Работа над музыкальным образом в классе фортепиано.

Муниципальное учреждение дополнительного образования

Центр хорового искусства

« Юность России»

Открытый урок

«Работа над музыкальным образом в классе фортепиано»

Подготовила преподаватель по классу фортепиано Киселева П.А.

г.Раменское

2024г.

Тема урока: «Работа над музыкальным образом в классе фортепиано на примере пьес малой формы».

Цель урока: Формирование эмоциональной сферы личности через развитие образного мышления в единстве его содержания и средств фортепианной выразительности. Нахождение рационального пути к раскрытию музыкального образа произведения.

Задачи:

Образовательная: на примере разнохарактерных пьес сформировать представления о музыкальном образе, языке музыки, средствах музыкальной выразительности.

Развивающая: работать над выразительностью музыкального языка, преодолением исполнительских трудностей.

-формировать умение выполнять анализ и синтез музыкального произведения;

-работать над достижением уровня образной завершенности интерпретации;

-способствовать развитию художественно-образного мышления учащейся и умению проникать в сущность музыкального образа при помощи средств музыкальной выразительности – интонации, фразировки, ритмических особенностей, ладо-тональных соотношений;

- развивать творческую самостоятельность в работе над музыкальными произведениями.

Воспитательная:

- воспитывать грамотный подход к работе с нотным текстом, интерес к изучению произведения, стремление к совершенству, учить слуховому восприятию музыки, воспитывать любовь к ярким, выразительны средствам исполнения

-воспитывать музыкальное мышление, образное осмысление, эмоциональную отзывчивость при передаче художественного образа в пьесе

Тип урока: комбинированный.

Форма урока: индивидуальный.

Методы ведения урока: словесный, наглядный, практический.

Технологии обучения: личностно-ориентированное обучение, технология активного обучения.

Музыкальный материал:

1. Упражнения на разные виды техники Ш. Ганона, гамма до- мажор

2. С. Майкапар «Маленький командир»

3. Р. Петерсон «Матросский танец» ансамбль

Этапы урока:

I. Организационный момент—1 минута

1. Приветствие, вступительное слово преподавателя, эмоциональный настрой, представление ученицы 2 класса Никольским Константином, ознакомление с темой урока.

II. Введение в тему—4 минуты

Беседа об особенности музыки, как одного из вида искусств; при помощи каких средств музыкальной выразительности создаются художественные образы произведений.

III. Практическая часть урока—30 минут.

Работа над упражнениями. Обсуждение музыкального образа и поиск средств выразительности, работа над произведениями.

#1059;пражнения—как процесс решения творческих задач. Упражнение Ш. Ганона №1,гамма до- мажор

2. Работа над произведением С.Майкапара « Маленький командир».

Краткие сведения о творчестве С. Майкапара.

Раскрытие художественного образа данного произведения.

Исполнение произведения учащегося:

а) определение формы произведения;

б) детальная работа над звукоизвлечением с использованием средств музыкальной выразительности в целях формирования яркого музыкального образа.

б) работа над развитием музыкальной речи посредством штрихов, кульминаций, динамических соотношений голосов.

- использование подтекстовки для более связного, осмысленного исполнения;

- работа над выразительностью мелодии.

Работа над ритмом: а) преодоление сложностей, возникающих при исполнении пунктирного ритма.

3. Работа над ансамблем Р. Петерсона «Матросский танец».

Краткие сведения о творчестве композитора.

Раскрытие художественного образа данного произведения.

Беседа об основных задачах работы над ансамблем.

Исполнение произведения учащимся:

а) определение формы произведения;

б) детальная работа над звукоизвлечением с использованием средств музыкальной выразительности в целях формирования яркого музыкального образа.

Развитие воображения, творческой фантазии. Работа над художественным образом произведения с использованием всех средств музыкальной палитры.

4. Домашнее задание.

IV. Заключительная часть. Подведение итогов урока.

Ход урока.

