуара, исполняя который,  выпускник – исполнитель  может передать художественную суть произведения и справиться со всеми техническими задачами на своем уровне, показав тем самым свой комплекс умений и навыков.                                                                               1. Навыки звукоизвлечения.

Очень точно о значении звукоизвлечения высказался Генрих Густавович Нейгауз в своей книге «Об искусстве фортепианной игры»:

«Музыка – искусство звука. Она не дает видимых образов, не говорит словами и понятиями. Но говорит так же ясно и понятно, как говорят слова, понятия и зримые образы. Ее структура так же закономерна, как структура художественной словесной речи, как композиция картины, архитектурного строения. Раз музыка есть звук, то главной заботой , первой и важнейшей обязанностью любого исполнителя является работа над звуком… Для меня главное – научить ученика пению на рояле. Звук на рояле, пианино извлекается путем удара молоточка о струну в этом проблема… Овладение звуком есть первая и важнейшая задача среди других фортепианных технических задач, которые должен решать пианист, ибо звук есть сама материя музыки…»

  Работа над звуком тесно связана со слуховыми способностями ученика, с его способностью слышать разнообразное звучание инструмента для передачи образного содержания произведения. Ученика надо научить стремиться к динамическому и звуковому разнообразию и чем раньше, тем лучше. Надо учить его слушать и слышать, что и как он играет. Ученика нужно научить правильно извлекать звук – особым прикосновением

( важна глубина прикосновения кончика пальца, погружение руки, дышащая кисть...). Перед многими учениками не ставится цель играть певучим звуком, прикосновение к клавишам либо поверхностное( не озвученное, слабое, безвольное) либо прямолинейное, грубое. При первых же тактах исполнения слышно, ставилась перед ним задача звукового разнообразия или нет. Желательно, чтобы ученики выбравшие профессию музыканта уже обладали хотя бы частью этих навыков.

Средства выразительности.

Понятие средств выразительности очень емкое и включает в себя достаточно широкий перечень музыкальных задач. Основы этих навыков ученик должен получить в младших и средних классах. Вот примеры некоторых самых «необходимых» понятий средств выразительности:

Понятия фразировки

Мелодия и аккомпанемент

Динамика

Педаль

2. Фразировка. Владение правилами фразировки важная часть в развитии грамотности музыканта. Фразировка тесно связана с музыкальным образом. В понятие фразировки входит достаточно много определений. Главные – ученик должен знать элементарные законы фразы - увидеть, услышать и выстроить фразу с ее началом, кульминацией, завершением. С понятием фразировки тесно связаны сильные и слабые доли (дыхание в музыке) и как человеческая речь фразировка должна быть понятной, осмысленной и образной ( в начальных классах для понимания фразировки, можно сочинить слова на мелодию).  Необходимо, чтобы учащийся выпускного класса владел  знаниями о фразировке. Надо учить грамотной фразировке с первых уроков, причем делать это ярко, эмоционально, сопоставляя с различными доступными образами, с человеческой речью.

Мелодия и аккомпанемент. Не всегда, на протяжении обучения, учащийся усвоил в достаточной степени самые элементарные навыки, такие как соотношение мелодии и аккомпанемента. Умение грамотно сыграть мелодию – уделить внимание фразировке мелодии, ее развитию, глубины звучания, понять как развивается мелодия (какими средствами - плавно, скачками и т.д.). Уметь выстроить фактуру аккомпанемента (услышать гармонию, правильно играть аккордовую фактуру и т.д.). Хорошо, если ученик имеет понятие о горизонтальном (длинном) и вертикальном (коротком) мышлении и умеет слышать всю фактуру по горизонтали и по вертикали. И здесь в каждом случае исполнения различного вида фактуры есть свои правила, которые желательно знать и уметь ими владеть.

Динамика. Определим недостатки, которые чаще всего демонстрируют ученики :

Недостаточно контрастное исполнение динамики. Используется узкий динамический коридор – ( p, рp,f,ff заменяются на mp,mf).

