Работа над мелкой техникой в классе фортепиано

Методическое сообщение на тему:

«Работа над мелкой техникой в классе фортепиано»

                                                                                                             Выполнила: Шадрина Н.Ю.

Развитие техники (от греч. – «искусство, мастерство, умение») в процессе обучения игре на фортепиано является важным этапом в воспитании профессионального музыканта – исполнителя.  Владение техникой открывает возможности для полноценной художественной реализации композиторского замысла и воплощения содержания музыкального произведения.

Основная цель технического развития – обеспечить условия, при котором технический аппарат будет способен лучше выполнить поставленную задачу.

Существуют множество рекомендаций по развитию технического мастерства. В высказываниях Ф.Э. Баха, Ф. Шопена, Н. Метнера, К. Игумнова, в трудах Г. Нейгауза, С. Фейнберга, Г. Когана раскрываются принципы овладения техникой в исполнительском процессе.

Рассмотрим принципы развития пианистического аппарата, способствующие развитию фортепианной техники:

1. Гибкость и пластичность.
2. Связь и взаимодействие всех его частей при ведущих живых и активных пальцах.
3. Целесообразность и экономия движений.
4. Управляемость техническим процессом.
5. Звуковой результат (как итог).

Добиваясь с первых шагов обучения неразрывной связи музыкально – звукового представления с игровым приёмом, следует развивать выше перечисленные принципы развития пианистического аппарата. Только тогда учащийся будет получать музыкальное и техническое развитие одновременно.

Правильно сформированный пианистический аппарат на начальном этапе обучения  поможет  учащимся играть свободно, удобно и без лишних движений.

         В первую очередь, остановимся на правильном положении руки при игре на фортепиано:

 - руки свободно лежат на клавиатуре;

 - плечи опущены, свободны;

 - пальцы полусогнуты, «подучешки» пальцев сцеплены с клавиатурой;

 - между первым и вторым пальцем образуется полукольцо.

Такая постановка руки образует так называемый «купол» при этом рука должна быть не жесткой, а гибкой и упругой. Ведущая роль в сохранении формы купола принадлежит первому и пятому пальцам. Достаточно хорошим должно быть сцепление «подушечек» с поверхностью клавиш. Это дает благоприятные условия для извлечения звука, гарантирует от прогибания последних, пальцевых фаланг, способствует сохранению естественной формы руки и должной высоты кисти. «При игре наша рука не должна быт ни мягкой, как тряпка, ни жесткой, как палка – она должна быть упругой, подобно пружине» (Л. Николаев).

        Работа пальцев особо важна при техническом развитии. Пальцы переступают по клавишам, не нащупывают следующую, не ударяют, а активно берут её. Кончик пальца соприкасается с клавишей только в момент извлечения звука. Переступая на следующую клавишу следует без лишнего напряжения и толчка. Пальцы не напряжены и «смотрят» вниз, рука сохраняет форму «купола» и правильное положение первого пальца. Активные, собранные пальцы строго ограничивают движение кисти, не позволяют ей разбалтываться. Это и есть свободная кисть, упругое и подвижное соединение её с пальцами.

Развитие мелкой пальцевой техники начинается с самых первых уроков фортепиано. Работа над техникой начинается с первых же шагов обучения: это игра разными штрихами - non legato, legato, staccato. Сначала используются небольшие сочетания звуков, затем звуковые последовательности удлиняются. Уже во время организаций элементарных игровых движений нужно заботиться о развитии движений пальцев, независимых друг от друга. Очень важно научить ученика умело пользоваться движениями предплечья, плечевого пояса и корпуса. Отличительной чертой различных фигур мелкой техники детского репертуара является устойчивое позиционное расположение. Все пять пальцев размещаются в пределах квинтовой позиции.  Рука находится в естественном состоянии, позволяющем развивать навыки как подвижной игры так и кантиленной. «Статичное воспитание пяти пальцев кажется мне ключом, который открывает все двери техники» (М. Лонг).

С первых классов, для развития технических навыков учащегося, вводится изучение гамм. Гаммы – отличная тренировка пальцев и рук, когда нарабатывается и оттачивается техника игры на фортепиано, ровность, четкая последовательность пальцев, их беглость и правильная аппликатура. Гаммы повышают мастерство музыканта, развивают ловкость его рук и пальцев. «Гаммы «облегчают», освобождают и делают более ловкой руку, дают ей невидимые крылья, помогающие быстро «пролетать» над клавиатурой по всему ее протяжению» - говорила французская пианистка Маргарита Лонг.