I. Организационный момент.

II. Введение в тему.

Добрый день, Константин! Сегодня на данном уроке будет показана работа над музыкальным образом в программных фортепианных произведениях малой формы. Рамки урока позволяют весь материал продемонстрировать сжато, обобщённо, но систематизировано. Сегодня на уроке мы поговорим о художественном образе произведения. Что же это за понятие «художественный образ»? Это композиторский замысел. Это то, что показано в музыке… это мысли, чувства автора, отношение к своему сочинению.

Художественный образ в музыке раскрывается при помощи средств музыкальной выразительности. К средствам музыкальной выразительности относится: темп, динамика, регистр, тембр, ритм, размер, гармония, лад, мелодия, интонация, фактура, штрихи, паузы, музыкальная форма произведения( совокупность всех муз. средств, выражающих содержание).

Работа над созданием художественного образа – сложный процесс. Рождение художественного образа произведения – это раскрытие его характерных особенностей, его «лица». На сегодняшнем уроке мы на примере наших произведений проследим становление, выражение музыкального образа.

Особенностью музыки является то, что она может с огромной непосредственностью и силой передавать эмоциональное состояние человека, всё богатство чувств и оттенков, существующих в реальной жизни.

Музыка представляет собой временной вид искусства( в отличие от живописи, скульптуры).Существует огромное разнообразие жанров народной и классической музыки.

Исполнитель, будучи посредником между слушателем и композитором, должен оживить, озвучить музыкальное произведение, творчески осмыслить его и выразить те мысли и чувства, которые стремился передать композитор.

Как средства музыкальной выразительности используются в работе над пьесами малой формы. Процесс воспитания ученика –пианиста строится в работе над пьесами малой формы, которые составляют значительную часть педагогического репертуара.

Сравнивая звучание различных музыкальных инструментов, анализирую краски фортепиано и картины художников, дети познают мир прекрасного. Картины рисуются красками, а музыка рисуется звуками. Ученики всех классов с большим удовольствием работают над пьесами малой формы. Причины вполне объяснимы:

-удобный формат малая форма);

-разнообразие характеров и образов, что позволяет преподавателю выбрать наиболее понравившееся произведение, которое покажет музыкальные достоинства ученика, и даст ему возможность почувствовать себя исполнителем;

-богатое стилистическое и жанровое разнообразие, позволяющее познакомить ученика с современными музыкальными направлениями( джаз, рок, популярная музыка, этнические мотивы);

-возможность использовать такие произведения для участия в концертах.

Работа над пьесами—это закрепление навыков, приобретённых при работе над упражнениями, этюдами, и классической частью репертуара, гораздо менее любимой учениками. Работа над музыкальными образами пьес имеет свою специфику, задачи и трудности.

Анализ основных типов пьес малой формы. Для ориентации в таком разнообразии целесообразно принять условное подразделение на основные типы пьес малой формы:

-жанровые пьесы;

- кантиленные пьесы;

-программно-характерные пьесы;

-клавирные пьесы(пьесы старинных композиторов);

- виртуозные пьесы;

- эстрадно-джазовые пьесы.

III. Основная часть. Упражнения. Работа над художественным образом пьес.

Перед работой над данными произведениями очень полезно уделить немного времени игре упражнений на разные виды техники, разогреть ручки,

Итак, начнём урок с упражнения, предназначенного для разыгрывания. Для этого используем упражнения из сборника Ш. Ганона № 1.

Это одно из тех упражнений для младших классов, которое почти не требуют времени на разбор и запоминание. Ш. Л. Ганон в предисловии к своему сборнику предложил играть описанные упражнения с метрономом, начав со скорости 60 четвертей в минуту и постепенно доводя скорость до 108 четвертей в минуту, без остановки. При игре очень важно высоко поднимать пальцы, играть каждую ноту очень «отдельно» и точно соблюдать синхронность обеих рук.