Неумение делать crescendo и diminuеndo.

Постепенность этого звукового процесса не всегда имеет нужную точность.

Для приобретения умения постепенного усиления и затухания мелодии полезно поиграть одноголосную гамму в медленном темпе из звука в звук ощущать его развитие, пропуская информацию через слух и физиологию

(усиливая нажим пальцев, или уменьшая нажим…). Очень важно соединить физиологию нажима пальцев и внутренние эмоции в передаче образа произведения. Часто встречаются такие «ошибки» - есть внешние эмоции, но нет ничего в пальцах и наоборот (внешне проявляется полное безразличие и не участие в передаче образа исполняемого произведения, а пальцы формально выполняют динамику). Ученикам кажется, что они выполняют динамическое развитие, т.е. Внутри чувствуют, а в звуке не показывают. Особенно это слышно, когда приходишь с учеником в зал, рояль надо озвучить пальцами, ощутить объем звуковой палитры, динамическую выразительность музыкального построения и важно , чтобы ученик понял эту задачу – донести смысл художественного произведения слушателю.

3. Педаль. Навыки владения техникой педализации так же важны и необходимы.  Совершенно необходимо, хотя бы в минимальной степени, на простейших произведениях для педализации, прививать этот навык у своих учеников. Педаль – это одно из средств выразительности в музыке. И чем раньше он будет пользоваться педалью, тем раньше будет развиваться его образное мышление и эмоциональность. Воспитывать культуру педализации (гибкость и пластику при нажиме и снятии педали), умение слушать и слышать чистую и «грязную» педаль. Т Проблема педализации часто возникает, когда ученик садится за рояль, к педали на рояле нужно приспособиться, почувствовать ход педали, найти удобное положение ноги, чтобы педаль не гремела и не отвлекала от фразировочного музыкального построения, была чистой и бесшумной, важен слуховой контроль ученика ( обязательно нужны репетиции в зале на рояле, озвучить рояль и пространство зала – нелегкая задача для ученика музыкальной школы).

4. Фортепианная техника.

Навыкам фортепианной техники надо уделять внимание с начальных этапов обучения. Без специальной и многолетней работы овладеть техникой невозможно. По- настоящему, техника пианиста развивается всю его жизнь. Самое благоприятное время - старшие классы школы, где должна быть заложена основа техники. Фортепианная техника многообразна. Источник слова «Техника» - с греческого, переводится как «искусство – мастерство». Существует много видов техники. Вне музыкальной задачи техника не существует. Техника - это сумма средств, которыми можно передавать музыкальное содержание.

И главная движущая сила развития техники – художественная потребность пианиста. Конечно, для хорошей техники нужны физиологические качества рук – пальцевая растяжка, свободное владение октавой и др. Но не всем это дано. Надо работать, искать способы преодоления технических трудностей. Большую роль играет слух. Надо воспитывать способность слуха в быстром темпе контролировать фактуру. Отсутствие контроля слуха над фактурой порождает неясность, мутность, нечеткость фактуры. Необходимо воспитывать у ученика умение контактировать с клавиатурой через ощущение связи свободной руки через кончик пальца. Способность контактировать с клавиатурой очень важна. Ученик должен уметь владеть градациями музыкального звука - играть громко и тихо, мягко и остро, быстро и медленно и т.д. Какие основные недостатки отмечаются на выпускных экзаменах :

Отсутствие пальцевой автономии( «забалтывание», плохая пальцевая «дикция»)

Вязкое ощущение руки и пальцев

Ощущение прижатого или разболтанного локтя

Тряска руки

Проблема координации рук

К чему надо стремиться при работе в старших классах:

Воспитывать активную артикуляцию пальцев

Добиваться пальцевой ровности через экономию движений

Воспитывать физическое ощущение равного веса в пальцах

При исполнении инструктивных этюдов перед учащимися нужно ставить не только двигательные но и художественные задачи с ясным представлением штриховой и динамической характеристики

Умение пропустить все технические места через слух и голову

К мелким длительностям необходимо относиться как к мелодической линии, слышать их, фразировать и контролировать

Уметь переключать внимание на смену фактуры (с одной технической формулы на другую)

Уделить внимание изучению гамм, как средству приобретения навыков различной фортепианной техники

О развитии техники можно говорить бесконечно. Существует масса полезных упражнений, которые помогут решить технические трудности. Главное обращать на эти проблемы больше внимания и находить индивидуальный способ работы по развитию техники с каждым учеником.