Основная проблема в исполнении гамм и гаммообразных пассажей – подкладывание первого пальца. Начинать изучение гамм рекомендуется отдельными руками сразу на 2 октавы, что облегчит дальнейшее четырехоктавное восприятие и позволит закрепить маленький нотный материал прямо во время исполнения. Г. Нейгауз в книге «Об искусстве фортепианной игры» предлагает понятие подкладывания 1 пальца под руку заменить более натуральным понятием – перекладывания руки через 1 палец. Для решение этой задачи существует такие упражнения: играть всю гамму 1-2, 1-3 пальцами – цель данного упражнения игра без толчков, плавным непрерывным исполнением. Работу над гаммами Черни тесно связывал со звуковыми и артикуляционными задачами. Он рекомендовал учить гаммы pp, p, mf, f, наверх – crescendo (начиная с рр, и затем, постепенно подводя к ff), вниз- diminuendo; советовал применять также различные виды туше, акценты. 

Необходимо обеспечить беглое и ровное исполнение, при своевременном подкладывании первого пальца и правильного положения кисти руки. Залогом успеха в изучении гамм является постоянное внимание слуха к качеству звука, плавности движения мелодической линии, чёткости артикуляции пальцев, скоординированной работе группы мышц.

При освоении коротких и ломаных арпеджио следует уделить время правильным игровым движениям: ведению кисти к первому и пятому пальцу, «замаха» первым и пятым пальцем. Арпеджио помогают сформировать навыки позиционной игры. При изучении арпеджио необходимо обязатеьно соблюдать аппликатурные принципы. Благодаря изучению арпеджио формируется двигательная память учащегося при исполнении аккордовых последовательностей в иных произведениях. Неверная аплликатура в арпеджио грозит педагогу и ученику постоянным «переучиванием» автоматических ошибок.

Для одновременного развития техники в обеих руках полезны симметричные упражнения с совпадающей аппликатурой. Этот приём также встречается в изучении гамм с одинаковой аппликтурой.

Украшения – мелизмы, сами по себе являются, серьезным препятствием при разучивании музыкального произведения.

По характеру движений мелизмы близки к любому другому виду мелкой пальцевой техники, но при переходе от мелодии к украшению нужно уметь вовремя снять нагрузку с пальцев.

В исполнении форшлагов, необходимо своевременное снятие отыгравшего пальца с клавиши. Перед форшлагом и мордентом можно рекомендовать небольшой пальцевой замах.

Трель так же условно относят к мелкой пальцевой технике. Она выполняется быстрыми ударами пальцев при вспомогательных колебательных движениях кисти. Для усиления звука колебательные движения увеличиваются, превращаясь в размах. Основным источником энергии в этом случае будут не пальцы, а кисть и предплечье, передающие динамические усилия в пальцы. В длительном украшении во избежание зажатия руки следует менять пальцы аппликатуру. В некоторых случаях может быть удобна смена пальцев с первого и третьего на второй и третий. Трель, по возможности, лучше не играть соседними пальцами – третьим и четвертым, четвертым и пятым, т. к. четвертый палец в известной мере ограничен в движениях. Трель следует учить в разных темпах, от медленного до быстрого, с постепенным ускорением и изменением силы звука от p до f и наоборот. Полезно учить с акцентом через ноту, по триолям, квартолям и т. д.

Трудности возникают при исполнении длинных украшений, состоящих, например, из мордента и группетто.  В этом случае рекомендуется разбить длинное украшение на более мелкие части. Начинать с медленного темпа, акцентировать внимание на основных нотах, движениях кисти и пальцев.

Для успешного развития ученика необходимо систематическое прохождение этюдов, позволяющих сочетать технические и музыкальными задачи.

           Техника необходима в игре на фортепиано так же, как и в других видах исполнительского искусства. Технические неудобства обедняют художественную сторону исполнения и тормозят дальнейшее развитие учащегося. Это приводит к тому, что между художественным развитием ученика и его техническими возможностями со временем происходит разрыв.

           Для воспитания естественной рациональной техники педагог должен знать природные возможности пианистического аппарата. Формы работы над развитием техники учащегося является непосредственной работой педагога. Применяя какие – либо методы, педагогу следует убедиться в целесообразности своих рекомендаций.

Список литературы

1. Алексеев А. Работа над музыкальным произведением с учениками школы и училища. – М., 1957.
2. Коган Г. Работа пианиста. М., Классика-XXI, 2004
3. Милич Б.  Воспитание ученика – пианиста/Методическое пособие. Изд. Кифара, 2002.
4. Тимакин Е. Воспитание пианиста. – М.: Музыка, 2010.