Основные ритмические приемы исполнения джазовых произведений в репертуаре обучающихся фортепианных отделений ДМШ и ДШИ

Основные ритмические приемы исполнения джазовых произведений  в репертуаре обучающихся на фортепианном отделении ДМШ и ДШИ.

Очень часто преподаватели специальности дают своим ученикам различные популярные или джазовые пьесы, чтобы разнообразить репертуар маленьких исполнителей. Но обучение классическому фортепиано не затрагивает тонкости джазового исполнительства, его штрихи, артикуляцию, акцентировку и фразировку. По причине отсутствия этих знаний у педагогов классического фортепиано джазовые произведения в исполнении учеников зачастую звучат просто как популярные пьесы с обилием септаккордов. В этой статье я касаюсь необходимого минимума знаний джазового исполнительства, использование которых и придаст исполнению джазовых произведений тот самый  момент, который делает джаз джазом.

Основа джазовой музыки – ритм. Именно благодаря ритму строится особый музыкальный язык, который и является джазовым. В джазе есть такое понятие, как грув – это акцентирование слабых долей. Ничто так не меняет звучание музыки, как исполнение ее по джазовым ритмическим законам. Тогда даже самая неджазовая мелодия зазвучит по-джазовому.

В джазе есть два вида пульсации – ровная и триольная. Ровная пульсация характерна для популярной и латиноамериканской музыки. С ровной пульсацией всё проще – она так и считается «раз-и, два-и…». С триольной пульсацией всё несколько сложнее. Чтобы высчитать триоли можно использовать слоги «та-ки-та». Игра в триольном ритме называется свинг (swing). Именно это слово в нотах или же шифр «две восьмые равны четверти и триольной восьмой» указывает на то, что произведение исполняется в триольной пульсации.

 Эта триольная пульсация должна ощущаться вместе с пульсацией четвертями. Если триольную пульсацию в джазовых ансамблях играет барабанщик, то пульсацию четвертями можно услышать у басиста – так называемый шагающий бас (walking bass). При этом акцентируются 2 и 4 четверти, а не 1 и 3.

Следующим достаточно сложным моментом является синкопирование в джазовой музыке. Синкопа – это смещение акцента с сильного времени такта на слабое. Синкоп в джазе много, но самой популярной в использовании является, на мой взгляд, опережающая синкопа. Такая синкопа – это появление сильной доли чуть раньше, а не выделение слабой.

 Еще одной закономерностью в джазе является влияние продолжительности звука на качество его исполнения: чем звук дольше, тем он более значителен в музыкальном смысле. Эти два момента и создают в джазовой музыке те сбои в ритмической пульсации, которые создают джазовое звучание.

Еще одна очень важная ритмическая формула джаза – off-beat. Это акцентирование слабых восьмых во фразах:

Очень непростой момент даже для взрослых неджазовых пианистов, но если удастся добиться четкой артикуляции в off-beat, джазовый грув обеспечен.

Подводя итоги могу сказать, что исполнение джазовых произведений требует огромной работы над ритмом, переосмысления его роли в исполнении. Надеюсь, озвученное в данной статье пригодиться педагогам фортепиано, не имеющим джазовой подготовки, для качественного исполнения именно джазовых произведений.