5. Ритм.

«Музыка есть звуковой процесс, а не миг и не застывшее состояние , она протекает во времени. Ритм музыкального произведения часто и не без основания сравнивают с пульсом живого организма» Г.Г. Нейгауз.

Природное чувство ритма встречается не у всех учеников.. Воспитание ритма – важнейшая задача. Какие недостатки встречаются у учащихся старших классов:

Неумение считать вслух, неумение держать время единицы пульсации

Не воспитан контроль слуха над фактурой в разных темпах

Неумение играть различные изменения темпа (замедление, ускорение, рубато и др.), неумение держать единый темп, «шатание» темпа (крупная форма: Сонаты, Рондо,  Вариации).

Несколько советов о работе над ритмом. Прежде всего надо научить ученика дирижировать исполняемое произведение в необходимом темпе (выступить в роли дирижера), уметь считать вслух. Ученик должен уметь играть разные ритмические фигуры, не изменять темп при crescendo и diminuеndo; уметь слушать и считать правильно ферматы, паузы. Нельзя отделять ритмическое исполнение от понимания художественного образа произведения. Существует мнение, что чем умнее исполнитель тем меньше у него проблем с ритмом. Помним о взаимосвязи между ритмом и звуком.

6. Штрихи.

Штрихи играют важную роль в передаче музыкального образа. Умение играть различные штрихи является одним из достоинств любого исполнителя. Штрихам надо уделять серьезное внимание с начала обучения. Чаще всего ученики старших классов, исполняя достаточно сложные произведения (особенно классические), имеют приблизительное понятие о штрихах (не только приемах игры, но и звучании штрихов).

Градации каждого вида конечно неизмеримо богаче. Зрелые мастера владеют множеством видов разнообразия звуков. Но ученики музыкальных школ должны владеть хотя бы основными видами штрихов, уметь выстроить легато между звуками при исполнении кантиленных пьес ( услышать их развитие, переход из одного звука в другой – начало, развитие и окончание фразы), уметь сыграть стаккато. Надо воспитывать контроль слуха за исполнением. Хорошо, если ученик научен связывать физиологию пальцев со слухом (услышать звук сначала внутри, а потом на «выходе» из рояля…..).

И конечно, исполняя классические произведения надо очень внимательно отнестись к штрихам. Надо помнить, что через них ( как и через весь комплекс исполнительских навыков) воспитывается грамотность исполнителя.

7. Аппликатура.

Выбор аппликатуры имеет большое значение в решении технических задач. Необходимая аппликатура для каждого произведения выбирается в самом начале работы над ним. Отсутствие знаний закономерностей аппликатуры является очень серьезной проблемой. Ученик должен владеть элементарными навыками нахождения наиболее целесообразной и полезной аппликатуры на своем уровне, использовать знания аппликатуры гамм, аккордов, арпеджио и т.д. Особое внимание нужно уделить технике аппликатуры первого пальца. В вопросах выбора удобной аппликатуры не должно быть мелочей. От удобной аппликатуры зависит успех передачи характера музыки. Выбор аппликатуры это сознательный процесс, умение работать с аппликатурой приходит с опытом и его надо приобретать. При разборе произведения, если нет подсказок редактора, продумывать аппликатуру и записывать самостоятельно карандашом.

8. Посадка.

