ПРИНЦИПЫ РАБОТЫ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА В ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ КЛАССЕ. УРОК РИТМИКИ.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств»

Методическое сообщение концертмейстера

Пасечниковой О.Е.

“Принципы работы концертмейстера в хореографическом классе.

Урок ритмики.”

г. Нефтеюганск

2021г.

Введение

       В нашем современном, динамическом, быстро развивающемся мире немаловажное значение имеет всестороннее развитие детей с самого юного возраста. Дети начинают заниматься музыкой, рисованием, хореографией. Именно в классе хореографии ребёнок не только учится красиво танцевать, двигаться, держать осанку, но и будет развиваться его музыкальное восприятие, эмоциональность и фантазия, зарождаться творческое начало. Занятия хореографией помогут ребенку быть более уверенным в себе, коммуникабельным, дружелюбным, а также, создают условия для эмоциональной разрядки.      Всестороннее развитие ребёнка средствами музыки и танцевальных движений играет немаловажную роль в развитии гармоничной, творческой и в целом успешной личности. На хореографических занятиях ребенок постепенно погружается в иную атмосферу, начинает слышать музыку, которая, вероятно, не всегда звучит в его доме, знакомится с другими словами, выражениями, ассоциациями.

       Как правило, приходя в хореографический класс, учащиеся не сразу приступают к изучению сложных танцевальных элементов. Всё начинается с уроков ритмики и ритмических движений.

       Ритмика является важнейшей дисциплиной хореографического образовательного цикла, которая осваивается детьми в течение первых двух лет.

       Ритмика – это танцевальные упражнения под музыку, которые учат развитию чувства ритма, музыкальной памяти и культуре движения.

       Поэтому, роль концертмейстера в организации учебного и воспитательного процесса заключается в «музыкальном посредничестве» между пластикой тела и душой ребенка. Именно концертмейстер должен перевести язык тела на язык эмоций и чувств. Для этого педагог – концертмейстер должен многое уметь и знать. Прежде всего, терминологию хореографии, чтобы понимать педагога-хореографа. От этого зависит правильность выбора музыкального сопровождения к тому или иному упражнению. Он должен четко представлять себе структуру упражнения, чтобы музыкальное сопровождение упражнения соответствовало ритму и его технике.    Концертмейстер должен уметь правильно делать акценты, ощущать динамические оттенки, помогающие движению. Кроме того, педагог – концертмейстер должен сам владеть всеми тонкостями хореографических комбинаций.

Не всякая музыка, которая сопровождает танцевальные движения, в равной степени воспринимается учениками. Во-первых, необходимо, чтобы она легко воспринималась на слух, частично, это мелодии детских песенок или музыка из мультфильмов, детских фильмов.  

      Конечно же, очень многое зависит от возрастных особенностей. У младшего возраста детей превалирует наглядное мышление, эмпирические (чувственные) представления о мире. Поэтому для них подбирается музыка с четкими, простыми ритмами, яркой и выделяющейся сильной долей, несложной мелодией, прозрачной, ясной фактурой, жанровой определенностью. Это и марш, и полька, и вальс и другие.

       На уроках ритмики концертмейстеру следует тщательно подбирать такой музыкальный материал, который рисуют яркие образы, близкие и понятные детям, который побуждал бы ребенка к действию. Здесь очень уместно включать в репертуар мелодии знакомых детских песенок.

Например,

«Песенка бременских музыкантов» Г.Гладкова - учиться маршировать;   «Голубой вагон» В.Шаинского - ходьба на полупальцах;

«Колокольный звон (Jingle bell)» англ. рождественская песня- подскоки;

«Песенка Львенка и Черепахи» Г.Гладкова – ритмические упражнения для ног;

«Колыбельная» Р.Паулса -  упражнения на растяжку и т.д.  

       Одной из задач концертмейстера на занятиях ритмики является музыкально-ритмическое воспитание. Не у всех детей сразу получаются упражнения: может быть недостаток внимания или координации. Здесь могут помочь преподаватель, концертмейстер в классе и заинтересованные родители в домашних условиях.

     Музыкально-ритмическая деятельность детей имеет несколько взаимосвязанных направлений:

-обеспечивает музыкальное развитие и включает развитие музыкального слуха;

-способствует усвоению музыкальных знаний;

-формирует умение подчинять движения музыке.

     Музыкально-ритмическая деятельность дает правильные двигательные навыки, обеспечивает формирование умения управлять движениями тела.

     Танцевальную базу учащимся дает преподаватель, а музыкальную – концертмейстер. Танец неотделим от музыки – он без музыки не существует, и это сразу чувствуют дети. Движения рук, ног, тела под музыку начинают  наполняются художественным содержанием.