Также необходимо обращать внимание на качество звука при игре. Как только упражнения уверенно освоены, в них следует начать добавлять акценты и интонации, переходя от чисто механического исполнения к более выразительному. Полезно также добавлять движения кистью, что больше приблизит исполнение упражнений к реальным произведениям. Важно следить за работой 1 пальца, его активностью.

А также разыграемся с помощью игры гамм.

Работа над пьесой С. Майкапара « Маленький командир».

Прежде чем приступить к работе над произведением , скажем несколько слов об авторе данной пьесы, взятой из детского музыкального цикла «Бирюльки».

Самуил Майкапар - видный деятель русской музыкальной культуры, ярко проявивший себя как великолепный пианист, талантливый педагог, вдумчивый теоретик-мыслитель, и наконец, как композитор - непревзойдённый мастер детской фортепианной миниатюры.

При жизни должного признания у своих современников композитор не получил, и лишь спустя десятилетия его творчество было оценено по достоинству. Произведения Майкапара не имели шумных премьер и не исполнялись на концертных площадках мирового уровня, зато нет ни одного юного пианиста, который не начинал бы с них свой путь в большую музыку… Его популярные циклы давно и прочно вошли в педагогический репертуар.

Пожалуй, самый популярный детский фортепианный цикл "Бирюльки" ярче всего воплотил наиболее характерные черты авторского стиля. По своей форме "Бирюльки" - это сюита, состоящая из 26 разнохарактерных пьес различного содержания, объединённых художественными и методическими целями. Все пьесы рассчитаны на разный уровень подготовки начинающего пианиста и написаны по принципу, который даёт возможность исполнителю познакомиться со всеми существующими тональностями, с диезными и бемольными знаками.

Все пьесы цикла либо программны, либо четко жанрово определены. Их названия подсказывают ребёнку содержание миниатюры, помогая развернуться его творческой фантазии. В каждой пьесе раскрывается один определённый музыкальный образ. Что означает само слово - "бирюльки"? Когда-то, давным-давно, это была любимая игра детворы. На стол высыпались кучкой очень маленькие игрушечные вещички - бирюльки. Чаще всего это были искусно вытаченные из дерева крошечные чашечки, кувшинчики, половнички и другие предметы домашней утвари. Бирюльки из кучки нужно было доставать маленьким крючочком, одну за другой, не пошевелив остальные. Маленькие пьески Майкапара напоминают те самые бирюльки из старинной игры.

Итак, вернёмся к нашей пьесе « Маленький командир».

Перед началом разбора пьесы необходимо исполнить произведение целиком, чтобы познакомить ученика с характером, с формой , нарисовать словесную изобразительную картинку. Необходимо использовать все средства, чтобы ученику сразу было понятно, о чём эта музыка. В результате пьеса учится быстрее и с интересом. Это очень интересная, яркая пьеска.

Константин, давай сразу сыграем её, а потом поговорим.

Скажи, пожалуйста, какой художественный образ автор показал в своём сочинении? Какой он, наш маленький герой? Перед нами маленький командир-воинственный, мужественный и отважный. Громким голосом он энергично отдаёт четкие и уверенные приказы, акцентируя каждое своё слово. Мы не знаем кому именно они предназначаются: оловянным солдатикам, мягким игрушкам или же таким ребятам , как он сам. Но музыка нас убеждает , что любой приказ такого командира будет бесприкословно выполнен , потому что сам он полон твёрдости и решимости.

Это марш( в пер. с франц. шествие, движение вперёд).Пьеса написана в 2-частной репризной форме. В 1 части мы отчётливо слышим ритм шагов. Показ. 2 часть начинается совершенно в другом характере: в более сдержанном, спокойном. Как будто маленькая армия выполняет команды, стоя на месте.