Важным условием всех пианистических ощущений является умение правильно и удобно сидеть за роялем. Чаще всего ученики скованы, отсутствует свобода движения рук, корпуса, дыхание во время исполнения. В результате «зажима» могут возникнуть лишние движения корпуса, подъем плечей , игра на выдохе а не на вдохе, тряска рукой и т.д. Посадкой надо заниматься с самых первых минут знакомства с инструментом. Чем дольше ученик неправильно использует в игре свой корпус, неудобно сидит за инструментом, тем сложнее в дальнейшем освободить его и научить играть и сидеть удобно. Часто зажим происходит от излишнего старания, необходимо «раскрепостить» ученика, освободить корпус, игровой аппарат. Естественная и удобная посадка – путь к исполнительскому совершенствованию.

Особенности графика подготовки

Ежегодно, в целом по школе, составляется график подготовки выпускников. В нем прописываются сроки, содержание прослушивания экзаменационной программы. Опираясь на него, преподаватель вырабатывает индивидуальный план подготовки каждого учащегося, учитывая особенности развития - музыкального. Технического, психологического, физического и др. Кроме этого, необходимо учесть время каникулярных, праздничных дней, возможные пропуски по различным причинам.

Преподаватель планирует время разучивания, этапы подготовки экзаменационного исполнения каждого произведения – техническая подготовка к исполнению произведения ( этюды, гаммы, упражнения), техническое освоение нотного текста произведений, возможная замена их, репетиционное время, прослушивания к допуску к аттестации, концертные исполнения в ходе концертной деятельности класса, отделения, школы, творческие мероприятия разного уровня.

То же самое необходимо предусмотреть для исполнения экзаменационной программы в целом.

Все сказанное выше является последовательной работой по воспитанию и привитию необходимых исполнительских навыков, без которых невозможно успешное исполнение выпускной программы по специальности для учащихся разной степени подготовленности, музыкальных способностей и предпрофессиональной направленности.

«Что бы ни говорили о роли и значении исполнителя, как бы ни ограничивали свободу его действий, исполнять – это значит так или иначе творить. Исполнитель может вдохнуть жизнь в произведение, а может и омертвить его, надолго отбив охоту слушать его и наслаждаться им»

Яков Мильштейн                                                                                            Психологическая подготовка к выпускному экзамену.              Трудно             достичь одинаковой готовности всех произведений программы к одному требуемому сроку.

Полифонию, крупную форму, виртуозные произведения полезно выучить заблаговременно и дать им, как говорят, «отлежаться»;

 Исполнение программы целиком  требует устойчивости внимания.

Достичь этого помогает неустанная забота о внутренней логике музыкального развития, стремление возможно ярче воплотить слышимый внутренним слухом звуковой образ.

  Устойчивость внимания  тренируется: перед экзаменом важно иногда проигрывать программу целиком во время домашних занятий, среди товарищей и знакомых.

 Исполнитель должен научиться целостно охватывать программу! Надо «слепить» её форму, ощутить взаимосвязь входящих в неё сочинений;

 Уверенность в своих силах воспитывается!

Перед выступлением внимание ученика нельзя загружать массой замечаний. Важно, чтобы ученик точно знал, как ему надо работать над тем или иным произведением до самого дня выступления. Последние замечания перед выступлением должны быть направлены на устранение самых важных недостатков, – преимущественно связанных с трактовкой целого.

  Уверенность учащегося, что он достаточно подготовлен к выступлению создаётся не только словами педагога. Большую роль здесь играют удачные исполнения произведений экзаменационной программы в других концертах и мероприятиях. Желательно «обыграть» каждое произведение.

 В день выступления – не переутомляться, не совершать никакой изнурительной работы – психической и физической. Перед выступлением желательно хоть немного отдохнуть. Но не стоит резко менять привычный режим, т.к. Это может неблагоприятно отразиться на состоянии нервной системы.

4.Информационные источники

1.Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры» ( Москва, 1958 г.)

2.Е. Либерман – «Работа над фортепианной техникой» (М. Классика,2003)

3. М. Фейгин – «Индивидуальность ученика и искусство педагога» ( изд. «Музыка», 1975)

4. Б. Кременштейн – «Педагогика Г.Г. Нейгауза»(Москва, «Музыка» , 1984)