      Музыкальное сопровождение является своеобразным средством и методическим приемом, способствующим более быстрому и точному формированию двигательных умений и навыков. Его умелое использование требует знания основ музыкальной грамоты.

     Содержание музыки передается совокупностью средств музыкальной выразительности. К ним относятся: мелодия, темп, динамические оттенки, ритм, размер, структура музыкального произведения. Мелодия является важнейшей основой музыкального сопровождения. В ней воплощаются различные образы и состояния. Разнообразие мелодии передается направлением мелодических рисунков, которые условно делятся на восходящий, нисходящий, волнообразный и ровный. При выполнении упражнений непременно учитывается направление мелодии.

     Различные виды мелодического рисунка воспроизводятся: движением рук - поднимая их на восходящую мелодию и опуская на нисходящую; также восходящая мелодическая линия соответствует усилению или более напряженному исполнению какого-либо элемента (например в упражнениях растяжки). Нисходящая же мелодия напротив, соответствует завершению и расслаблению.

     Кроме того, особого внимания требует характер исполнения музыкального произведения: слитно или отрывисто.

     Слитное исполнение используется при выполнении плавных, широких, волнообразных движений; отрывистое - при выполнении резких, коротких движений (прыжки, подскоки). Правильно подобранная мелодия, ее грамотное слияние с выполняемыми упражнениями способствует лучшей усвояемости изучаемых упражнений и их связи с музыкой.

       Постепенно дети привыкают к звучанию определенной музыки на определенные движения. Приучаются не только слушать ее, но и слышать.

       Привыкают чувствовать разницу между скоростью исполнения музыкального произведения. Появляется понятие «темп». Он может быть разным: медленным, умеренным и быстрым. Медленный темп применяется для сопровождения движений, выполняемых с большой амплитудой, для статических (силовых) упражнений и при обучении новым упражнениям. Быстрый темп используется для движений, выполняемых с небольшой амплитудой (бег, подскоки). Умеренный темп используется для сопровождения большинства общеразвивающих упражнений.

       Немаловажное значение в определении темпа движения имеет вступление. Кроме всего, оно ясно очерчивает границы начала и окончания упражнения.

       Все, что касается силы, громкости звучания, относится к динамическим оттенкам музыки. Динамические оттенки музыкального сопровождения занятий включают в себя громкое и тихое звучание, постепенное усиление или ослабление силы звука, динамические акценты. Громкого звучания требуют все движения, выполняемые с большим мышечным напряжением. Под тихое звучание выполняются плавные, волнообразные движения, ходьба на носках и другие. Постепенное усиление или уменьшение громкости звучания соответствует движениям, выполняемым с постепенным изменением мышечных напряжений.

       С понятием ритм, музыкальный размер, ритмический рисунок дети начинают знакомиться с самых первых уроков. Это различные комбинации и сочетания хлопков, шагов, притопов.

       При подборе музыкального материала концертмейстеру необходимо   самому знать, как исполняется то или иное упражнение, чтобы четко представлять себе структуру упражнения, накладывая на него музыкальное произведение, правильно делать акцент, динамическими оттенками помогать движению. А самое главное – научиться соотносить это упражнение с музыкальным материалом – уметь ориентироваться в нотном тексте, быстро подбирать и импровизировать.

Заключение

Роль концертмейстера на уроках ритмики велика. Никакая запись музыки (фонограмма) не сравнится с живым исполнением. Особенно это важно учитывать именно в самом начале обучения, когда у детей идет активный процесс формирования слуховых навыков. Концертмейстер способен быстро откликаться на все требования преподавателя - изменение темпа музыкального сопровождения, его громкости и характера. Концертмейстер напрямую способствует эффективному результату урока, поскольку преподаватель имеет возможность полностью сосредоточиться на выполнении своих задач, не отвлекаясь на проблему подбора и воспроизведения музыкального сопровождения.

     Особенностью профессиональной деятельности концертмейстера является наличие таких психологических качеств личности, как большой объем памяти, высокая работоспособность и концентрация внимания, мобильность, реакция и находчивость в неожиданных ситуациях, музыкальная грамотность, педагогический такт и чуткость.

Список используемой литературы

1. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. – Л. – М., 1993.

2. Бекина С.И., Ломова Т.П., Соковнина Е.Н. Музыка и движение: упражнения, игры и пляски для детей 6-7 лет. – М., 1984.

3. Ветлугина Н.А. «Музыкальное развитие ребенка», - М., 1981г.

4. Домрина Е.Н. «Беседы о музыке» - Ленинград, 1982

5.  Руднева С., Фиш С. Ритмика. Музыкальное движение. – М., 1992.

6. Субботина Л.  Развитие творчества у детей. – Ярославль, 1996.

7. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. - М.,

1961