Затем начинается активная подготовка к кульминации. Движущей силой этой подготовки являются квинты в басу- их надо прослушать при игре. Далее в 27 такте мы слышим небольшой гамообразный пассаж, из которого потом вырастает следующий, большой 4-тактовый пассаж (самое сложное место в пьесе), который можно сравнить с победоносной атакой нашей армии!

Главная задача- сохранить ритмическую точность и единство темпа. Для этого полезно поиграть с метрономом.

Также важно найти нужное прикосновение-указание на это даётся в начале пьесы – marcato и staccato (его нужно будет исполнять очень цепкими пальцами)

Работа над ансамблем Р. Петерсона «Матросский танец.»

Одной из форм творческой деятельности является игра в ансамбле. Совместное музицирование даёт музыканту ни с чем не сравнимое творческую радость и вместе с тем ставит перед ним довольно сложные задачи. В чём особенности ансамблевого исполнительства? Первое и наиважнейшее условие для совместной игры в ансамбле - ритмическая согласованность, слаженность исполнения, каждый участник ансамбля должен очень точно сочетать своё звучание со звучанием партнёра (или партнёров). Особенно важно вовремя вступить – идёт ли речь о начале произведения, его отдельной части или начале маленькой фразы. Всё это требует от ученика не просто чёткого выполнения авторских указаний (что необходимо и в сольном исполнении), но постоянного, ежесекундного слушания партнёра, мгновенной реакции на мельчайшие нюансы в его игре..

Пару слов о композиторе этого произведения. Ральф Петерсен- современный немецкий композитор популярной музыки, родился 2 апреля 1938 года, немецкий композитор, аранжировщик, продюсер и автор. Обработку «Матросского танца» сделала Геталова.

Давай с тобой исполним этот ансамбль.

Каков художественный образ этого произведения? Как ты думаешь о чём оно? Возможно это зарисовка из жизни матросов на корабле во время длительного плавания в море. Обрати внимание на указания автора- сдержанно, тяжело. Используется приём marcato. Произведение написано в 2 частной репризной форме. В каком характере написана первая часть? Окончания фраз имитируют сигнал из труб на судне. А –вторая? Думаю вторая часть-более мягкая. Скорее всего это воспоминания о семье, о доме во время плавания.

IV. Заключительная часть. Подведение итогов .

Каждое искусство имеет свои приёмы и механизмы передачи эмоций, вот и музыка обладает собственным языком.

Главная и конечная цель при изучении любого музыкального произведения—достижение понимания замысла композитора и передача его учащимся на хорошем исполнительском уровне, т. е. осмысленно, технически свободно, музыкально, эмоционально и выразительно. Таким образом, пьесы малой формы расширяют кругозор и обогащают музыкальный слух учащегося, развивают музыкальное мышление и воображение.

Ученик умеет перечислять и сформулировать основные средства музыкальной выразительности. Старается вслушиваться в свою игру и контролировать качество исполнения. Он понимает характер произведения, его жанр, стиль, художественный образ. Ученик принимал активное участие в анализе и исследовании музыкального материала. На уроке были заданы вопросы по теме и получены правильные ответы.

Запланированный ход урока выполнен. На уроке при работе над музыкальными образами удалось добиться положительных результатов, цель урока достигнута. Учащийся чувствует удовлетворение от качественно выполненной работы на уроке.

Оценивание:

Педагог: Константин, ты хорошо поработал дома и на уроке. Благодаря средствам музыкальной выразительности, тебе успешно удалось передать художественные образы исполняемых пьес. Также, ты старательно поработал над различными видами упражнений по развитию крупной и мелкой техники, осознавая всю важность в её дальнейшем совершенствовании, как важного средства муз. выразительности, и достиг определённого успеха ,упражняясь над отдельными элементами произведений. Хочется подчеркнуть основные условия твоей успешной работы: осмысленность занятия, сосредоточенность внимания, умение слушать свою игру, слуховое представление конкретной цели.

Домашнее задание: закрепление пройденного на уроке материала.